哪些紀錄片可稱「神作」?

問題描述:關於中國或者外國現實主義題材的、自然的鬼斧神工的、動植物的微妙的生活或者細節的、科普知識的、自然奧秘的紀錄片或者有關的網站、鏈接和論壇。
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水中雲夏:

神作嗎?我第一個想到的是《中國》,中國 (豆瓣)
簡單介紹一下背景,1972年中國和義大利正在談判確定外交關系,中國就請作為意共產黨員的安東尼奧尼來華拍部紀錄片,宣傳一下此時中國欣欣向榮的發展情況,此前,安東尼奧尼已經憑電影《放大》獲得金棕櫚獎,接到這個通知 ,高興得像個小孩背著攝影機和膠卷就來了,此時封閉的中國對西方的藝文青年來說吸引力實在太大,但安東尼奧尼的想法肯定和共產黨的想法不一樣,大陸的負責人帶他去拍雄偉的天安門,他卻把鏡頭對准了路上的行人、打太極的老頭(安東尼奧尼說這是一種神秘的舞蹈)、路邊的菜市場、天安門廣場上拍照的遊客;帶他去河南林縣拍紅旗渠,他卻拍了很多住在附近的村民。
電影完成後共產黨當然很不滿意,遭到大肆批判,摘一段1974年 人民日報評論員文章《惡毒的用心,卑劣的手法》——「它不去反映天安門廣場莊嚴壯麗的全貌,把中國人民無限熱愛的天安門城樓也拍得毫無氣勢,而卻用了大量的膠片去拍攝廣場上的人群,鏡頭時遠時近,忽前忽後,一會兒是攢動的人頭,一會兒是紛亂的腿腳,故意把天安門廣場拍得象個亂糟糟的集市,這不是存心污辱我們偉大的祖國嗎!」
萬幸的是這部電影保留了下來。30多年後這部電影還在北京還小範圍的上映了,徐皓峰的書《刀與星辰》中描述了一些放映這部電影時的場景,他旁邊一位老先生一直對電影中出現過的一個路人念念不忘,老先生說那個人就是他自己,絕對是他自己。是不是不知道,我看完後感慨萬千,安東尼奧尼沒有批判也沒有贊美,他只是記錄,記錄他看到的一切,並客觀冷靜的分析,有時候感覺很荒誕,但同時知道這些確確實實發生過。比如那時的紡紗女工下班後要聚在一起討論:大家都知道啊,我們是為了全球還沒解放的30萬萬人而紡紗····安東尼奧尼畫外音說,這些人只是喊口號談成績,沒有一個人提出一條可實行的建議。
所有文革題材的資料里, 除了陳凱歌的書《少年凱歌》外,這部電影使我最震撼。

2013年大陸一部非常棒的紀錄片《千錘百鍊》。

還有沃納·赫爾佐格,這個瘋子一邊拍劇情片一邊拍紀錄片,而他的主角都是獨樹一幟邊緣人。早期的《蜃景》、《黑暗與寂靜之地》,《發光的山脈》,《蘇瑞雷火山》等,稍後的《灰熊人》、《在世界盡頭的相遇》《在世界盡頭的相遇》還入圍了奧斯卡最佳紀錄片獎提名。
還有兩部赫爾佐格被記錄的紀錄片《赫爾佐格吃他的鞋》,看名字都知道講的是什麼和《電影夢》,這部是關於赫爾佐格拍《陸上行舟》的紀錄片。

每界入圍奧斯卡最佳紀錄長片獎的都是很好的作品,比如入圍今年奧斯卡的這部講述印尼反華殺害30萬華人得 《殺戮演繹》。
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又想起一部,美國一群山地車愛好者拍攝的《車輪不息》,這群人最大的愛好就是把自己的山地車扛到山頂山,然後···從山頂山騎車沖下來,最開始是在落基山脈和黃石公園,後來他們發現美國大陸適合這么玩的山坡上每土地都被車輪碾過之後把眼光放到了全球,第一站是 中國新疆吐魯番境內的 火焰山 上大學看的,紀錄片拍的倒是中規中矩,就是搖滾樂加慢鏡頭的形式,不過真的覺得這群人牛逼。
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2004年有一部爭議較大的紀錄片《華氏911》,911後美國第一部公開直接討論911的影片,並不竭餘力地諷刺小布希,獲2004年坎城金棕櫚獎,印象中好像是坎城歷史中唯一一部紀錄片獲獎者,導演邁克爾·摩爾的每部紀錄片都在深入探討美國的政治,披露內幕,直搗核心,我還看過他07年拍的紀錄片《醫療內幕》,揭露了美國醫療保健行業的黑幕。我在想中國什麼時候能夠出現這種人拍出這樣的電影,大陸的事肯定比美國有料的多吧,拍出來能不能上映也是個問題。哎!


黃奎:

我今天給大家介紹一部,真正的紀錄片中的神作

片名叫《四次》

四次 Le quattro volte (2010),導演: 米開朗基羅·弗蘭馬汀諾

又名: 靈魂的四段旅程(台) / 四時之樂: 人.羊.樹.煤 (港) / 第四次 / The Four Times

法國上映海報
米開朗基羅·弗蘭馬汀諾,義大利導演、編劇。
2010年,米開朗基羅·弗蘭馬汀諾拍攝了影片《四次》,這部拍攝於他的故鄉——義大利南部卡拉布里亞山區的《四次》是他的最新嘗試。在這部充滿了詩意長鏡頭的電影沒有任何對白,以不變應世界與人生之變,以靜默敘事,以靜默發聲。電影起初是無聲的,影像承擔著敘事的功能,米開朗基羅•弗蘭馬汀諾有足夠的自信在二十一世紀復歸電影的源始。
——豆瓣評語

這是一部完全沒有對白、沒有音樂、沒有特效、甚至可以說沒有演員的一部純「紀錄片」。在影片的拍攝過程中,導演完全做到了只是記錄,不做任何干涉和更改。在全然沒有預期的自然現實中,導演用超神的鏡頭拍出了一個關於生命和輪回的奇幻世界,講述了一個由四個生命互相交疊的奇妙「劇情片」。

豆瓣主頁

下面我來用截圖大致介紹一下這部神一樣的紀錄片

開片是一個濃煙繚繞的木炭廠,這個廠在一個叫卡拉布里亞的地方

卡拉布里亞地區一個山村裡,有一個衰老的牧羊人,他病了,他堅信他找到了續命的良藥,他從教堂的地板上收集灰塵,每晚就水喝下。

教堂收集的灰塵
老人在喝教堂拿回來的「葯」,一隻羊跳到了凳子上,這一切都是自然發生的,導演只是記錄

有一天,老人像往常一樣領著羊群在外面放牧,可能也像往常一樣需要來個大號(導演你太神了,這也拍)

野外方便的老人

而問題就出在這次野外方便,包著教堂灰塵的「葯」掉了。(導演太神了,你為啥不提醒老人?)

包著教堂灰塵的「葯」掉在了草叢裡

而到了晚上,老人準備睡前喝點葯,但是卻找不到了!(導演你……)

到處找那包葯

在完全找不到的情況下,老人只好穿上衣服在來到教堂找人,看看還有剩餘的灰塵沒有

半夜,老人敲教堂的門

可是教堂現在並沒有人……

第二天早上,天亮了,牧羊犬等了很久都沒有等到老人來打開羊圈放牧

焦急的牧羊犬

牧羊犬見老人還不來,就跑去把小卡車輪子後面的墊片叼走了!(神犬)

叼墊片的牧羊犬

於是,車就滑了下來

於是車就把羊圈撞開了,羊便紛紛走了出來。

羊們走出了羊圈

但這些羊並沒有去山坡吃草,而是來到了老人的房間,老人奄奄一息的躺在床上,似乎再也起不來了

奄奄一息的老人

最終,老人安詳的走了

裝著老人的的棺材被抬了出去
送葬的隊伍和那隻牧羊犬

人們把老人送走了……

然後一隻小羊誕生了!

小羊站起來了

更多的小羊

放牧的時候,一隻小羊掉進了溝里,而大部隊已經走遠(導演,你……)

溝里,白白的就是小羊
迷途的小羊羔
夜幕降臨,站在一棵樹下的迷途羔羊
羔羊在大樹下睡著了

冬去春來,還是這棵樹,被當地人們砍倒了

這棵被砍倒的樹在村裡又被立了起來

用於他們自己的一種宗教活動

活動結束後,他們再次把它放到並賣給了一個商人,而且這輛車似乎就是之前撞開羊圈的那輛車

木材被切割

包裹在別的木材中間

他們點燃這堆木材,是想把他們做成木炭

最後裝成一袋一袋的木炭

這個商人再開著小車一家家的送木炭,這家的門敲了很久都沒有人開門

這是老人家的煙囪,安安靜靜的在畫面中

不一會兒,煙囪又冒出了繚繚白煙……

全片完

導演冷靜的拿著攝像機,史詩般的記錄牧羊人,羊,樹,木炭的四次輪回重生,如豆瓣簡介:

對於一個被遺忘的永恆之地的詮釋,揭示了和諧的真諦。這是一部完全沒有用到任何特殊效果的科幻電影,將人們帶入了一個未知的奇幻世界,講述了一個由四個生命互相交疊的奇妙故事。

最後附上一段牧羊犬撞開羊圈的八分鐘長鏡頭,感受一下有如神助的鏡頭敘事。幾乎可以說這一個鏡頭就已經是一個完整的故事。

傳上來才發現好像有點糊,將就看吧!老黃我實在盡力了。來點贊送我上去吧,好東西要分給大家。評論里有福利!


乳酪便便:

我是獅子迷,所以看大貓看的比較多,看過大貓日記,非洲貓科,獅,老虎遠征隊,非洲七雄,還有南非保護區的一些視訊啊,還有關於獵豹的一些,比如獵豹琪塔,還有一些視訊,都很好,只是大貓的部分,希望喜歡


匿名用戶:

隱秘王國(可恨只有三集),資源在B站有。


叔夜說:

不敢談神作,以下推薦,是有生之年必看之作,且比較敏感你懂的,文末有福利

1.垃圾圍城———–你知道嗎?你扔的垃圾包圍了你。

影片一開始,就顛覆了我們的想像

文末有資源

在以往的印象中北京是這樣的:

可在《垃圾圍城》中是這樣的:

王久良一個獨立的攝影師,無團隊一個人從2008年10月開始一直到2010年10月

三年時間,一萬五千里,四百座垃圾處理場,拍攝了1萬多張和60多小時的素材

雖然影像中的處理剪輯什麼都不太好

但,它是發生在我們身邊最真實的記錄

影片中一開始就聚焦在,垃圾里,夕陽下的垃圾

由垃圾而成的山

有可惡的人在為了暴利不擇手段

溫榆河

北京的主要河流

這是一條其中的直流

溫榆河周邊的垃圾廠

人們卻沒意識到這個問題並嘻哈著

結果是,在北京沒有一條河流是乾淨的,這些河流可能經過菜地

被牛羊吃著的垃圾 文末有資源

我從沒想像過,我們扔掉的垃圾以這樣的形式回到了我們的身邊

還有在垃圾廠周邊一地的黑

你們猜這是什麼?影片中我乾嘔了兩次

在結尾是這樣的

此文章已在公眾號:小生奈何,發表一經發現抄襲什麼的,必追究,資源在這原文鏈接,記得關注公眾號哦關注公眾號:小生奈何,回復LJ即可獲得資源

———————————-此答案為長期更答案,因為小生有事,下期預告:是有關四年前的一個大事件——


Aorqu用戶:

哇塞,我喜歡這問題~
神不神的不知道,不過都是個人最喜歡的片子~不喜勿噴~

  • 《行星地球》可以說是史上最經典的紀錄片之一了。沒看此片前都無法想像地球之壯麗,沒看過的朋友千萬不要錯過了,強烈推薦!
  • 《人類星球/Human Planet》,媲美《行星地球》的好片~
  • 英國BBC電視台耗時5年製作的紀錄片《冰凍地球》。以季節的變化為主線,記錄了地球兩極在一年內展現出的各種場景。
  • 《天地玄黃》,值得一遍又一遍看的片子,浮光掠影的瀏覽根本無法完全吸收。 
  • 《高清二戰/World War II In HD》,真實留存的錄像錄音資料經過高清和全彩畫面處理後製作而成,難得的歷史紀錄片。
  • 《舌尖上的中國》大家都知道的呀~!!!!!打完這片名感腳肚子好餓~
  • 喜歡泰坦尼克號嗎?喜歡詹姆斯卡梅隆嗎?《泰坦尼克號:詹姆斯·卡梅隆的臨別續言》,由卡梅隆自導自演的一部紀錄片,記錄了他和他的團隊如何深入調查這件歷史上最著名的沉船事件,嘗試重現歷史,給觀眾帶來真相。

暫時想到這里~後續再更~


艾小柯:

Orson Welles的《贗品》是部很有意思的作品,可以說很「神」。

  奧遜•威爾斯的最後一部電影《贗品》是紀錄片史上非常重要的一部作品,它打破了自60年代以來以連貫敘事冷靜觀察為主的傳統紀錄片風格,不僅回應了對《公民凱恩》劇本著作權的長期質疑,也為紀錄片的創作形式提出了嶄新的思考。

  在電影史上具有重要地位的《公民凱恩》在1941年奧斯卡上只得到了最佳劇本獎。奧斯卡的短視暫且不提,單奧遜•威爾斯這唯一一個奧斯卡獎,也常被病詬是搶了合作者Herman J. Mankiewicz的風光。《贗品》可以說是奧遜•威爾斯對這一老生常談的迎面痛擊,以新穎趣味的方式回答了「著作權歸屬」的問題。

  《贗品》的大部分鏡頭素材都來自於美國作家Clifford Irving編劇,法國導演Francois Reichenbach製作的關於匈牙利贗品畫家Elmyr de Hory的BBC紀錄片。奧遜•威爾斯將膠片買來,重新剪接,講述了一個完全不同的故事。除了Elmyr de Hory這位造假天才,還穿插了曾轟動一時的Clifford Irving假造美國飛行業大亨霍華德•休斯自傳案,結尾又杜撰了女友Oja Kodar與畢加索之間的一段奇事。真真假假,假假真真,大量的蒙太奇,場景人物之間迅速轉換,再加上威爾斯本人自己時不時跳出來混淆視聽,初看簡直應接不暇。

  片中描述的兩位超級騙子,畫家Elmyr de Hory和作家Clifford Irving都是曠世奇才。猶太畫家Elmyr de Hory 18歲赴德國慕尼黑學畫,20歲到巴黎投師Fernand Léger。二戰期間被關入納粹集中營,後出逃回匈牙利,發現父母雙雙遇害,家產也被沒收,只好輾轉逃回巴黎。Elmyr de Hory的畫家事業早期發展不順,直到他模仿畢加索的遊戲之作當成真跡被朋友買走,才算能養家糊口。他一生主要模仿畢加索,馬蒂斯,莫迪利亞尼和雷諾阿。而這四位名畫家,從印象派到野獸派到解構主義,從肖像畫到風景畫再到抽象幾何構圖,風格迥異卻全被de Hory悉數掌握,他的仿作被當作真跡收藏於世界數大博物館與私藏。盡管如此,這位天才贗品畫家卻一輩子徘徊在窮困潦倒的邊緣。早年在歐洲巡迴作畫,收入被經紀人騙走;用3個月的旅遊簽證入美,逾期滯留,賣畫給博物館和畫廊,被發現作假,只好到處流亡,抑鬱自殺未遂,後終於又回到歐洲,隱居西班牙屬伊維薩島。沒多久他的贗作被紛紛發現,而年過半百的de Hory也終於厭倦了仿作和流亡生涯,決定聽天由命。但由於de Hory聲稱自己從未在作品上模仿其他畫家的簽字,他並不能因騙術被西班牙當局起訴。1969年,de Hory遇到了美國作家Clifford Irving,委託他寫了一部自傳,一下子成了島上名人,自己的作品這才終於在畫界得到些許承認,卻發現法國當局又要起訴他。1976年西班牙當局終於決定引渡Elmyr de Hory,這位一代贗品大師便在七十歲上服安眠藥自盡。諷刺的是,Elmyr de Hory死後,他的偽作立刻升值,甚至還出現了仿Elmyr de Hory偽作的偽作。這樣的戲劇性變化使《贗品》一片中Elmyr de Hory的問題分外引人深思:他的作品與畢加索、馬蒂斯等大師的畫作究竟價值不同在哪裡?尤其那些著名博物館和鑒賞人將同樣一幅作品當作真跡之時欣賞備至,為什麼得知畫作出手他人便立刻翻臉不認人呢?一幅畫的價值,難道只在最後的簽名么?

  為Elmyr de Hory立傳的美國作家Clifford Irving的經歷同樣傳奇。寫完《騙子!我們時代最偉大的贗品大師Elmyr de Hory的故事》之後,Clifford苦於不被出版商麥格勞-希爾集團重視,決定和同事兼朋友的作家Richard Suskind寫一本美國航天大亨霍華德•休斯自傳。1971年的霍華德•休斯已經身患嚴重的潔癖與心理疾病,拒絕與人面對面交往,更抗拒媒體。Clifford抓住這一點與公眾對這位奇怪而神秘大亨的好奇心,與麥格勞-希爾集團簽下百萬契約。根據Clifford後來寫作記錄這段經歷的書稿《騙局》及同名電影,盡管他與Richard Suskind做了關於霍華德•休斯生平詳盡翔實的調查記錄,但關於休斯與總統尼克森家族的私下金錢關系卻是休斯本人授權並提供資料的。書稿定於1972年3月發表,而此前一直沉默的霍華德•休斯終於在同年一月通過電話與七名記者聯絡,說自己從不認識Clifford Irving,更未授權立傳。於此同時,麥格勞-希爾集團寫給霍華德•休斯的百萬支票也被一位神秘女子在瑞士提走,後經調查證明此女子正是Clifford的妻子Edith Irving。Clifford Irving被判17個月監禁,並被勒令償還麥格勞-希爾集團的損失。

  電影《騙局》中展示Clifford Irving自己偽造了霍華德•休斯的筆跡與簽字,但奧遜•威爾斯的《贗品》卻提示以Clifford與Elmyr de Hory的私人關系,讓後者,這位「我們時代最偉大的贗品大師」給他點小小幫助並不算難。當然,Clifford的經歷並不是《贗品》的重點,重要的是他偽作的這本《霍華德•休斯傳》並不是壞書。《騙局》也顯示,Clifford Irving與Richard Suskind的取證研究有多麼翔實,何況最後作品還被霍華德•休斯的私交認為是「天才之作」,很多不為人知的私人對話歷歷在目。盡管如此,當得知Clifford Irving的騙局後,麥格勞-希爾集團還是把成書焚毀。這本傳奇的假冒《霍華德•休斯傳》在1999年才終於限量發布,2008年終獲英國出版商John Blake Publishing的正式出版。

  不僅Elmyr de Hory與Clifford Irving的故事展示了奧遜•威爾斯電影中提出的兩個重大問題:藝術是什麼,以及真假的界限;最後奧遜•威爾斯憑空杜撰的一段「畢加索艷事」則更為直白的挑戰了「藝術品」的概念。Oja Kodar的杜撰祖父把畢加索的畫作摧毀,再偽作出售。除了畢加索本人,沒人知道那不是畢加索的筆跡,畫展打著畢加索的名號大獲成功,評論家藝術家們都贊賞作品的藝術成就。在這里,究竟人們欣賞的是作品本身,還是畢加索的名氣?藝術品所帶給我們的究竟是什麼層次的震撼與啟迪,而這種震撼和啟迪是否該與藝術家的「品牌」掛鉤?

  至於《贗品》這部電影存在,其本身就是對「著作權」概念最大的挑戰。導演奧遜•威爾斯除了連接過渡的一些片段和最後的「畢加索艷事」親自拍攝外,全部Elmyr de Hory與Clifford Irving的故事都來自於法國導演Francois Reichenbach的拍攝成果與新聞資料;但電影的快速剪接與拆散重組又與原來的BBC紀錄片根本無關。綜合考量,《贗品》難道不該是奧遜•威爾斯的作品嗎?就好比《公民凱恩》難道不該是奧遜•威爾斯的骨血嗎?

  《贗品》從內容到敘事到形式都游移於真假的界限之間,故事與故事穿插,人物與人物交錯,不僅是電影剪接技術的一個新台階,更是紀錄片的一種新可能。2007年著述《發現奧遜•威爾斯》的美國電影評論家Jonathan Rosenbaum乾脆稱它為「新電影」。這里「新」指的是藝術手段:演員、表演,他人的作品重組;而區分紀錄片與故事片的關鍵——以表明見解勸說認同為創作目的,以對真實世界的精準再現為創作結果——依然有效。從這個意義上說,《贗品》應當屬於紀錄片,卻在紀錄片的表現手法上前進了一大步,為紀錄片創作提出了新的角度,新的可能。


Definitely Maybe:

《尋找小糖人》一個在美國毫不收歡迎、被冷落的歌手卻在南非擁有比肩貓王的地位,銷量過百萬,曾經引起社會變革浪潮,而他卻渾然不知。記錄者對他的消息一無所知,他如謎團藏在底特律某個角落。隨著他自殺的傳聞流傳開來,似乎尋找到他的機會更加渺茫。拍攝者通過他的歌詞分析他周圍的地方最後終於尋找到了他,原來這些年他做過很多苦力活,身份卑微,也不忘記學習讀書。最後在很多人的幫助下他回到南非舉辦了演唱會,歌迷們現場一起哼唱他的歌曲,他淚流滿面地說:「謝謝你們讓我活著。」這部紀錄片讓我看到這位歌手傳奇的經歷已經他對音樂的虔誠、對夢想平淡純粹的堅持。


鹿村村:

Ai Weiwei Studio Documentary

《馬勒戈壁》 《河蟹房子》 《深表遺憾》 《鄂爾多斯100》 《老媽蹄花》 《花臉巴兒》 《童話》 《花好月圓》 《一個孤僻的人》 《王靜梅》 《念》 《4851》 《美好生活》 《三花》 《平安樂清素材》 《聊天》《平安樂清》


陳小唯:

《塵與雪》

《塵與雪》是一部美得足以令人窒息的紀錄片,它是一部活動的攝影集,每一幀單獨抽出來都可以成為令人駐足觀賞並流連忘返的攝影精品。

加拿大自然攝影師高里·考伯特Gregory Colbert,13年時間,27次長途旅行走遍世界,拍下人、野生動物和大自然微妙關繫結集而成《塵與雪》。他曾花費30個月追蹤鯨群,和55噸重的抹香鯨做朋友。他的鏡頭充滿詩意和靈氣,他捕捉到的影像純凈無暇,沒有恐懼和危險,有的只是在人和野生動物之間的愛和信賴。他們彼此依靠,和諧共存,言語在絕美的畫面前失去了用途,每次呼吸都成就了靈魂對生命的膜拜。

影片中和大象嬉戲的印度少女,雄鷹下的緬甸僧侶,獵豹前的祖孫,和抹香鯨暢游的格里高利。那是一種久違了和諧,是種無法用語言描述的美好。 沒有台詞,僅僅是音樂,人與動物翩翩起舞。 羽變火,火變血,血變骨,骨變髓,髓變塵,塵變雪。生命周而復始,生生不息。這是一次對自然的無上贊頌。

他說:「你不需要對大自然做任何美化,這世界已存在了幾十億年,而人類只是初來乍到。」




Feather to fire 羽化火

fire to blood 火化血

blood to bone 血化骨

bone to marrow 骨化髓

marrow to ashes 髓化塵

ashes to snow 塵化雪

我喜歡生命中遼闊的風景和真實微妙的呼吸,謝謝你曾與我一起感知。

感謝閱讀,喜歡的話,點個贊唄!手動可憐臉(⌒▽⌒)

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