什麼是演技?普通觀眾如何甄別演技優劣?

問題描述:作為一個普普通通的觀眾,我有的時候真的分不出來某個演員到底有沒有演技。 比如大家說某演員A演的很爛,我也會說他演的爛,但爛在哪裡,我說不出來。 又比如某面癱演員B得了影帝,評委都是他演技好,但好在哪裡,我也不知道。 不知道有沒有什麼樣的評價方法或者標准,能夠讓我也能對演員的演技做出評價。 謝謝!!!
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謝廖沙施耐德:

演技就是讓你看到這張圖片卻打心眼裡開心,我反正盼著這一幕多時了。

演技就是一分鐘前人畜無害,一分鐘後面露猙獰讓觀眾也猝不及防。(一級恐懼里愛德華諾頓飾演一個「精神分裂」的罪犯)

萊昂納多演的智障男孩,讓人真的以為是找了一個智障演員。

好的演技擁有最自然的表現力,角色始終在帶著觀眾走,觀影時,不會留給觀眾者哪怕一秒的時間去思考這個角色演得怎麼樣。

反之,糟糕的演技,我整場都在想,這貨是怎麼演下去的。下面這部電影給我留下了嚴重的心理陰影,導致本人一度誤以為國產電影就是這個水準。


Aorqu用戶:
好的演員就是,看過他的作品,你只記得角色的名字和故事,而聯想不到演員。

好的演員,不用開口,單靠肢體動作和眼神就能很好的表現出角色豐富的內心戲;開口的話,他說的台詞自然,符合角色性格,有強烈的感染力和生命力,渲染的氣場非常足。同樣的台詞,好演員說出來,就能打動人心,一般演員說出來,就沒感覺,甚至能看出來他們在背台詞而不是出自角色的內心。

比如,我最近在看《花千骨》,裡面的演員顏值普遍比較高,但演技的高低還是有很大區別,對比明顯。趙麗穎(花千骨),霍建華(白子畫),張丹峰(東方彧卿),馬可(殺阡陌),蔣欣(紫薰),苗馳(笙簫默)在我心裡都屬於比較好的演員,因為他們無論是台詞還是肢體語言都符合觀眾對角色的預期,除了蔣欣和苗馳,前面幾個人的感情戲都能把催淚的氣場做足。趙麗穎的演技幾乎是突飛猛進的不斷給人驚喜,如同甄嬛傳里的孫儷,小花瓶突然橫空出世,不但角色詮釋到位,性格變化刻畫細膩,前後對比強烈,而且,台詞也異常出彩,同樣的話經他們的口說出來就能讓人感覺到角色內心的各種情緒。相比之下,鮑天琦(輕水)、許海喬(孟玄朗)、張正言(火夕)、陸俊瑤(武青蘿)就差的太遠了,無論是台詞還是肢體動作,都太做作不自然,同樣的感情類台詞,他們說出來平淡的讓人簡直想睡覺,只想快進,動作誇張虛浮,有些話接的甚至無聊而多餘。

同樣,還有《大宅門》,陳寶國、斯琴高娃等等一幹人都能被稱作戲骨了,每個人的表演都自然的不能再自然,幾乎感覺就是在看一幕幕真實的生活。而李雪健在《上海灘》的黑幫大佬形象,簡直不能更自然了好嘛,那種上海黑幫大佬不怒自威、低調的霸氣,演活了都。

來對比一個沒有演技的演員:范冰冰。顏值極高,但是,為毛她演的所有角色我都記不住,她念的台詞沒有生命力,無法感動人心,為了美,動作要端著,面目表情要控製得當,可惜她的眼睛雖大卻沒有戲,她演的所有人都是她自己,我甚至分不清她演的武則天和楊玉環有什麼區別,都是側臉45°取角,打扮都很美麗但沒有特色,武則天沒有霸氣,楊玉環沒有嬌柔……天哪,我只知道範爺演過這倆人,甚至很長一段時間內我都恍惚覺得她演的武則天跟楊玉環是一個人。。。當然是一個人,都是范爺。當然,范爺作為一個成功的商人,靠顏值和智慧已經足夠了,演技神馬的都是浮雲,浮雲,,,


匿名用戶:
給大家回味一部十五年前的電視劇《絕色雙嬌》,張庭的代表作。這部劇,充分詮釋了張庭逆天的喜劇天分,舉手投足,完美雕刻了靈動、狡黠、潑辣、聰慧,甚至能讓人忘記了她也是個大美人。普通觀眾也許不知道如何評論演技,但卻能從演員表現力判斷其好壞。張庭在大陸參演的電視劇不多,且嫁人後就退隱了,卻能長期停駐在觀眾的腦海,成為一代標桿,以至於若干年後還成為了《武媚娘傳奇》分量最重的宣傳點之一。

下面,我隨便找幾集刷過已然無數遍的《絕色雙嬌》,通過細節來說說張庭的成功之處在哪。
第一,張庭的情緒表現很有力,但又不顯浮誇和用力過猛。這得益於她的大嘴巴、大酒窩,笑起來特別的有感染力。比如圖1,張庭只是普通幅度地咧開了嘴,酒窩和大眼睛卻填補了整個面部的空缺,顯得飽滿而又生動。

而在圖2,張庭在難過時也偶爾也會露出酒窩,卻不是因為她在苦笑,而是她的面部表情全套配合的,不像有些演員,悲傷起來只有一種臉色。

張庭在表達情緒時,從來不僅僅通過面部,而是肢體語言一起上。比如圖3這一幕,我仔細數了一下,她在十幾秒的開心中就有咧嘴而笑、眨眼、揚眉、甩動身體、聳肩、與周圍人目光交流、手臂移位、玩手指等等一連串動作,把整個興奮和快樂充分烘托起來,情緒就不顯得孤立了。也因為配套動作的到位,她的面部表現就用不著過度曝光了。

第二,張庭有很多「小動作」,從不會乖乖地杵著,活靈活現刻畫出一個活潑女性的形象。在這一幕,張庭飾演的芊芊設計讓大小姐林佳蓉和史書才睡到一起,然後跑去跟林佳蓉的父母告狀。這里有兩個地方特別生動,一個是張庭順手搶過了林父的書丟掉,一個是他們一起跑出去的時候張庭還回身拿了一顆點心塞在口裡。這種動作本是可有可無的,但她一口氣大大剌剌地完成了,總計用時不到兩秒(截圖時很痛苦),把幸災樂禍表現得淋漓盡致,毫不拖泥帶水,使得整個時間軸點綴著她的配套情緒,而不是只是被情節牽著走。

第三,張庭對於負面情緒的掌控很有特色。張庭即使在悲傷、憤慨時,也會出現笑容的,只不過這類笑容一般浮於表面,沒有牽動出酒窩,此時,就由眼睛來決定情緒的主旋律了。張庭的大酒窩是她的最大招牌,一旦笑靨缺失了酒窩,就給人一種空落又虛假的感覺,反而是增添了悲情色彩。

拍這部戲的時候,張庭已經三十歲了,對於吃青春飯的女演員來說,這早是昨日黃花的年紀。但張庭卻仍把一個潑辣丫頭演得是如此鮮活、逼真、可愛,並在內地迅速打開市場,不得不說,上天就是給她吃這碗飯的。爾後的《穿越時空的愛戀》、《滿漢全席》等也是上佳之品,靈動更勝一籌,讓人念念不忘。可惜這位喜劇天後已經退出影視圈,偶爾出來接戲,也是出於玩票性質。陪我們長大的女星有很多,以鮮活打動我們的,卻能有幾個呢?這樣的鮮活,就是普通觀眾對演技的最素樸的肯定。


文刀叉點:

我覺得這才是我心目中的演技

這尼瑪就是用繩命在演戲啊


爛筆頭:

還好早年有那麼多優秀的電影可以讓演員發揮。可惜我們現在在連捉妖記那種都能很火的時代,只要上映就能賺錢的時代。只想說買些大容量硬盤收藏他們的演技吧


辛未:

黃渤之前老是演草根演的入木三分,我以為是本色出演,後來看了《鋒刃》,卧槽他居然有點帥!

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這是《鬥牛》,黃渤在裡面就沒乾淨過,女主角還是頭奶牛!我居然還把這部電影看完了!



這是大家都知道,《瘋狂的石頭》,也是邋裡邋遢的,我是在這部電影里第一次知道了黃渤,我當時想的是,長得可真丑啊。

這是黃渤在《鋒刃》里的扮相,我真的有被帥到,所以就追著看了一段時間,劇情大致還挺好的,就是有點虎頭蛇尾,結尾來的太敷衍,但這都不影響黃渤演技的發揮,棒棒噠~\(≧▽≦)/~

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圖都是在網上隨便找的,搜「黃渤」的時候出來的圖片除了寫真之類的還成,劇照大多都是很邋遢的扮相,非要加上「鋒刃」才能搜到。


Aorqu用戶:
怎麼沒人說老版的紅樓夢呢?
裡面的每一個人都是演技好的好演員,不僅演技好,而且還特別敬業,甩新版N條街


匿名用戶:
我是張國榮的影迷,利益相關,我只說一下我為什麼覺得他演技好。

首先,我認為一個人演一個角色很出彩,並不能證明他演技很好。如果他演了很多個角色很出彩,且角色完全不重複,那就是天才級的演員。

我作為張國榮的一個真愛粉,看《倩女幽魂》的時候只想叫他寧財神(粵語發音),看《胭脂扣》的時候只想叫他十二少,看《霸王別姬》的時候只想叫他程蝶衣,看《春光乍泄》 的時候只想叫他何寶榮,看《東邪西毒》的時候只想叫他歐陽鋒,看《東成西就》的時候只想叫他真心人(這感覺和梁家輝的演技有密不可分的關系),看《槍王》的時候只想叫他阿rick。這些角色,看過的人都知道個個都非常不同。

偏偏又因為我是他的真愛粉,我是非常知道他現實里與這些角色有多麼大的不同,尤其是程蝶衣這個他命中註定的角色讓多少人覺得他就是一個陰柔抑鬱的男人,多少人因為這個說他入戲太深?

然而真愛粉真要說,不是張國榮入戲太深,是觀眾自己入戲太深。

如果想要看演技頂尖與不頂尖在一部電影里的對比,就看雙男主的電影,如果演技有差別會特別明顯。正面教材是《春光乍泄》,反面教材是《槍王》。


Duke Sean:

高能流量預警,長文多圖。

先把結論放在前面:

作為一個觀影愛好者,我想就這個問題提供一個我自己的角度:判斷一個演員的演技好壞,在於他對復雜情感表達的準確程度。雖然我們無法得知他拍攝時是否給了導演很多精彩的選擇,亦或是NG了一百遍才成功一條,但是如果他能在多部戲里都有這種能力,那麼他一定是演技了得。

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先說說回答的這個問題的初衷。

這個題掛在演技標簽下很久了,我在很久前就贊了胡戈卓揚五指毛等幾位專業老師的回答,也贊了幾位合我心意的愛好者,然而,這個題目下,要麼是上面列舉幾位專業老師的專業回答,看完會產生「原來我們愛好者始終無法判斷一個演員的演技好壞啊這是他們專業人員的工作我們就看個熱鬧吧」的結論;或者就是一堆愛好者掛了各種他們喜歡的明星,是啊,這些演員確實都不錯,可是題主問題里就說了,你們覺得好,我就跟著一起說好,可是怎麼才算好呢?以梁家輝為標准嗎?以馮遠征為標准嗎?還是以安東尼霍普金斯為標准?

所以這里始終缺少一個真正能幫助到題主的回答。

此前我看過這個問題後,就擱下忘記了。可是在網上經常看到一些網友在討論演技的時候,會用到「他演什麼像什麼」(沒錯,說的就是梁家輝)、「他2個月就拍完了賭神」(我在評價周潤發演技下的回答被噴死了)、「他不就是會藝文裝逼么」(對了,他們認為梁朝偉演技不過如此)、還有一說李明啟就是容嬤嬤演的如何厲害……被這一類的評論惡心到了,有一些話不吐不快,所以再次找回這里,打算把自己對演技的看法一併寫在這里。

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在舉例前,先說一下我對戲劇表演的外行淺見。

戲劇表演,無論哪種形式,絕大部分,表現的都是人間悲歡,紮根的,都是人性,所謂藝術源於生活。雖然舞台劇、電視劇、電影……不同的載體,表演方式上有差別,但是目的是一樣的,都是要讓觀眾明白,這個表演,是要傳達出怎樣的人物情感變化,這個人物情感變化是因為劇情推動而產生,如果觀看的人普遍理解錯了,或者理解不了,那他這個表演可能就是失敗的(之所以說可能,是因為也有現代藝術流派並不追求讓觀眾理解的那種╮(╯-╰)╭)。

所以,演員的最基本,就是能表達人間喜怒哀樂,並且讓人理解。實際上,由於劇情推動和台詞,即便演員表演很差,觀眾基本上還是能理解演員在演啥,無非是產生濃濃的違和感,典型例子就是景甜大神。

舞台劇,由於距離遠,看不太清演員的表情,所以表演要藉助幅度比較大的肢體動作,比方悲傷往往要彎腰聳肩捂臉仰天伸手之類,並且配上燈光音效加強,但是即便誇張,這些動作也是源於生活的,啜泣和嚎啕的差別觀眾也得分得清清楚楚。

舞台劇客群小,我自己看的也少,這里就不說了,還是重點說說影視劇。

影視劇由於鏡頭可以拉的很近,大特寫的時候臉部每一個微小變化,包括眼神都清清楚楚,所以好的表演就要無限接近生活,並且還得高於生活,因為要濃縮,要取精華,要更純粹,才能更準確。

所以,你能否判斷演技的好壞,源自於你對生活的觀察,你是否觀察過身邊的人,他們的喜怒哀樂,他們的沖動、謊言、懦弱、退縮、勇猛、魯莽、虛偽、坦誠、強勢、弱勢、乖巧、做作、溫柔、柔情、父愛、母愛、尊重、鄙視、唾棄、感激、激動、詛喪、焦慮、頹唐、歡樂、狂喜、竊喜、尷尬……如果你經常觀察生活,你就能判斷一個演員的表演是否對路,是否準確表達了角色的感情。

因此而,這種觀察有很大的經驗成分,比方,年輕人對父母長輩之愛的理解可能比較淺層次,而成年人對青春期感情的時代特徵就很難理解,不同民族不同地域的人,可能也較難理解其他民族地區的感情表達方式。比方岩井俊二的《情書》里,藤井樹對藤井樹的青春期的愛,我們東亞儒家文化圈的看著感動萬分,西方人估計就要憋死了,你喜歡為什麼不說啊!

講一個我生活中比較典型的例子:

我因為工作關系,經常有一些商務洽談。商場如戰場,這裡面的爾虞我詐,那也是平靜水面之下的驚濤駭浪。久了,我基本上能很快識破對方是否騙子、是否很熱切地希望談判成功、是否為了抬高要價而故意吊我胃口……而不同的人,風格都不同,官員、國企高管、民企老闆、大公司、小公司,都不一樣。

各位,姜振宇老師的微表情研究還是值得學習的啊。

最值得回味的,是那種特別熱切地希望能和我們談成,最後被我一句話否決的時候,對方失望之情溢於言表,然而又要保持起碼的風度,所以要表達出「沒關系,生意不成朋友在」的意思,必須擠出笑容來。這種挺極端的面部表情變化,一般生活中挺難觀察到:眼睛裡都是失望,皮膚緊綳地笑,故作輕松,擠出來的笑容可以明顯看出來肌肉僵硬,說話言不由衷。每當看到這種表情,我都由衷地對對方心生歉意,同時又因為彷彿自己可以操弄他人命運而暗自得意。不知道對方觀察到的我的感情變化是怎樣的。想想都很有意思。

類似的這種極端表情,各位年輕人比較方便觀察到的,是這種:你可以陪你的朋友去向他的意中人當眾表白,遭到拒絕時,你仔細觀察他的言行舉止。

今兒想起來補充一下,《我是歌手》這個節目,每期結尾宣布排名,尤其宣布某選手被淘汰離開節目時的表現,各位請仔細觀察,宣布前的緊張期待,又要強作輕松,宣布後的失望沮喪不甘,又要做出大度的參與精神,每個選手的表現都不同,然而內核都差不多,這種狀態,還真沒幾個演員能精準表演出來,太難了,你得真的很在乎這個事情,失去的時候才能從內心裡蔓延出失望來啊……

概括起來,這是有多種不同情緒、甚至完全矛盾的情緒混雜而產生的情感劇烈起伏而造成人的外在表達的復雜表現。在現實生活中,雖然內心可能是翻江倒海,實際表現在肢體和表情上,往往是很細微的變化,如果你不仔細觀察,很可能一閃而過就錯過了,而不是很多爛演員所表現出來的那種撕心裂肺,擠眉弄眼,手舞足蹈,沒錯,說的就是你,馬景濤!

像我上面提到的這些在生活中並不太常見的細微情感變化,在影視劇中,很遺憾,我只看到過極少的演員能準確傳神地表達出來。

這里就舉個有趣的例子:

《喜劇之王》里,周星馳在片場面試,演員導演讓他「做個緊張的表情來看看」,周星馳回答說:

他說得沒錯哦,考試緊張和撒謊緊張就不一樣啊,但是喜劇片嘛,就開始扯淡了:

這個片段讓我來評價,就是四個字:「黑的漂亮」!或者另外四個字「一黑黑倆」!這個片段既諷刺了香港影視業的胡亂製作(這個黃秋生也談過),也諷刺了那些水準很差的演員的表演方式。

注意,做出這些奇怪表情的,不是周星馳,是尹天仇。實際上,周星馳是絕不會這樣子來表現喜怒哀樂。

但是我們現在談的這個話題,各位倒是可以想像一下,在這個片段里,如果一個好的演員,應該怎麼來表現這種極端的情緒起伏呢?

還有一些,演員的表演我們說不上來好壞,只覺得好像挺好的,或者影評人都在說好,往往是因為我們沒有理解角色內在的情感變化,尤其是一些國外電影,因為老外的情緒表達和我們本身有差別,他們的劇情故事背後的社會人文因素我們可能也不了解,這就會妨礙我們理解演員的表演。

另外,電視劇和電影雖然相似,但是還是有差別,電視劇台詞非常密集,演員大部分表演是伴隨著台詞的,不像電影有更多需要肢體和表情的表演需求,這就大幅度降低了表演難度;同時,電視劇的客群群體和電影也有差別,電視劇的客群群體年齡更大、文化程度相對更低一些;還有就是電視劇的製作周期和經費的關系,所以電視劇對演員要求,普遍來說要比電影低不少。

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好了,理論講完了,其實根本不是理論,狗屁啊,就是我自己的理解,下面掛一些例子。

注意,下面掛的例子,無論正面反面,都是我認為的頂級演員,爛演員就算了,我真沒那個耐心去截圖。但是頂級演員里還是分檔次的,頂級演員也並不是所有的表演都是精彩的。

另外,由於Aorqu沒法貼GIF圖,也沒法貼視訊,我就在電影里截幾張圖,主要是為了說明是哪段,實際圖片裡面很難看出來細微的情緒變化,因為人的表情變化,有時候就是一個眼神的極細微的波動,截圖真的很為難。

如果各位看官有興趣,建議還是去把片子找出來看一下,體會就會深一些。

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第一位,就是公認的頂級大神,梅麗爾斯特里普。

梅姨的演技不用懷疑的了,但是怎麼個好法?我是很少有見網友能詳細剖析過,大多是人雲亦雲。

我這里截一小段《克萊默夫婦》的開頭,當晚,霍夫曼演的丈夫還在公司和人吹牛打屁暢想美好前程,梅姨演的妻子決定離家出走了,她要先哄兒子入睡,看兒子最後一面,今晚一過,明早就天各一方,兒子見不到自己,自己也看不到兒子了。

各位,這樣情節,放在一般演員來表演,大概得是淚眼婆娑,強忍悲傷,抱了又抱,親了又親,再來個「媽媽要去很遠的地方,兒子要聽爸爸話」之類的吧……

來看看梅姨怎麼演的:

說台詞時,她滿眼慈愛,輕輕撫摸趴在床上一無所知的兒子。但是這時候你可能看不出來她的依依不捨,因為劇情還沒交代。

兒子說「明天早上見」,這時候梅姨有一個極短促的面部表情變化,傷感、難過、不舍、欺騙了兒子的自責,但是要走的決心、決絕,然後繼續慈愛的看兒子撫摸兒子替兒子蓋被子,只是表情比前面稍稍有一點傷心,各位從圖片里很難看出來吧。不僅圖片,我第一次看電影的時候,由於是開頭,所以沒怎麼注意,第二遍看的時候才注意到梅姨的這些細微表情變化,神啊!

我所見到的日常生活中的母親,在表達母愛的時候,實際上大部分時候也都是如涓涓細流,那種瓊瑤劇里哭喊的表現,日常幾乎是不存在的。

梅姨的這個角色,本身就是那種決絕、有主見、有行動力的人,包括她後來回來要回孩子時打官司的各種表現,這個角色的前後都是一致的性格。

這一段表演當時被影評界盛讚,也是她獲得奧斯卡最佳女配的重要因素。

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接下來貼大陸的,先來《霸王別姬》

我在《霸王別姬》為什麼是中國電影的巔峰? – Duke Sean 的回答里,曾經胡扯了一些,不過以前在Aorqu回答問題很少貼圖,這里就貼幾張我喜歡的影片片段。

關於張國榮在《霸王別姬》里的表演,網上實在太多文章了,我就不詳細說了,就說個有趣的拍攝八卦。

一般電影拍攝,並不是按照劇情發展先後來安排拍攝進度的,而是一個場景發生的劇情,不管在劇本的那個階段,都一次性在這里拍完,完了轉另一個場景,這樣當然更節約時間和成本。

據說《霸王別姬》卻是完全按照劇本發展時間來拍的,先在天橋廣場拍第一場,完了進戲班子大院拍第二場,之後進戲院拍第三場,再倒回來戲班子拍第四場,再去張公公家拍,再回來戲班子……這樣子,可見製片人徐楓對此片投入的心血,不顧成本讓陳凱歌這樣造。

所以可以看出來張國榮在剛出場時,還是有點生澀,放不開,形體掌握有點拿捏過度,典型特徵就是動作有點過於「娘」了:

拍完照片,轉頭顧盼

替段小樓整理衣服,這里看起來太像是兩口子而不是師兄弟了

他的狀態是逐漸進入陳蝶衣的,到下面這段戲:

段小樓結婚那晚,陳蝶衣一氣之下去了袁四爺那裡,心灰意冷之下,被袁四爺得逞,即便如此,蝶衣還是記得要把當年段小樓喜歡的張公公家的那把劍帶回去,在回去的路上,被日軍截住:

就這個鏡頭,絕望到生無可戀,如同活死人,然而悲劇還只過了一小半,生在末世,看不到盡頭。

從這個鏡頭,這場戲開始,張國榮完全進入了狀態,不再「娘」,而是掌握住了優雅細膩。

另一個轉折點鏡頭是:

面無表情點燃了戲服,燒毀了他的信仰和生命,人就只剩下一具軀殼。然而悲劇還沒結束。此後的他進入了另一種狀態:

這蹣跚的步履,能和風華絕代聯系起來嗎

站在窗外偷窺段小樓和菊仙親熱,導演真殘忍。

張國榮整部片子都表現了極高的水準,說句絕對的話:哪怕他一輩子只拍了這一部,或者其他所有拍過的全部是爛片,他也足夠當的起頂級表演藝術家的稱呼了。

相比張國榮的逐漸進入狀態,張豐毅、呂奇這些個專業科班出身的演員,從頭到尾都很穩定,這就是職業素養,但是這種熟練掌握各種表演技巧的專業演員們,由於太多技巧傍身,在角色投入和表演爆發力上,就會有一點點缺乏了,所以他們可能一輩子都沒有過差表演,但是卻甚少突破極限燃燒生命一般的璀璨。

這部片子里另一位最喜歡的演員是蔣雯麗,她出場一共才7分鐘不到,但是完全演活了一個底層妓女、無望母親的掙扎

她把小豆子送去戲班子,瞧她站相,體態。好演員,渾身都是戲。

跟班主訴說「不是養活不起」,瞧她鼻子下面的鼻涕泡

邊說邊伸手就把鼻涕擼了,這底層范兒

為了達成目的,一個底層妓女有什麼資本,能拿什麼來交換?所以就只能眉眼挑逗……不就是一次免費生意嘛,就當社區送溫暖(大霧,劃掉)。

完了就勢往地下一跪,瞧她跪下去這個體態,我都找不出形容詞,這尋常人家誰跪得出這個范兒?

可惜班主一口拒絕「別介,都是下九流,誰嫌棄誰啊」

被逼沒辦法了,把小豆子拖到門外,蒙住眼睛,這時候你看她眼神,就是個被逼到絕路的、決絕的母親

一刀把小豆子的六指切了,這時候的神情,我又找不到形容詞了……嗯,她被自己嚇住了

孩子嚎媽媽哭,嚎啕著又回戲班大院,這個狀態拿捏的又是極佳

最後成了,拜師蓋手印,孩子留下了,這里她不再風騷、不再狠訣、不再絮叨,她終於把兒子送出去了,她這輩子再也見不到兒子,兒子也算有個安身立命的去處了,她該開心?傷心?憧憬?訣別?

在六分多鐘的戲里,一共沒幾個鏡頭,情緒跌宕起伏,都是人世間最難以面對的局面,然而一個底層柔弱小女子,她要怎麼去面對?

蔣雯麗實在是厲害啊。

但是,要補充一下的是,蔣雯麗厲害則厲害矣,但是舞台劇表演的風格有點明顯,就是表演略顯誇張,無論是表情還是肢體,稍稍過頭了點點,要是能再收一點,可能會更好——一家之言。

實際上,整部影片的基調,都是稍有點誇張的,其中的大部分演員,都有這個傾向,倒是張國榮最收斂一些。這個是導演的選擇,也許是為了突出寓言性、儀式感、和京劇這種舞台表演藝術相對應。

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接下來貼《一代宗師》

最近在某論壇,居然看到有人覺得演葉問這角色,甄子丹比梁朝偉好!也真是沒誰了……我只能同意他甄子丹長的確實更像葉問一點……Aorqu上都是高知群體,常常有「何不食肉糜」之患。不要以為有這種想法的是少數,實際上,對於普通大眾來說,欣賞有深度的表演,是很困難的一件事,就像@五指毛說的,欣賞藝術電影,是有門檻的。

香港導演我喜歡的沒幾個,王家衛居首,不說別的,他的鏡頭語言就夠享受的,每一副都是精雕細琢,對於喜歡攝影的人來說,王家衛的電影簡直是教科書。各位可以注意一下,我貼的這些電影截圖,導演對於畫面的把握,不過這是題外話,這個回答里就不展開了。

王家衛對表演細節的要求可稱苛刻,很多觀影小白喜歡說「王家衛不就是裝逼藝文嘛」,源自於他們粗糙的感官無法體會他細膩微妙的表達,我在前面說過「判斷一個演員的演技好壞,在於他對復雜情感表達的準確程度」,在王家衛的影片里,對「復雜情感的表達」的欣賞,簡直就是一次饕餮盛宴。

《一代宗師》梁朝偉的表演當然不用質疑,不過梁朝偉我打算放到後面說,這里貼一下章子怡。

宮二和葉問的第一次見面,是宮二在妓院隔窗後看葉問和宮羽田的比武論道:

宮二心高氣傲,認為父親天下無敵,在後面看兩人比武,雖然信心滿滿,但還是有點忐忑,所以是很關切地湊近去。這眼神表情,小白們大概要說面癱表演的

一番來去,葉問手抓到餅,收手分開,講了一番武功門派的道理,折服宮羽田,感嘆「宮某贏了一輩子,沒輸在武功上,沒承想,輸在了想法上」,這里宮二有一個眉頭很短促的一蹙,有不解,有不信:父親就這么認輸?

然而,宮羽田話音剛落,餅裂開掉在地上,觀眾發出低呼,宮二眼眉垂下,眉頭又是一蹙,甚至嘴唇都抖了一下,想不到父親不僅想法輸了,實際上武功也輸了

宮羽田很有風度:葉先生,今天我把名聲送給你,巴拉巴拉……轉身抱拳而去,葉問走到共和牌匾下,接客群人歡呼,宮二此時的眼神就是傾慕了:想不到這帥哥贏了我爹!但是馬上又有一個不服氣的表情,這才有之後的二次約戰。

王家衛的電影,有時候甚至有點細膩過頭了。這一段,換個導演、換個演員,不知道要用多大的面部肌肉和肢體語言才能表達清楚。然而,日常生活中,你仔細觀察,正常人在面對各種變化時,是否只是這一點點的波瀾。

這是葉問和宮二在妓院開打,宮二的起手式。

在來個對比:

這是宮二在火車站和馬三決戰的起手式。截圖看不真切,各位去看影片,兩次起手式動作一正一反,表情上,情感表達是完全不同的。

葉底藏花一度,夢里踏雪尋梅。兩人一南一北,悠悠神交,窗外白雪飄飄,宮二卻眼底含春

在香港,兩人最後一次見面,宮二已經重病纏身,感覺自己命不久矣,遂吐露心聲

葉先生,我心裡有過你,喜歡人不犯法……可是她要遵守禮法,她當眾發了誓,退了婚,終身不嫁,做宮家人。這落寞,不甘而無法可為,對面這人心裡念的,都是宮家六十四手,我帶走了,你就一輩子記得我。

唉,看到這里,真真傷心。然而王家衛的電影,他從不讓觀眾傷心到欲絕的程度,卻是綿綿不斷,如同章子怡的表演,寡淡的表情之下,是連綿婉轉繞指柔腸。

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《色戒》中的梁朝偉

關於《色戒》,我在Aorqu回答了好幾個問題:

《色戒》中易先生是否愛過王佳芝?他又是否早已得知王佳芝的真實身份? – Duke Sean 的回答

為什麼色戒中王佳芝非得和梁潤生做?難道自己挑一個自己喜歡的慢慢摸索不行嗎? – Duke Sean 的回答

色戒分析下王佳芝? – Duke Sean 的回答

關於梁朝偉的演技,本來我是以為不存在爭議的,但是最近統計中國網民達到7億了,各種人都上網,說大部分人是觀影小白好像有些冒犯,但是就有越來越多人為了粉自己的偶像而貶低梁朝偉,最常見的論調就是「他不就是會藝文裝逼」嘛,「豆瓣那種藝文裝逼犯們就喜歡這一口」,言下之意我們眼睛血亮的人民民眾才不吃你那一套!

也有認為梁朝偉演技了得的,結果舉例用的是《東成西就》里香腸嘴的歐陽鋒……

所以,我這里舉例,就不用王家衛影片里的梁朝偉了,就算是證明一下,他不是只會藝文裝逼和香腸嘴。

先上兩張照鏡子鏡頭:

這是電影開頭,暗殺當天下午,易先生從76號回家,準備去霞飛路和王佳芝取戒指,神情放鬆。

這是王佳芝在上海,經過國民黨特訓,打入易先生家當晚,易先生回家。由於前面交代了很長一段香港發生的事,這時候易先生再次出場,已經和香港度假式的輕松判若兩人,完全就是個吃人惡魔,顯而易見的,76號特務機關的首腦,怎麼不殘忍,梁朝偉這兇狠惡毒殘忍的眼神,剛下班回家,一時放鬆不下來

正照鏡子呢,聽到客廳傳來易太太和麥太太說話的聲音,眼珠快速但小幅度地轉動,有個疑問的神情,如同嗅到獵物味道的鬣狗。

各位,梁朝偉不是不能演狠毒的角色,只是很少《色戒》這么好的劇本而已。

《色戒》這部電影,需要深入解讀,我第一遍看的時候覺得很奇怪,梁朝偉的很多表演和張愛玲很違和啊,後來慢慢解讀出來,再看的時候,才發現他演的有多好。所以,要理解下面我貼的這幾張圖片,請先看我這個回答:《色戒》中易先生是否愛過王佳芝?他又是否早已得知王佳芝的真實身份? – Duke Sean 的回答

在香港,王佳芝趁下雨天和易先生打牌的機會,鋌而走險當著易太太勾引易先生,易先生決定一試究竟,約王佳芝去做西服,完了帶她來這個僻靜的餐廳吃飯,坐下來聊天時,王佳芝漏洞百出。說小麥不在家,自己整天在家無所事事實在無聊。

易先生問:今天下午給你打電話時,沒打擾你吧。(當時電話接通時,同學們正在熱鬧地跳交誼舞那,又是音樂又是歡笑)王佳芝趕緊補漏,什麼小麥同學來陪我啊之類的:

看易先生這個神情,是不信呢還是不信呢還是不信呢?關鍵是這副老狐狸面孔

再來一張審視的表情,反正這整場吃飯戲,全是這種誘導性的話和審視的申請。(我估計我和那些看起來很像騙子的人談生意時,也是這個德性)

然後關鍵的台詞來了,易先生說在香港麻煩你,王佳芝客氣說都是些小事。留心的話,沒有什麼事是小事,這簡直就是在戲弄對面的大學生啊。

吃完飯,易先生送麥太太回家,在家門口:

王佳芝已經是極盡所能勾引了,看易先生這副又好色、又狡猾、又謹慎的嘴臉

不好意思,插一張麥太太圖,她把門開了條縫,知道同學們等在門後,努力屏住呼吸,轉頭看老易

這時候易先生走路的方式特別有意思,各位去看電影:

他往台階跨上幾步,這步子走的,不是直的,而是像蛇行一樣彎曲著過來

在鏡頭前,這個狡猾、好色、多疑的特務頭子,像一條準備捕食的響尾蛇,走著S型滑向他的獵物

媽 的,我要罵臟話了,梁朝偉TMD太會演戲了!

全劇最後,王佳芝被槍殺,易先生回到家裡:

這是很難演的一個鏡頭,易先生是個多面間諜,他的內心極其復雜,他的外在生存環境極為惡劣,他殘忍、兇狠、狡猾、首鼠兩端,然而他內心有一塊乾淨的地方留給了那個蠢蠢的小特務王佳芝,今晚這個小特務把自己作死了,他自己也在危險的陷阱邊緣掙扎。易太太來告訴他張秘書下午來拿了麥太太的東西,還有書房的東西……易先生傷心、恐懼,各種五味雜陳,表現在整個垮下來失去血色的臉。一部經典的影片就應該這樣子留下一個回味無窮的結尾。

順便說一下,梁朝偉是香港少見的方法派高手,他為了演《一代宗師》學了2年詠春,為了演《色戒》學了一口上海腔國語(雖然我這個上海人聽來不算準,不過已經很好了,更新一句,他不是為了色戒學的上海話,十幾年前拍侯孝賢的海上花就學過),甚至整個走路的體態都練了好久,經常導演說可以了,他說不行,剛剛那個走路是梁朝偉,不是易先生,重新來過。

貼完梁朝偉,順別貼張王力宏

這是王力宏在本片里最精彩的表現,這個狀態很難演的,你又不可能真殺個人去體會那種驚恐萬狀、失手無措。你看他兩眼血紅,圓瞪雙眼,鼻孔張開,呼吸急促,滿頭冷汗,關鍵是這個驚恐無措的眼神……所以,群殺表哥這場戲,王力宏滿分!

哈哈,這張怎麼沒成為表情包呢。

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今天貼《神鬼無間2》

《神鬼無間》系列群星薈萃,各種演技大爆發,在這么多大牌雲集,這么多精彩的演出中,我卻獨愛當年在影視圈還算新人一個的陳冠希。

劉建明這個角色和陳永仁一樣,都因為身份的多重性,而導致的性格、心理上的各種扭曲,在其身上是矛盾重重的各種沖突,第二集里,劉建明的戲份不多,卻比余文樂強出好多好多。陳冠希對這個角色的心理矛盾的表演很出彩,多處極為復雜的心理變化,用很微小的表情和肢體詮釋,很有餘韻。

影片開始不久,陳冠希殺完倪坤,在劉嘉玲這里聽到蔡琴的《是誰在敲打我窗》

陳冠希說蔡琴的唱片好聽,劉嘉玲送唱片給他,他卻盯著看劉嘉玲的名貴手錶,若有所思。圖片看不真切,他這個表情比較復雜
劉嘉玲看他沉默問他不喜歡?陳冠希趕緊搖頭笑笑「不是」,又轉頭問這表這表琛哥送給你的啊?這里陳冠希笑著搖頭和壯著膽子問表琛哥送的時的狀態,活靈活現表現了偷偷愛上大哥女人的少年的膽怯、深情、想靠近卻又不敢那種患得患失

結果劉嘉玲馬上嚴肅訓斥:不關你事!
被訓斥後轉頭尷尬的表情……看這眼皮一點點的耷拉,很妙

再來一段戲:倪孝大反攻,陳冠希從殺手手底下救出劉嘉玲,躲在郊外,他替劉嘉玲包紮傷口後,劉嘉玲問他「你家人呢」,」都移民了「,「你怎麼不去」
這里陳冠希有個連續表情變化,先是愣住,因為被問到了心事,然後定定的眼神看住劉嘉玲,他的心事就是她啊,然後掩飾地笑笑,搖搖頭沒說話,隨即轉身:
青澀少年不敢面對自己暗戀的女人,怕心事被人猜透,佝僂後背望向遠方,孤獨感充滿熒幕

所以,這前面長長的鋪墊,包括後來向劉嘉玲表白心事,這個人物的隱忍、渴求、並逐漸轉向陰狠,他的心路歷程是立體的,直到最後在機場暗殺劉嘉玲:

給劉嘉玲打電話,眼神里是有某種期待的
劉嘉玲拿起電話,看到了路對面的陳冠希,兩人對視,他很緊張、很期待、很茫然……他內心到底在想什麼?然後
看著自己愛的女人,被自己設計,倒在血泊里死去,整個人僵了
最後低下頭,閉上眼,他完成了徹底的蛻變

作為對比,另一邊余文樂扮演的陳永仁,也有類似的一個蛻變(雖然道路是相反的),最後自己的親哥哥,被自己設計,死在自己懷里,各位,你們看著余文樂的陳永仁的人物蛻變,和陳冠希比比。

在神鬼無間之前,我基本不關心這個人,偶爾看到他出現在新聞或者節目里,都是那種歪斜著身體衣服帽子表情的嘻哈風格,但是在這部影片里,他完全沒有一點點嘻哈風,完全就是一個從青澀少年蛻變成為陰謀卧底。唉,陳老師的下場雖然是他自己作死,但是真是太可惜了,香港影壇就此少了一個極有希望的實力派。

貼完陳老師,順便貼一場我最喜歡,也是黃秋生最滿意的戲,三大影帝的精彩演出:

倪孝大反攻當晚,被抓去警局,和胡軍黃秋生面對面對峙,等到時間,倪孝拿出錄像帶播放,當場把胡軍黃秋生看傻:
胡軍轉頭過來看黃秋生,那種難以置信和失望的表情
黃秋生已經完全懵逼傻逼了
這時候吳鎮宇已經大獲全勝,他嘴裡不停BB著站起來,胡軍無可奈何,失落尷尬地看著他
這里倪孝看黃志誠(黃秋生)仇恨的眼神
轉過來看盧啟昌(胡軍)的眼神就是挑釁:你牛逼你再來抓我啊
轉過來黃秋生已經完全石化,但是,各位對比一下上面那張,還是有區別的。

這段戲里三個人的情感變化都是很復雜的,是個驚天大逆轉,倪孝是胸有成組,本來就是他設計的,那兩位的情緒跌宕就是過山車了,黃志誠的人物蛻變,在這部片子里也是交待的很清楚的,這是他的一個重要的轉折點:你怎麼理解《神鬼無間》這部電影? – 心理學這個回答里有很好的解讀,各位有興趣看看,所以這里黃秋生的演繹非常精彩。

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這回貼一下張家輝

張家輝早期給我的印象是和香港大部分演戲咋咋呼呼的演員差不多的那種,直到某次偶然看到《紅河》,發現他其實也能安靜下來演藝文片的,之後才知道那之前,他已經憑《證人》得過獎了。到現在,他幾乎已經成了香港新生代實力派代表(其實不新,他出道很早,應該算大器晚成型)。

張家輝的演技,要以《紅河》為分界,後期,基本擺脫了香港半業余演員們的典型特徵——流於表面化的表演特點,開始深入角色內心,表演收斂、真實、情感力量到位,尤其是對復雜情緒的表達,當今香港影壇,以我的觀感,梁朝偉之後,就是他了。

講張家輝的演技,我最喜歡拿他的一部爛片《掃毒》中的一個片段舉例,整部片子邏輯混亂、人物混亂、表演也是亂七八糟,包括張家輝自己在其中大部分時間也是一副擺爛的樣子,但是有一個瞬間,他突然演技大爆發:

兄弟三人在泰國被毒販追殺,一番亂七八糟的槍戰後,被八面佛追上,八面佛叫劉青雲在古天樂和張家輝兩個里選一個死,另一個和他自己可以活著回香港,劉青雲覺得古天樂還有老婆孩子,張家輝光棍一條,就選了張家輝。

在選之前和被選中的這個短暫時間里,這是一個非常極端的戲劇沖突,三個親如兄弟的男人間的親情和求生的慾望,應該怎麼表現?看看這三個演員的表現:


照片其實還好,影片里,張家輝的狀態極佳:呼吸急促,表情復雜,眼巴巴看著劉青雲的求生慾望,並沒有那兩位皺眉咧嘴瞪眼的表現。到被選中:
面對指著自己的槍,全身僵硬,呼吸急促,絕望就死
這期間,他一句話也沒說,完全就是表情和肢體的表演,這個過程中,他給人的感覺是隨時要跪下來、軟癱下來,就差要苦苦哀求——其實眼睛裡都是,最後要死了,眼睛裡突然湧出淚水,眼神望向虛空,感覺是在回憶自己的一生,最後中槍倒向河裡,魂魄隨之飄散。

我喜歡拿這段舉例,是因為這一段表演,在整部片子里太另類了、太突出了,放在整部影片里簡直就是香港平常演員表演(做人最重要呢就是要開心你餓不餓我給你煮碗面)和優秀演技的最典型對比。

好了,這個片段雖然精彩,畢竟還是爛片,接著還是貼部好片

《線人》在香港金像獎最佳男主競逐,張家輝和謝霆鋒都獲得提名,最終是謝霆鋒獲獎,雖然謝霆鋒在這部片子里表現確實不錯,但是,這個獎更多像是為了平衡,畢竟張家輝此前已經得過影帝了。在我看來,張家輝的表現,比謝霆鋒要好。

貼一個片段:

他老婆被車撞送醫院,他在醫院大門外等,看到老婆哥哥出來痛哭,知道老婆死了:
這里他沒有哭,表情平淡,慢慢轉身去開車
開著車眼淚慢慢湧出來
淚眼模糊解開保險帶,放開方向盤,撞向未知……
結果沒撞死,卻接到線人電話……

這段戲里,他要表演的是絕望,而不是傷心,此前劇情已經交代過他和老婆、岳父的矛盾,到這里達到沖突高潮,他所有的努力全部都失去意義。所以,張家輝所表現出來的緩慢鋪開的悲傷而至的絕望,慢慢延伸出熒幕抓住了人心。

我又要來對比了,類似的情節《三岔口》里郭富城也演過,郭富城被吳彥祖劫持,被告知「你女朋友死了,是意外,沒有痛苦」,多年來苦苦追尋的生活支柱失去了:
各位對比一下,兩段戲哪個更打動人。

《線人》結尾處,張家輝把廖啟智安置好,靠在歌廳門口那段,有一種沉默的、疲憊到極、世界喧囂剩下孤獨的我的力量:
廖啟智坐在前面哭的一把鼻涕一把眼淚,張家輝很吃力的把自己撐起來,一瘸一拐慢慢走出鏡頭

張家輝至今一直在香港發展,這是他個人的事,不過我好希望能來大陸,在大陸這個更廣闊的市場,和大陸眾多的表演高手們好好過過招。

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雖然我始終覺得香港演員的整體水準,比起大陸來要差很多,但是奇怪的是,我往上一看,貼的居然大部分都是香港演員,這讓我有點尷尬,可能是大陸演員演技好,在我看來已經是司空見慣不以為奇,所以都想不起來了吧。

好吧,這就貼一個,黃渤的《親愛的》。讓我覺得難以理解的是,這部電影在兩岸三地金雞、金像、金馬三大電影節,只得到了趙薇的最佳女主和張譯的最佳男配兩三個獎,黃渤、郝蕾如此精彩的演出,居然毫無斬獲,關鍵是同期競爭的影片競爭力並不強,華語電影圈真是夠了。尤其是金雞,獲大獎的都是些什麼啊……

好吧,吐槽完還是干正事兒,黃渤和郝蕾在其中的演出,失去孩子的焦急焦慮,想像當中應該不太難演,關鍵是準確程度。看看我們身邊生活中,那些突然掉了錢包、突然孩子不見了的事兒,還是偶然能見到,那種焦急狀態時肌肉僵硬、眼睛失神、手足無措的狀態,以前很少在演員的表演中見到,大部分的演員往往只表現出一種表面狀態,很少有能把精神狀態表現出來的:

這是黃渤不見了孩子後打電話報警,警察問你這段時間找了嗎?黃渤答沒有啊,警察電話里斥他:那你幹嘛去了!
看黃渤僵硬的面部肌肉,眼神失焦……
在火車站找,這個鏡頭掃過,比較近,可以看到他整張臉都是僵的,臉上是汗水,眼睛裡都是焦急。
襯衣下擺從褲腰裡漏出來,完全是一副小商小販失落失敗的形象
從派出所出來,郝蕾回身連扇黃渤兩個嘴巴,彷彿扇在一堆肉上,黃渤何嘗不想扇自己?此時他已經完全失神,扇在臉上沒有感覺,這個對手戲極好
郝蕾揪住他哭喊還我兒子,截圖的時候恰好截到黃渤一閃而過的抬頭紋,其實整個過程他大部分時候是木的。

這段戲,兩位主演浸入角色的程度非常深,那種焦慮和失措,極為真實。

再來找到兒子後,兒子已經不認識他們。從派出所出來:
這段哭,精疲力勁的狀態,不光是身體,更重要是精神上被抽空,支撐自己全國各地到處找的力量,這時候虛脫了。

郝蕾在這部戲里的表演一樣精彩,然而最佳女主角競逐是趙薇……趙薇的表演當然很好,突破很大,然而我觀看時總覺得哪裡不協調,第一遍看的時候就有這種感覺,然而沒找到不協調的理由,第二遍看到這個片段時,才發現:
她買了小禮物,去福利院,想見見女兒,被院長拒絕,理由是:
「我們現在最重要的工作,是讓她忘了你,開始新的生活,明白嗎」……然後趙薇的反應:
她沒有情緒波動!繼續一張苦逼臉哀求院長。讓女兒忘了她,她情緒沒有波動!眼神沒有變化!臉部肌肉沒有變化!情緒很穩定……感覺她沒有浸入角色啊

還有就是她經常這種哭哭啼啼的狀態:
趙薇已經盡量扮丑了,然而她還是太漂亮,尤其是眼睛太大太明亮了,而我們印象中的農村婦女的眼睛,哪怕大,也是渾濁的、木木的、獃滯的,哭的時候也不是那麼多眼淚含在眼睛裡晶瑩剔透,來看一張原型照片:

Aorqu有個關於趙薇演技的帖子,裡面專業人士對她評價很高。然而我們業余愛好者,只能看銀幕上成片的形象,老實說,趙薇至今為止,還沒有一部有說服力的作品。

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在說梁家輝之前,我想先把上面講的做個小結:

前面講了,我們普通觀眾,判斷一個演員演技的好壞,是看他對復雜情緒的表達的準確程度,而復雜情緒的觀察,基於我們對於日常生活的觀察經驗,每個人,對於日常生活的觀察程度是不同的。

近日Aorqu有個問題挺有意思:你有哪些獨特的識人技巧值得分享? – 心理學,裡面很多答案都挺有趣,都是一些善於觀察生活的Aorquer的經驗。

藝術源於生活又高於生活,它是對生活的高度提煉。影視劇講一個故事,所有的資訊都是圍繞這個故事展開,基本不會夾雜對故事情節無用的資訊,否則會干擾觀眾對故事人物的理解。然而現實生活不是這樣的,我們開門七件事,柴米油鹽醬醋茶,還有各色人等各種社會關系,你日常也不可能只關注一件事,所以現實生活比影視劇要瑣碎的多的多的多。

另外,有一些事兒,我們在日常生活中是很難觀察到的,比方上面舉例中的:王力宏在色戒中群殺表哥那場戲,一個優秀青年因為激憤而殺人了,這種情緒沒幾個人能觀察到吧,這就得靠聯想了。

所以你對日常生活的觀察能力和提煉能力,很大程度上決定了你對演員演技的判斷。

此其一。

其二,藝術源於生活又高於生活,它是對生活的高度提煉。在篩除各種零散瑣碎資訊後,還要表現藝術的美感,美感給人享受,體現方式各種不同,芭蕾舞美吧,現實生活中是見不到的。

不同的人,享受的美感,刺激到他的美覺神經的點也不同,可以是芭蕾舞那樣的美、可以是精靈王子萊格拉斯那樣的精緻到極、可以是斯瓦辛格那樣的強壯、可以是吸血鬼德拉古拉那樣的恐怖、也可以是陳浩南山雞哥那樣的熱血義氣……所以,審美水準也一定程度上決定了對演員演技的判斷。

心理學上的東西我不太懂,我大致覺得,觀眾對於角色的代入感,很大程度上影響他的審美。比方善良的凡人往往缺乏力量(相對),難以對抗暴力犯罪,因此人們喜歡看心地善良的肌肉英雄來為他們除暴安良;青少年往往價值觀單一,崇尚快意恩仇,因而《古惑仔》可以在國中生群體中擁有極高口碑;中國人200年來受盡屈辱,因此霍元甲陳真可以拍出無數版本……

而美感一定程度上和真實是矛盾的,比方古惑仔,陳浩南山雞很屌是吧,實際街頭小混混是這樣?黑社會頭目是這樣的?但是你拍成很真實的那些骯臟污穢,年輕人還怎麼代入,怎麼賣票房啊?還有戰爭場面沖鋒的時候,慢鏡頭全是戰士,真實情況這就是送死啊,然而怎麼表現震撼的大場面啊?

所以,有一些演員,演技很厲害,非常貼近生活,但是缺乏一點美感,或者叫演員個人魅力,總是紅不起來,這個類型大陸特別多,類似像《山城棒棒軍》這樣的電視劇、《心迷宮》這樣的電影,裡面隨便抓個演員出來,演技都不錯,可是哪個被我們記住了?還有黃渤,要不是《瘋狂的石頭》一炮而紅,真不知道要熬到什麼時候。

另有一些演員,因為非常有魅力,常常演一些票房爆炸的影視劇,就會在大量觀眾群中得到遠遠超出實際演技的評價,比方……算了,還是不說誰了,免得被粉絲噴到生活不能自理……(周潤發的演技屬於什麼水準? – Duke Sean 的回答咦,上面這個鏈接是怎麼出現的?劃不掉啊……)

其三,隨著年齡增長看到世界的真相越來越多,隨著世界觀價值觀的成熟,理解社會、人性更加深刻,價值觀不再單線條,知道這個世界的運行和人的行為不是由單一因素影響決定的,慢慢會從代入角色的觀影體驗中跳出來,更加客觀地評價這個世界,更加客觀地看待演員的表演。

這個就真的因人而異了,我見過太多一把年紀了還是一根筋,看到某個熱點新聞,也不分辨真假就大肆發表絕對評論,而且評論往往很極端;也見過年紀輕輕就能成熟地分辨是非,深刻理解人性社會的。遺憾的是,前者在社會上是大多數。

所以常常的,那些演技精湛的演員,得不到大部分觀眾的理解,梅麗爾斯特里普、丹尼爾戴劉易斯大家都說好,但是好在哪裡啊?有幾個說得清?只不過得奧斯卡最多所以一定好咯……

他們判斷的標准,實際上大部分是這部戲好不好看,如果恰好契合了他的審美標准,那這個演員就是演技好,否則,就是你們小資產階級小布爾喬亞裝逼藝文犯們自己去裝逼好了……最典型就是李明啟老師的容嬤嬤幾乎在每一個Aorqu關於演技的問答里出現(注意我說的是容嬤嬤,李明啟老師還是很不錯的),還有一拿他們的偶像和梁朝偉比較,梁朝偉就是除了藝文裝逼一無是處……

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現在開講梁家輝,之所以講梁家輝之前要在前面啰嗦那一大堆,是因為接下來我要黑梁先生了。

先別急著噴我,我得先說,梁家輝演技很好,是真的很好(嚴肅臉),在華語影視圈還是能數的上的,之所以要黑他,不是因為我認為他演技不好,而是覺得他在網路上得到的評價超出了他本身的實力,也就是說,高估了。

現在梁先生在網路上的口碑差不多上已經要趕上香港第一(或並列),華語圈前三水準了。當然不是全部網友都這么認為,但是持這種觀點的聲音最大,而且也很少人出來反駁,最多有人拿梁朝偉張國榮來跟他對抗,看誰拿的獎多之類的,依我看,華語三大獎最多是個參考,真沒多大權威性,看看上面舉例《親愛的》在三大獎的收穫,呵呵。

我說梁家輝演技好,好在哪裡呢?

第一,顯而易見的,戲路寬,就是大家經常說的「演什麼像什麼」(這評語最近被影視專業人員吐槽過了,在哪個問題下的答案已經不記得),梁家輝演過的角色跨度之大,那真是沒誰了……難得的是,他一個香港人,演大陸戲基本上都不齣戲(相比鞏俐演個唐伯虎點秋香各種不協調,可見他水準,但是這不代表鞏俐演技比他差),角色完成度都很好。就是說,他演的角色都能搭起一個角色的完整骨架,讓人明白這是一個怎樣的人,而且能做到各種角色都行的,好像華語圈還真找不到比他更寬的。

第二,有魅力。他的表演,很能切准觀眾的代入感那個點,在一些容易引起共鳴關注的戲里,爆發力和張力都很足,通俗點說就是類似《黑金》里「誰贊成,誰同意」那種,霸氣十足,這種張揚不讓人覺得別扭尷尬,還讓你覺得順理成章。

第三,我編不下去了,畢竟不是專業的,實在是詞窮。

缺點……我只說切題的:他在表達復雜情緒方面,不準確!梁先生身上有香港演員的通病,叫做表演浮誇,雖然程度上他屬於克服的很好的。就是只表現了角色特定狀態的外在表現,而缺乏從角色內心人性當中的本質挖掘。這個說的比較拗口,後面我會舉例。

(反對我的,就別拿《黑金》這種邏輯混亂的商業片來舉例了,能參與到政治中的黑社會大佬絕不會是他表演的周朝先那個狀態(當然這不能全怪他,導演得背鍋)。我覺得喜歡拿《黑金》出來說事兒的大概都是年輕人,尤其學生黨佔多數,因為他們根本不了解政治是什麼,黑社會敢公然對掌握國家暴力機器的官員動用暴力的,大概只有南美非洲那些扯淡國家吧。)

下面舉例:

《情人》經常被拿出來證明梁家輝演技,當然了,國際卡司,名著加成嘛。然而我要舉例的,就是他在表達復雜情緒方面欠缺:

影片開頭,簡和家人坐渡船回學校,在渡船上遇到梁家輝演的華人闊少東尼:

東尼在車里就看到了倚在欄桿上的簡,下車後他走過來和她站在一起想搭話。為了說明這一段,我把原著貼這里:

那位英俊的男人從那輛「里摩辛」大轎車里走出來,他正抽著一支英國香煙。他瞧著這位頭戴男式氈帽、腳穿金絲皮鞋的姑娘。他慢慢地朝她走過來。可 以看得出來,他有點膽怯。起初,他連笑容都不敢露出來。他首先給她遞過一支香煙。他的手在顫抖。他們之間有個民族的差別,因為他不是白人,可他又必須凌駕 在姑娘之上,所以他才發抖。她對他說她不抽煙:不抽,謝謝。她沒有說別的,她沒有對他說請不要打我。這時他稍為放心一點,並且對她說,他似乎是在做夢。她 並沒有回答。她等待著。

所以,這里有兩個Point:黃種人和白種人之間的種族差異,東尼自覺矮人一頭;東尼是闊少。所以東尼是想勾搭,但是有點緊張,但是簡是個小姑娘,所以他應該「凌駕」之上,嗯,算是有點矛盾在其中。所以這是個撩妹的技術活兒。

梁家輝走過去,偷偷摸摸看簡,趕緊轉過臉去,哆嗦著從兜里掏煙,緊張得臉緊綳……各位,一位闊少(確實很闊,從船上和其他人的對比就能看出),相信撩妹也不少,雖然對方是白人,但是你不至於緊張到這個程度吧。

遞煙過去搭訕,這里拿煙盒的手抖得像得了帕金森。

被拒絕後很尷尬的一個表情(截圖不好,這是一連串的表情變化)

化解尷尬,給自己點了根煙,這里更過分了,點煙時手抖得打火機劃了好幾次,點完拿煙的手又是狂抖……

看完這段戲,不禁感嘆梁家輝真是一個好男人啊,一生忠於自己老婆,估計這二三十年,他都把撩妹這件事忘了個乾淨……

各位,請往上看我講到的陳冠希在《神鬼無間2》里的表現,那種暗戀一個女人的躊躇、患得患失,梁先生真是差遠了。

我講香港演員的「浮誇」演技,梁先生這段簡直就是教科書,他表達的很清楚:這個男人想撩妹,但是因為人種差異而自卑,所以緊張。不能說他這段表演差,但是,他表達的太過頭啦,我見到那些嫩嫩的學生仔泡妹子搭訕,都沒緊張到如此失態,何況他是闊少啊……

我第一次看《情人》時,是先看過原著的,梁家輝出場時,我差點笑場……

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再來《棋王》,這部電影,也經常被拿出來證明梁家輝演技好,尤其是火車上吃飯那一段。還有很多人告訴我,這段吃飯的戲,被電影學院作為戲劇表演的表演範例了……

我這里得再次強調一下,我真是個外行,也許真有戲劇學院的老師覺得這段戲好,但是……所有覺得這段戲好的人,你們大概都沒窮到餓過肚子,至少沒見到過窮得餓肚子的人是怎樣一個狀態。

港版的棋王,本身就是有著深刻的香港文化烙印的片子,雖然其中很多真實歷史鏡頭的穿插挺刺激我們的「反思腺」,但是對於大陸文革時期的文化特點,香港導演真的是理解偏了,整個火車上的戲槽點多到不忍卒睹,單就那本人體素描被發現的戲,居然如此輕描淡寫就抹過去了?還有圍觀民眾流氓地痞腔的鬨笑……

槽點太多,吐不完,還是回來說梁家輝吃飯這段「經典」戲。我得說,這又是一段典型的、香港式的、想當然式的、表演過頭的戲:

大概他們以為,一個窮到餓肚子的人,吃飯就該這樣。

不過,我得替梁先生說一句的是:他一定是一位認真的演員,我舉的這兩部戲,他一定都仔細研讀原著了,所以他都是盡量按照原著描寫來表演,但是,我判斷他一定也沒經過深入生活去真正體驗那種狀態。

先把《棋王》吃飯這段原著貼這里:

聽見前面大家拿吃時鋁盒的碰撞聲,他常常閉上眼,嘴巴緊緊收著,倒好像有些惡心。拿到飯後,馬上就開始吃,吃得很快,喉節一縮一縮的,臉上綳滿了筋。常常突然停下來,很小心地將嘴邊或下巴上的飯粒兒和湯水油花兒用整個兒食指抹進嘴裡。若飯粒兒落在衣服上,就馬上一按,拈進嘴裡。若一個沒按住,飯粒兒由衣服上掉下地,他也立刻雙腳不再移動,轉了上身找。這時候他若碰上我的目光,就放慢速度。吃完以後,他把兩只筷子吮凈,拿水把飯盒沖滿,先將上面一層油花吸凈,然後就帶著安全到達彼岸的神色小口小口的呷。有一次,他在下棋,左手輕輕地叩茶幾。一粒干縮了的飯粒兒也輕輕地小聲跳著。他一下注意到了,就迅速將那個飯粒兒放進嘴裡,腮上立刻顯出筋絡。我知道這種乾飯粒兒很容易嵌到槽牙里,巴在那兒,舌頭是趕它不出的。果然,呆了一會兒,他就伸手到嘴裡去摳。終於嚼完,和著一大股口水,「咕」地一聲兒

咽下去,喉節慢慢地移下來,眼睛裡有了淚花。他對吃是虔誠的,而且很精細。

阿城的這段描寫,實際上是有點誇張的,純文學,很多時候會把一些細節不厭其煩地用大段文字去描寫,是為了突出這個人物的一個重要性格特點。阿城算是文筆簡練的,王安憶那描寫起人物的心理特點,那才叫一個細膩。
不要糾結他拿的那個勺子在文革時期是否常見……
從嘴裡「拔」出勺子,仔細上下觀察有沒有遺漏的飯粒。各位,真是待富者,他不用觀察,他自然知道是否有遺漏!所以梁先生真是沒窮過。
這個鏡頭,我要狠狠地吐槽!這算是一部嚴肅的片子嗎?這么誇張滑稽的狀態,我當場笑出來啊,梁先生真該去貧困地區好好看看那些待富者是怎麼吃飯的。在嘴角掛上這么大片的菜葉和飯粒、而且還掛的這么遠就夠無聊的了,居然還這么誇張地伸出下巴,拿手指去把這些菜葉飯粒抹進嘴裡……嘖嘖嘖……
既然角色節約到要把飯盒裡的一星半點油花都要用開水洗乾淨喝掉,這時又漏出來一長條算什麼?太浪費了!是不是電影里喝任何東西都要漏點出來?邏輯混亂。
最誇張的來了,在桌子縫里發現一粒米飯,梁先生,你這是發現破案證據了還是在桌上看見屎了啊……然後他猛力擊打桌面,把那粒米從桌縫里拍出來,把邊上人嚇一大跳。我真的有點搞不明白,這算是一部滑稽的喜劇片,還是正劇。

貼完梁先生的《棋王》,我順便貼一張謝園的棋王,謝園版的沒有火車吃飯這段戲,不過其中也有吃東西的鏡頭:
別的不說,單就鏡頭、光線,就甩港版一條街。再看人物吃東西的這個狀態。

晚飯前再更點。

上面舉了兩個梁家輝的反面例子,但是我還是得說梁家輝是個好演員。雖然他演了很多亂七八糟的電影,雖然他幾乎沒有一部可以用「演技」來彪炳影史的片子,但是他確實出演了那麼多跨度難以想像之大的角色。

其實,梁家輝演那種稍稍文雅一點的,或者肚子里有很多陰謀詭計的角色的時候,狀態特別好。所以,我要舉個他的正面例子:
《跟蹤》
這片子話題比較少,網路上很少人談論,我倒是挺喜歡。梁家輝在其中演一個犯罪團伙的首腦,是個動腦子的角色,平時看起來就是個平凡的中年香港市民,喜歡做數獨,斯斯文文的,但其實心思縝密、心狠手辣:
坐在公車上,邊上的女孩子是「狗仔隊」(警察局負責跟蹤的),梁家輝這個狀態特別好,各位有興趣可以去看看。
團伙吃飯時起了爭執,他一瞬間突然爆發成吃人惡魔。
結果一邊的肥雪插科打諢,大家都冷靜下來,再看他的樣子。

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例子就掛這些吧,各位對哪位演員哪段表演有興趣的,咱們再來討論。

這帖子寫了好久,挺累的。回頭我再做個總結。


Aorqu用戶:
很簡單的方法:能讓你看出她在演戲的演員就是演技不好,比如湯唯;能讓你看出他在努力演戲的演員就是沒有演技,比如黃曉明。一個演員演技好在哪,專業人事能從專業的角度分析,但至少我們可以分辨一些演技差的人


已被Aorqu永久禁言:

周迅。章子怡。鞏俐。


Winnie:

沒人說華妃?


尹思源:

1.拍霸王別姬時,有段蝶衣戒毒癮的片段,第一遍凱子爺就很滿意了,哥哥非要重拍,等到過了好幾遍後,凱子爺喊「卡」,此時張先生早已哭成淚人。
2.《霸王別姬》被送到坎城電影評審團後,哥哥以一票之差與坎城影帝失之交臂,原因是一位義大利評審固執的給哥哥投了一票最佳女演員獎。


Jane:

只說一個,祖峰。北平無戰事和潛伏里演得崔中石和李涯,一正一邪。太他媽好了。


Aorqu用戶:
V字仇殺隊里的雨果維文(希望沒記錯名字),幾乎全片帶著面具,然而你卻似乎能通過它的動作和語氣感受到他面具後的表情和心理!


絕煙塵:


Daai:

顏丙燕在萬箭穿心裡那種吧。你可憐她,但她可不會在戲里表現出可憐樣子,她在戲里就是小市民、撒潑、使勁掙錢吃苦、執著又執拗,最後我的感受就是,這就是生活,就是真實的,可憐可悲但連她自己都意識不到,顏丙燕把那種不自知演出來了。


River.Song:

真的《神探狄仁傑》這部劇是我覺得最演技到位的劇!別被網上的雜言亂語糊弄住!!!!群演也很到位!!!!!


YJ熊熊:

跑個題
看到太多人對演技好的看法就是:像
或者一看到就想到他,我覺得吧,演技並不只是單純的像或者不像的,演技有分好幾種
由於各國的分支太多,這里我就拿香港男星舉例(人物列舉並不全,tvb那一幫由於篇幅限制沒有編入,歡迎補充,拍磚求輕點)
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1.災難型表演:演什麼不是什麼
代表人物:《特殊身份》中的所有男星

回望七十到九十年代,但凡在香港稱得上男星的,演技都還不至於到災難的級別,北上大陸的這幾年倒是無心插柳出了一些」驚天巨作「,諸如這部拍攝一半直接撕掉劇本捧女主的片子,不論是已經被黑的夠嗆的甄子丹還是玩票的鄭中基,或者是看上去很厲害然後並沒有什麼卵用的鄒兆龍,都完全無力從這個已經崩了的情節中走出。
2.偶像型表演:我很帥哦
代表人物:剛出道的劉德華郭富城鄭伊健謝霆鋒等
這是中國如今大部分」小鮮肉「所達到的等級(當然不乏盜墓筆記里high少那樣直接到一的),靠臉吃飯,演技天賦普遍有限,拍戲花絮基本以努力和花邊為主,基本上不崩盤少齣戲便值得誇贊,上限可培養到第三級,下限請看太平輪的黃曉明和富春的劉德華。
3.轉型派表演:我非常用力!
代表人物:古天樂 後期的劉德華謝霆鋒

此類演員出道即因臉和勤奮而紅遍圈子,後天付出的努力也非常人所能想像,進步有目共睹然而上限與天才仍然很大。古天樂自不必說,金像獎屆的小李,不說那個刻意為之的膚色(敗給了臉上的肉毒桿菌),與我杜搞基多年取得的長足進步有目共睹,然而年年都不幸撞到更強對手,還得為勞模習慣下的一堆爛片敗口碑;謝霆鋒的用力演技向來有所爭議:皺眉瞪眼「我要哭了」的演法貫穿了他的職業生涯,個人認為他在《線人》中的表現比起張家輝還是稍顯刻意了一些(輕噴);而勞模始祖劉特首雖德藝雙馨,卻年年被黑演戲唱歌上限不足,卻也憑借後天的努力和大導扶持連連斬獲金像獎,化繁為簡的演法是他的必殺技。
4.老妖派表演:演啥是啥
代表人物:梁家輝 張家輝 劉青雲 任達華 林雪 黃秋生 曾志偉 吳孟達等

在我看來,這類老妖級別人物的存在是香港電影生生不息的中堅力量,也是如今橫行爛片中為數不多的遮羞布。如果說第三種已經用勤奮做到了「演啥像啥」(並不總是),第四種便是依靠幾十年的摸爬滾打積累出大量的閱歷和氣質,從而做到演什麼是什麼(大陸可拿黃渤做例子)。劉青雲任達華林雪黃秋生均為杜琪峰御用,但在非杜琪峰影片中也可以勝任不同角色並成為戲中亮點甚至獨挑大樑,吳孟達則是周星馳必不可少的搭檔。張家輝蟄伏多年後一炮而紅,成為日漸式微的香港電影的新大腿。而此類中的翹楚非梁家輝莫屬,橫行霸道的大D和娘炮的南帝等反差巨大的角色在他的演繹下能完全讓人忘記他在表演。
5.天才派表演: 這就叫碾壓
代表人物:梁朝偉 張國榮 張學友 吳鎮宇

如果說第四類人是演啥是啥,門門九十分,第五類人物便是在一類以上達到120分,靠天賦加上後天努力甩開普通人幾光年的怪物。列舉的人物除了吳鎮宇外均在王家衛電影中擔任重要角色,張學友靠著旺角卡門砍下最佳男配和暴漫表情(額→ →),做為電影歌曲雙棲發展的他近幾年成果稍遜於其他人,但他的非學院派演技總能在各類電影,包括正劇(男人四十),喜劇(東成西就)等電影中令人過目不忘,他也是眾多論壇中被熱捧的存在。梁朝偉和張國榮更是通過王家衛的電影打通了任督二脈(尤其是梁朝偉),在《赤壁》之前的梁朝偉有著一提名就等於獲獎的口碑,而過世多年的張國榮則慢慢的脫離了人們由於《霸王別姬》《春光乍泄》等電影的出色表現而對他的偏見(關於他的取向),《春光乍泄》梁張孰優孰劣,沒有答案。最後說說近年爛片纏身的吳鎮宇,他便是一門功課120的典型:以《槍火》、《古惑仔》等片中的黑幫人物而受人敬仰,影響力到了《爸爸去哪兒》里讓人頻繁「入戲」的程度,而《神鬼無間2》的倪永孝敗北,至今仍有大量影迷為其鳴不平。
———–你們一定覺得我漏了誰吧???

那就對了!!
0.特殊存在:一己之力改變影壇的演員
代表人物:成龍 周星馳 94年之前的周潤發 許冠文 李小龍(補充)

曾經的香港和好萊塢一樣,都是由明星帶動整個工業的,於是每個十年都會有一個超越導演編劇等主創的存在的人,我們可以稱他們為「巨星」。他們對表演和影片有自己的偏執,除去本身任導演導演的許冠文,成龍周星馳等人均是多次傳出「凌駕於導演之上的戲霸」的傳聞,他們的演技和風格已經超越了表演本身,成為了一個旗幟。我不敢說他們是香港演技最好的,但我更不敢說香港電影可以沒有他們,他們雖然演技顏值等均達不到最高水準,但他們幾十年如一日的創新和認真是香港電影多年來進步的源泉,李小龍將他的哲學融入了他的功夫中,許冠文在七十年代改變了香港喜劇,八十年代成龍改變了香港動作大片,周星馳則成為了無數人心中幽默與夢想的化身,而闖盪好萊塢前的周潤發也是能用一己之力改變整部電影的人物,如今雖然他們都步入了職業生涯的後期甚至暮年(許冠文偶爾露頭,成龍放棄大片,周星馳遙遙無期,周潤發只有讓子彈飛的迴光返照),但每個國家的電影工業都因為有這樣的人才會走向世界,生生不息。
—————我是「假仙這里有分割線」
其他往細的分還有「毫無存在感的」「純粹玩票的」「雞肋型」「丑角型」「轉戰型」等我就不一一贅述了,演技這種事情向來見仁見智,偶像派粉眼中的偶像只要不崩盤就是相當出色的演繹,我等專注電影的影迷會因為一個演員用心用命的演繹而過目不忘,志向不同實屬正常,希望大家看電影的時候不僅關注演技,更能看到演員演繹背後本人與幕後所有工作人員的不懈努力,天賦、努力和團結對演員的演繹是必不可少的。
————-修改於7.30
看到很多人對這個分類中的疑問,我就稍微解釋下吧
1.這個分類≠演技排名
有不少童鞋反映梁家輝等人的排名可以再往前,其實這六個類型並不都是按照演技高低排序的,前三類是努力>天賦的演員,而四五均是天生戲骨,而五比起四又多出一些明星的優勢(某幾個專項的巨大優勢以及臉蛋和曝光率),五勝在某幾項天生bug,四勝在多項全能,在不同的電影中誰優誰劣難以分析:四保證了整部電影演技的上限,而五更能給觀眾帶來觀後的一些餘波(四也有,稍遜)。退一萬步說,即使是來自三類的明星,也有在一部電影中超過四類五類明星的潛質。(參看《暗戰》的劉德華和劉青雲以及《黑社會2》的古天樂和任達華,前者均展現了不遜於後者的表演。)
2.這個分類≠地位排名
有許多童鞋可能暗暗難過自己的心水排位在某些不喜歡的明星之下,其實大可不必:這個榜單僅僅是通過分門別類來給觀眾一個秤罷了,明星地位什麼的青年電影館早就已經排過,以劉德華為例,做為香港人心中的特首一樣重要的人(參看金雞),主創們屢屢通過主演之口表達對他的敬仰:」劉德華的姿勢會過時,但是劉德華永遠不會過時!「地位如此之高的人物卻在二和三徘徊,難道是否定他的地位嗎?
而關於類別零的問題,我覺得魏某某童鞋的回復已經很棒:
我覺得周星馳的喜劇給香港的喜劇打開了另一個維度的大門,成龍則是功夫喜劇的扛鼎之人,他們巨星在自己的自創一派的表演風格和形式,還有他們自己對電影的理解。由此,這些人的演技也已經融入到他們的電影中去了,二者不可分,他們的演技體現在他們類型的電影中,自己集合導演編劇演員三重身份一體,他們就是電影,電影也就是他們。
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為什麼我沒有把任何一個演員歸入第一類,正是因為沒有最爛的演員,只有更爛的電影,有時候時運不濟或是劇本挑選等問題,某類的明星會有低谷,這也是為什麼演技可以分類卻不可以排名的原因:三十年河東三十年河西,一個明星不求永恆,只求在一個時段里,燦爛的閃耀過。

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