哪些紀錄片可稱「神作」?

問題描述:關於中國或者外國現實主義題材的、自然的鬼斧神工的、動植物的微妙的生活或者細節的、科普知識的、自然奧秘的紀錄片或者有關的網站、鏈接和論壇。
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小狼在1968:

Eyes on the prizes,記錄五六十年代美國黑人民主運動的歷史。
看著馬丁路德金、馬爾克姆X等人的演講,看著他們為自由平等正義而奮斗,就會感到熱血沸騰!


Aorqu用戶:

看過的紀錄片不多,只能說說自己心目中的神作,比較小眾吧。
1 《瑪瑞娜·阿布拉莫維奇:藝術家在場 》
怎麼說呢,看之前覺得嘩眾取寵,但是看完觸動挺大的,拍的很棒啊。對行為藝術的看法也改變了。
本片跟隨記錄了素有當代行為藝術祖母之美譽的塞爾維亞行為藝術家瑪瑞娜·阿布拉莫維克(瑪瑞娜·阿布拉莫維克 Marina Abramovic 飾)於2010年在紐約現代藝術博物館MoMA舉行的大型回顧展Marina Abramovic: The Artist Is Present的全過程。該次展覽中,藝術家曾經最著名的幾件行為藝術作品通過受邀的30位年輕當代藝術家重現,而瑪瑞娜·阿布拉莫維克本人則在對藝術與人類無限的追逐反思中再次創作了一件驚世駭俗卻又動人心扉的行為藝術作品。同時本片還回顧了瑪瑞娜·阿布拉莫維克與曾經的靈魂伴侶Ulay之間的愛恨情仇。而Ulay與瑪瑞娜在表演現場的和解也讓所有人為之動容。
  本片獲得2012年聖丹斯電影節、2013年美國獨立精神獎等多項提名,並奪得2012年柏林國際電影節大獎。

2《傳奇字體》
這部也是沒看之前完全想不到一個字體的變化會和時代、政治聯系得如此緊密。
由獨立製片人導演Gary Hustwit執導拍攝的紀錄片《傳奇字體》,講述了Helvetica字體從起源誕生到它的特性和影響力,影片訪談了不同時期的老中青三代設計師,暢談這款簡潔、直接、醒目的傳奇字體背後的故事。
  1957年,新字體Helvetica由麥克斯·米耶丁格和愛德華德·霍夫曼在瑞士Münchenstein的哈斯鑄造所作為排版鉛字製作。新的工業化時代正在來臨,這種容易辨識和閱讀的字體形式更適應快節奏的生活和工業化生產的需要,很快風靡世界。2007年,Helvetica字體誕生滿五十周年。Helvetica字體已然存在於我們隨處可見的任何一處角落,幾乎成為了工業文明和機械化的象徵。

3《敦煌莫高窟 美の全貌·上篇·重現大唐帝國的輝煌》
好吧。贏在配樂,感觸沒前兩部深。

中國美術至寶——敦煌莫高窟,人稱「沙漠中的大畫廊」。大唐時期,佛教文化興盛,石窟,大佛營造不斷,但規模最大的,唯有莫高窟。在現存的492洞石窟中,約有半數建於唐代。營造千年,又歷經千年,逝者如斯,但當年富麗多彩的壁畫和栩栩如生的塑像,如今在石窟中尚存。
  莫高窟中燁然生輝的中華文化,乃是世界工藝美術之極致,同時莫高窟中還存有大量的古文書,可謂藝術性,學術性兼備。
  今次,包括為公開的石窟在內,將為觀眾呈現30洞石窟的美之全貌。

  首次使用高清攝像機拍攝並公開30個洞窟的敦煌壁畫


CloudWang:

2019.3月更新:人在三和,必看啊

以下是幾年前的答案~~~~~~~~

壽司之神的故事非常好,拍攝角度來說,技術上是非常差的,但這個老頭和他的經歷實在是太讓人討喜了,所以再次:紀錄片看的是故事。

去年看得最好的大陸紀錄片是《歸途列車》,恩,其實出來有幾年了。故事性,技術上,都是和國際水準接准或之上的,是大陸優質紀錄片的代表之作。

另外一部大陸故事《千錘百鍊》一直錯過放映時間還未看到,但是真心很期待

國際上最近看到最好的一部叫《Pussy Riot》,沒有什麼合適的中文譯名,大陸也必然不會引進。我甚至一度懷疑這部片子今年未被Oscar提名是我們的sen/sor/ship在施壓啊!在國外的紀錄片愛好者一定要去買來看看。講的是俄羅斯一個朋克樂隊與俄戰/斧/維/權 的故事,太精彩!太有啟發意義,真正的朋克精神

ps:我覺得非科普類紀錄片如果有旁白,只能說明拍攝內容的故事性不夠,所以需要旁白來彌補,這也是最簡單區分紀錄片質量的方法


海南紳士:

看了這么多我覺得類似 @徐喜歡的答案是最好的一類,高票答案中羅列了很多BBC,NHK,國家地理等大型紀錄片,這些片知名度非常高,私認為沒有科普的必要。而有許多紀錄片,非常優秀,卻因為客群面小而無人問津,這才是最需要分享的,
其實我主要也是看BBC,NHK為主,就不費筆墨了,我來推薦幾部較為小眾的,但個人非常喜歡的片子吧。
悲哀與憐憫:講法國被德國統治時期的歷史,這個片源找了半年。。。
悲哀和憐憫 (豆瓣)
彩色第三帝國:作為二戰啟示錄的一個補充吧
彩色第三帝國 (豆瓣)
s21紅色高棉殺人機器:之前略有耳聞,未曾料想如此殘酷,
http://movie.douban.com/subject/1358392/
牛仔褲的代價:牛仔褲背後是剝削民工的血汗。
牛仔褲的代價 (豆瓣)
中國,新超級大國:歐洲視角看中國崛起。
http://movie.douban.com/subject/24527478/
德國人:德國電視二台(ZDF)推出的一部科普德國歷史的紀錄片

【紀錄片】德國人(Die Deutschen)全兩季【德國】【中德字幕】(17)_紀錄片

占坑
想到再更,不過目測沒人看。
喜歡就點贊。


Tilda I love:

作為腦殘歷史粉來說,歷史類紀錄片我一向愛看,但無奈經典的歷史紀錄片並不多,更不要說容易和政治攙和在一起,最後不知不覺就變味。此處推薦一部相當經典,夠味的歷史紀錄片《凡爾賽宮:國王的夢想》

此文是我原創,最初發表在我和基友們的微信公眾號「終南有猴菇」上,歡迎大家關注。

跟我們一起看紀錄片|凡爾賽宮:國王的夢想
終南一號電池終南有猴菇

凡爾賽宮:國王的夢想,講述了歷史上赫赫有名的太陽王——法王路易十四,與凡爾賽宮的故事。此為BBC紀錄片,坊間傳言:「BBC出品,質量保證!」此言不虛,不過該紀錄片並非BBC獨立完成,而是剪輯了一部由法國人拍攝的電影。

1.第一印象

在介紹該紀錄片給我帶來的深層思考(霧)之前,先介紹下我對這部紀錄片的第一印象:

服裝:美翻了!已經逐漸對古裝失去興趣的我,還是忍不住舔屏,華麗的胸前翻領,白絲襪,長靴,還有斜著穿戴的披風,插著羽毛的帽子,裁剪精良又極具美感,在顏色搭配與樣式選擇上非常講究,花樣繁多但不會給人輕佻之感。

演員:很多人看過後都表示:「扮演太陽王的男演員絕了!相貌和氣質實屬上品啊!」嗯,我們就是這么直白。想起上面說到的「不會給人輕佻之感」,不得不提演員的自我修養,該紀錄片中不僅僅是男主演,眾多女演員(需要扮演路易十四的n個女人,王後與情婦等等)也是各有特色,但都有共性:hold住場子,不過他(她)們不是通過「霸氣得瞪眼」來hold住場子的,相反,全片看不到擠眉弄眼,強行裝出「我很霸氣」之態。

2.歷史回顧

紀錄片重點講述了路易十四為了一座宮殿,費盡財力物力,所以很容易讓不了解那段歷史,不知道路易十四生平的觀眾產生誤解,看完後他們的感覺大概是:中二病啊這國王!尤其是這樣一個場景:熱愛芭蕾舞的路易十四把自己裝扮成太陽神阿波羅,一身金燦燦的站在一群貴族中間,貴族們指指點點,品頭論足,雖然太陽王本人神態自若,但估計不少觀眾尷尬症犯了。記錄片並未提到路易十四在政治上,軍事上的赫赫威名,而是將重點放在他修建凡爾賽宮上,也使得很多人看完後不屑一顧:「又是一個喜歡藝術,不問國事的傢伙!」還有人表示,看完後也不明白太陽王到底偉大在哪。

1751年,伏爾泰在《路易十四時代》一書中回顧道,人類歷史有四個顛峰時期:伯里克利和亞歷山大時代;愷撒和奧古斯都時代;翡冷翠的美第奇家族時代;最後一個「被稱為路易十四時代,也許這個是最臻於完美的。

路易十四,1638—1715。1643年,5歲的路易十四被母後安娜抱上了國王寶座,開始了他72年漫長的帝王涯。他親政54年間,文治武功,法蘭西帝國達到歷史上的一個顛峰時代,藝術、科學、教育等等方面迅猛發展,成為歐羅巴眾國中的佼佼者。甚至有史家認為,啟蒙時期應該從路易十四在位的1680年算起。

也許有人說這是紀錄片拍攝角度的問題,側重於路易十四修建的凡爾賽宮,而不是路易十四本人,但其實這部記錄片非常側重於太陽王本人,我看第一遍的時候,覺得這哪是在講建築,簡直宮廷秘史啊!他如何對待他的王後——西班牙公主,他與三個情婦之間的故事,前期簡直是情(zha)聖(nan), 後期幡然醒悟,遠離有夫之婦,汗,你醒悟的也太晚了吧!他還給了他最後一個情婦——出身低微的德·曼特農一場秘密婚禮,在當時,這簡直匪夷所思,一個國王願意和平民結婚,而不僅僅是將她當做情婦,不得不感嘆,這兩人還都挺有個性的!但因世俗所限,未行王後加冕禮,所以這場婚姻不被教廷承認,不過德·曼特農夫人認為,只要路易十四承認,無所謂!紀錄片還提到年老後的路易十四患有肛瘺,在無麻醉的情況下進行手術,我勒個去,只想說,看著就覺得好疼。另外,每天打獵三次,開會三次,xxoo三次,此處配上解說員沉醉喜悅的神情。

路易十四發動的四場戰爭,紀錄片中並未鋪開陳述,比起千軍萬馬,法國人,以及英國人更願意提及路易十四的審美與品位,大概在他們眼中,只有藝術永存。我個人也非常喜歡片中太陽王走進正在修建的宮殿,看到畫家手下的畫作時,臉上痴迷與贊賞的神情,紀錄片結尾的旁白也十分有意思:他代表了法國的精髓。

3.熱愛」美好「的路易十四

此處我並不想討論什麼是法國的精髓,此議題太過宏大,我hold 不住啊。我只想說說看完紀錄片後我對這位威名遠播的太陽王的印象:熱愛美好。

對於生來即為王儲,幼年繼承王位的路易十四來說,權力是美好的。

他用實際行動表明了自己對這種美好的喜愛與掌控,1661年親政之後,他辛勤理政,事必躬親,緊緊地將大權掌握在自己手裡,不再任命首相,拒絕召開三級會議,在多次遭到高級法院的批評之後,又取消了高級法院對國王敕令的指摘權。他發表過許多君主專制的精彩言論,諸如「朕即國家」、「只有君主才有權利思考、決策,其它人只有執行的義務」等等。凡爾賽宮和巴士底獄,是他一軟一硬的兩個統治工具,巡按使和龍騎兵,是他伸向全國各地的爪牙,他將貴族限制在自己身旁,監視並掌控他們。

對於胸懷大志的太陽王來說,強大的國家是美好的。

路易十四名垂青史與他將法國推上國際舞台的中心這一巨大貢獻密不可分,路易十四知人善任,在位期間,柯爾伯這位財政總監大力推行改革,不但扭轉了前任留下的巨額虧空,還給路易十四積下殷實銀庫,成為他發揮能量的後盾,而以杜倫尼和孔代親王「雙子星座」為代表的將軍們,則通過炮火將「太陽王」的威名傳播到歐洲各地。他不僅用一生鞏固君權,也用一生強盛國家。平民百姓如我,不由感慨,領導者真不好乾,尤其是一國領導者,光會勾心鬥角,爭權奪利,而沒有胸懷與遠見,或是缺乏強盛國家的能力,只會是一場笑話,娛樂後人而已。

對於受過良好教育的人來說,藝術是美好的,路易十四自然也不例外。

譬如他對芭蕾的喜愛簡直到了如痴如醉的程度,他先後在26部大型芭蕾中擔任主角,並組織了三位藝術大師——呂利、莫里哀和博尚專門負責芭蕾藝術的創作和演出並形成了新的芭蕾形式「幕間芭蕾」。1661年他下旨創辦了芭蕾史的第一所舞蹈學府——皇家舞蹈學院,開始對舞蹈訓練進行規范化的研究整理工作。芭蕾舞的腳的5位及其手位都是那時確定下來的並一直沿用至今。

看看下面這些名字:高乃依、莫里哀、拉辛、拉封丹…..就可以看出路易十四時代文化的昌盛。他們的成就不能被當作路易十四的成就,但與路易十四對文化的贊助也有一定關系,路易十四因此被稱為「法國有史以來最偉大的藝術贊助者」。自1664年起國王和財政大臣就在財政預算里撥出專款來資助文人和科學家,例如出身平民的大戲劇家拉辛多次受到封賞,被路易十四視為知己。此外,太陽王主持了多項讓後世的法國人依然驕傲的工程,他給法蘭西的遺產光輝奪目:如凡爾賽宮,法蘭西學院的建立,天文台的修建等等。

對於才華橫溢,風流多情的路易十四來說,女人是美好的。

不過從紀錄片以及歷史記載來看,他十分挑剔。紀錄片這樣說:「女人是他最大的熱情之一,他真心熱愛女性,不僅因為慾望,也因他熱愛女性的陪伴,話語,她們的優雅,幽默與教養「。而他的王後,西班牙公主,雖然丈夫待她十分禮貌,兩人相敬如賓,但解說員非常殘酷的介紹她說」很明顯她沒有資本去吸引她丈夫那類的男人,既無姿色,也無學識,更無靈氣魅力「,我隔著電腦熒幕都感受到了解說員滿滿的」惡意「。

他人生不同階段的三個情婦是他的挑剔的最佳詮釋——路易絲·德·拉瓦利埃公爵夫人:兩人少年相識,情真意切,路易絲被賜封為公爵,也是三個情婦中爵位最高的,這位女公爵活潑善良,不過被拋棄後倒也十分乾脆決絕,拋下自己與太陽王的兩個子女,獨自一人前往修道院,成為苦行修女,剃髮,披上剛毛襯衣,祈禱,懺悔,度過餘生。PS:紀錄片里路易十四站在樓上窗戶旁看著路易絲與子女道別,面無表情,路易斯回頭望了一眼,毅然離開年幼的子女,轉身進了馬車。多年後她與太陽王的女兒晉封公爵,嫁給孔代親王,兒子戰死沙場,想必這些消息,也不會讓這位苦行修女的內心起太大波瀾。

德·蒙特斯龐侯爵夫人則是風情十足,恩寵十幾年,最後因為路易十四隨著自身年紀的增大,宗教信仰越發虔誠,覺得與已婚女子行苟且之事是罪過。

這時候,路易十四的最後一個情婦登場了:出身低微,守寡的德·曼特農夫人,後被賜封為侯爵,德·曼特農夫人也是一位虔誠的天主教徒,認為不結婚而保持情人關系是通姦,所以她堅持要結婚,即使沒有王後加冕禮,也必須在上帝面前舉行婚禮。已然年老的路易十四此時倒是像極了言情男主——答應了。

凡爾賽宮:國王的夢想——紀錄片的名字十分恰當,路易十四終其一生,為夢想而活。是不是很奇怪,確立了法國的歐洲霸主地位的太陽王,竟然一生痴迷於夢想,嚮往美好,這似乎不是一個政治家的典型標簽。他或是將美好賦予凡爾賽宮——美輪美奐的建築,畫作,雕塑;或是在凡爾賽宮里追求他所定義的美好:王權,戰爭,強國之夢。在電影基礎之上剪輯而成的此紀錄片的劇情性非常強,以上種種盡展現在觀眾面前,更讓人印象深刻的場景是:年邁的路易十四坐在輪椅上的無助與悲痛。72年的帝王生涯後,他病逝於凡爾賽宮,片尾重現了正當盛年的太陽王手持權杖走過鏡廳的場景,歲月雖然無情,死亡雖然是每個人共同的結局,但過程,造就了不同的人。

附上片中路易十四回憶殺照片一張,也附上二維碼一枚


長東:

遷徙的鳥


Catyu:

《遷徙的鳥》


當年很懶,直接在豆瓣找了個高分的紀錄片看,就是這個。
不過真的很棒,我無法想像,居然可以把一群鳥的飛翔拍得那麼有意思。


Duke Sean:

突然看到這個帖子,想起來好多年前看的一部紀錄片,那是某個無聊的深夜,一個人泡著腳,面前時一台電腦,手裡還捧著一本書,電視機開著也不知道在放什麼。

然後無聊的空檔,抬頭看電視里在放一部紀錄片,大段的黑白片段,放的都是上世紀早期的記錄,好像在講早期美國賽馬的什麼事,看著看著就沉進去了,是一匹幾經受傷而創下奇蹟的賽馬和三個奇怪男人的故事,那匹馬叫海餅干Seabiscuit!

是的,後來我們都看過一部奧斯卡獲獎影片《奔騰年代》,但是,這部色彩艷麗,演技精湛的影片並沒有讓我熱血沸騰,反而是之前看的那部黑白紀錄片幾乎讓我落下淚來。

有兩個細節電影里是和紀錄片里不同的:

紅發瑞德第一次在馬廄看到海餅干,沒有人能靠近她,瑞德進去,從口袋裡掏出了半塊方糖,海餅干第一次溫順地過來吃了他手裡的方糖——電影里是半個蘋果,我覺得那半塊方糖更顯示瑞德的窘迫。
瑞德受傷後和護士相愛、結婚,後來窮困潦倒,走投無路之下,寫信給查爾斯,希望查爾斯能接納他,查爾斯念舊,回信同意了,於是瑞德和妻子前去查爾斯的莊園,見到了受傷後關在馬廄的海餅干,瑞德撫著海餅乾的馬鬃說:好了,現在就讓我們兩個瘸子一起作伴吧。——電影里是查爾斯主動寫信給瑞德讓他去莊園養傷,還搞了很多煽情片段,反而做作。
最後十萬美元大獎賽,電影里搞的那個賽馬手朋友的幫助,也讓我有點煩。

現實常常比小說和電影更讓人唏噓不已!


Aorqu用戶:

「神作」如同「神馬」,都是浮雲。我喜歡《美國:我們的故事》和《七大工程奇蹟》。


Aorqu用戶:

《意志的勝利》是由UFA電影公司製作的戰爭紀錄片,該片由萊尼·雷芬斯塔爾執導,阿道夫·希特勒、赫爾曼·戈林、約瑟夫·戈培爾、雷哈德·赫德里奇等主演。
該片主要記錄了1934年在紐倫堡召開的帝國代表大會,該片於1935年3月28日在德國上映。

拍攝製作
該片在拍攝的時候,萊尼·雷芬斯塔爾得到了無限的製作經費、參與黨代會的籌備布置工作的權利和一個由16名攝影師、22名司機以及多名協助拍攝的警察構成多達100多人的攝制組,以及36架以上的攝影機同時開工的待遇,另外為了方便拍攝還專門修建了特殊的橋梁、塔和斜坡路。
該片的拍攝僅僅用了六天,但是萊尼·雷芬斯塔爾花了七個月的時間才從17萬英尺的膠片中剪輯出這部電影。

拍攝手法
該片運用了多種拍攝手法,推拉搖移、近拍遠攝、俯瞰與仰角的運用保證了該片的藝術性。例如在電影開頭萊尼·雷芬斯塔爾反覆讓希特勒巡遊的跟拍鏡頭和航拍鏡頭交替出現。此後萊尼·雷芬斯塔爾選取的鏡頭均遵循這個原則,對元首使用可以看到天空背景的仰拍,並將其跟聚集的民眾交叉剪輯,對類似於希特勒青年團之類的組織,里芬施塔爾又多會用到大特寫。

幕後花絮
在拍攝該片時﹐萊尼·雷芬斯塔爾不惜冒著與約瑟夫·戈培爾鬧翻的危險﹐堅決按照自己對國家社會主義的政治理解與電影美學觀念來拍攝。
納粹的政要曾經向希特勒要求,希望自己能夠在影片中露臉並賣弄一下自己部門的「貢獻」,而萊尼·雷芬斯塔爾則全部拒絕了他們的要求。
該片在獲得威尼斯電影節金獎之後,隨著納粹覆滅,在全世界被禁映55年。
該片既被當做德國對內宣傳的工具,又被反希特勒國家的電影工作者剪輯到反德宣傳片中。
喬治·盧卡斯在拍攝《星球大戰》中萊婭授勛兩位英雄的場景借用了該片的拍攝手法。

《意志的勝利》被萊尼·雷芬斯塔爾拍出了史詩的維度和氣魄。無論是構圖、剪輯、配樂還是塑造人物上,該片都表現出一種關於秩序與力量的龐大美感,展現了靈氣、優美和感性的復雜動態,這種美學上的優越表現超越了其作為政治宣傳品的屬性。

該片是納粹的造神手段之一,片中整齊的隊列、旗幡招展的會場、激情澎湃的演說,配以恢弘的瓦格納的交響樂。種種「集體主義美學」的運用,使其極富感染力。而正是在這樣的群體無意識中,德國走向了戰爭。

以上摘自百度百科

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