哪些紀錄片可稱「神作」?

問題描述:關於中國或者外國現實主義題材的、自然的鬼斧神工的、動植物的微妙的生活或者細節的、科普知識的、自然奧秘的紀錄片或者有關的網站、鏈接和論壇。
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Aorqu用戶:

推薦《玄奘之路》。

有兩個版本,一種12集,每集30分鐘左右。另一種把兩集合併為一集,共6集,每集60分鐘左右。

「西元七世紀,一個大唐僧人踏上了絲綢之路。他要前往遙遠的西方,尋求佛法。大漠雪山,他命懸一線;城堡森林,他九死一生。懷著堅定的信念,他終於抵達心中的聖地。十九年時間,一百一十個國家,五萬里行程。在異國的土地上,他被奉為先知;在佛陀的故鄉,他成為智慧的化身。因為他的緣故,大唐的聲譽遠播萬里,就連他腳上的麻鞋,也被信徒供為聖物。然而,他放棄了一切榮耀,依然返回故土。他翻譯的佛經,達到了四十七部,一千三百三十五卷,這是一個前無古人,後無來者的成就………」徐濤的解說聲音磁性而明朗,如夜空中的繁星,聽來令人賞心悅目。

王新源的玄奘,五官端正清朗,目光淡然而清澈如水,彷彿永遠寵辱不驚,充滿博大的智慧和強大的心靈。熒幕上的他,彷彿就是那個堅韌,勇毅,卓絕,智慧的一代偉人

全片的解說紮實嚴謹,文筆流暢優美,有著頗深的佛學和傳統文化養分。畫面唯美,大氣,藝術,讓我們隨著玄奘的步伐,領略著無垠的沙漠,曠野,雪山,異域風情,恆河風光,天竺人文

建議結合《大唐西域記》《大唐大慈恩寺三藏法師傳》《舊唐書·玄奘傳》《錢文忠 玄奘西遊記》一起看,會有更多收穫,更深領悟。

已經兩年了,但至今難忘第一次觀看的震撼:難忘那個在沙漠中四天五夜滴水未進的強者。難忘他面對高昌王極其優越的條件而不為所動時的堅韌。難忘面對佛祖和大德時發自內心的謙卑。難忘功成名就仍堅持回國傳教的執著。難忘那個永遠挺立於歷史風沙中的不朽靈魂。

「玄奘留給中華民族的,或許還有更重要的東西。作家魯迅這樣寫道:我們從古以來,就有埋頭苦幹的人,就有拚命硬幹的人,有為民請命的人,有捨身求法的人……這就是中國的脊樑。捨身求法的人,首先就有玄奘。玄奘留給我們的是一種精神,對理想永不放棄,對信念始終堅持。這,就是玄奘的精神;這,就是中華民族的精神。」


一嘉:

粗粗瀏覽了下,似乎沒有提到關於藝術方面的紀錄片。那我就把我考研期間找到的關於藝術方面的紀錄片做一個粗糙的整理吧^_^

字數有點多,請耐心往下拉~~

一、《西洋藝術史》系列,BBC,英語,共6集
1、後中古時期

中古世紀時,歐洲最有勢力的組織就是教會。當時教會在社會中的地位至高無上,同時也對當時的藝術產生了很大的影響。當時許多藝術家都是負責製作教會手稿的畫家。他們全心描繪宗教主題,沿用古老的藝術手法,傳達出凈化人心的主旨。喬托、范艾克、波提伽利等人的作品都是此時期的傑作;不過在中世紀晚期,藝術面臨重大變革,這股新興風潮將導致16世紀的藝文復興全盛時期。

網址:西洋藝術史

2、藝文復興時期

西方世界在脫離中古世紀後,西方藝術也邁入新紀元。15世紀末,是西方藝術史上最輝煌年代的開端。1500年代左右,藝術家開始受到"天才"般的敬重,他們得創造出哥德中前所未有的傑作。其中許多藝術家,如米開朗基羅、拉婓爾、提普及達文西等,都受到宗教等人士的贊助,展開了一項野心勃勃的計畫。"藝文復興"這個字的意義就是重生,也就是重現羅馬和希臘的古典世界。"藝文復興時期"人們開始反抗學術、哲學等教條,發展了以"人"為中心思想,這一些藝術家以嶄新的角度觀察世界,創作出人類前所未有的傑作。而『蒙娜麗莎的微笑』、『最後的晚餐』、『聖母昇天日』等名作即為他們留給人類文明的珍貴遺產。

網址:西洋藝術史 藝文復興 時期

3、巴洛克時期

巴洛克時期始於1600年代,約在1715年結束。"巴洛克"這個字用來描述和古典及藝文復興藝術相反的東西。藝文復興時期古典時期的藝術首重和諧、平衡及比例,但巴洛克時期的藝術卻恰恰相反,那時期的藝術家喜愛斜角取線,充滿戲劇性和熱情。巴洛克時期的藝術活動主要提倡整體圓滿,所以巴洛克時期的作品看起來更充滿動感。巴洛克藝術的另一個特點是它的多樣化,此時期產生了許多不同的畫家;如卡瓦拉喬和林布蘭特,還有像卡拉西等畫家及貝里尼等雕塑家。

網址:西洋藝術史

4、洛可可及新古典時期

洛可可時期和新古典時期的畫作是本及的主題。"洛可可"這個字的來源代表的是"華美的裝飾"。他沿襲了巴洛克時期的技術和風格,但表達的更私蜜、更強烈的感情,作品中充滿了感官上的喜悅。新古典主義的起源可以回溯十八世紀前半,他們反對洛可可的裝飾風格,追求的是一種新的簡約藝術風。他們深受所謂的"古代藝術的簡約沉穩風格"所啟發。新古典主義的色彩運用較為謹慎,線條十分簡潔,降低了色彩的運用,似乎是將知性至於感性之前的藝術風格,主題線條鮮明,背景則很簡約。本集中霍加斯、華鐸及蓋茲波洛的作品將近入眼簾。

網址:西洋藝術史

5、浪漫主義時期

1789年都被認為是現代思潮的開端,當然在藝術方面也不例外。法國大革命開啟了藝術史上的新頁,在這段期間藝術家創造了世界上最重要的佳作,我們將這段時間統稱為浪漫時期。浪漫時期的作品不僅要美觀、和諧、注重比例,另一方面更力圖呈現出歷史和自然的壯闊。浪漫主義的核心就是個人主義,而感情則成為浪漫主義表現的重點。當時表現個人的感情比表現民眾的反應還更重要,所以浪漫主義首重的是自畫像及情感,所以浪漫主義緊接著新古典主義興起,代表了感情壓倒了理性。在康塔伯及哥雅等人作品中,我們可以一見古典畫風逐漸褪去後、充滿濃厚浪漫畫風的傑作。

網址:西洋藝術史

6、印象派及後印象派時期

印象派及後印象派,是19世紀下半興起於法國巴黎藝術的流派,這一群年輕藝術家的作品,不同於當時的學院派藝術的作品,他們的畫風更加自由、色彩更豐富。印象派興起的部分原因,乃因新古典主義盛行50年後,已變的太古板、太學院派了;而浪漫主義又太過於沉溺在個人的內心世界。印象派的藝術家想要記錄下來的,是人們肉眼看見的外在世界。這個時期的另外一項重大成就,就是色彩的運用及視覺的呈現,在結合了以上這些因素後,印象派大師塞尚、秀拉一一在畫壇揚名立萬,而莫內的『睡蓮』及梵谷的『向日葵』更是此時期不世出的傑作。西方藝術史上又進入新的里程碑。

網址:西洋藝術史 印象派 後印象派 時期

二、《藝術創世紀》系列,BBC,英語,共5集
1、藝術中的人體

在大街的牆壁上、雜志上、還有電視熒幕上,到處都是有關人體的圖片——沒有任何一種圖像能像人體圖像一樣如此徹底地主宰我們的生活。然而你是否注意到,這些人體圖像中,竟沒有一個是和真人一摸一樣的。是什麼原因讓藝術家創造了這些超越真實的圖像?現在,就讓我們回溯過去,到維倫道爾夫、古埃及,古希臘以及義大利,去解開這個疑團。

網址:藝術創世紀01 藝術中的人體

2、圖畫的誕生

三萬五千年前,人們突然決定描述他們身邊的生活——史前人開始了繪畫的創作。這是個令人震驚的改變。令科學家疑惑的是,我們的祖先最初是怎樣產生了畫畫的想法?他們又是怎樣意識到,一些線,點和顏色的集合是可以描述事物的呢?研究者為此提出了種種假說,卻一個接一個地被否定。結果,答案隱藏在非洲的一幅詭異的壁畫里……

網址:《藝術創世紀之——圖畫的誕生》

3、說服的藝術

藝術具有獨特的說服力量,從古羅馬的奧古斯塔斯到美國總統布希,藝術在政治領域有著不可估量的作用。你為什麼會支持他的統治?為什麼會在競選時投他一票?你或許沒有意識到,自己已經被藝術所愚弄。那些看上去普通平常的圖畫、音樂,在不知不覺中發揮著神秘的作用……

網址:《藝術創世紀之——說服的藝術》

4、電影的古老基因

現在,你或許已經習慣了到影院去看幾場大片。可是 ,當你在大笑,尖叫或者痛哭的時候,你有沒有想過 ,是什麼給了你那些迷戀,振奮,歡喜或者悲傷?在本片中,我們將帶你走入電影藝術的古老源頭,去解開幾厘米膠片所帶來的神奇魔法……

網址:《藝術創世紀之——電影的古老基因》

5、死亡的圖像

在所有的圖像中,有一種圖像具備獨一無二的吸引力。它讓我們感到恐懼,同時又以某種方式安慰我們,它操縱我們,但也讓我們心無疑慮。這就是死亡的圖像。它無所不在:為逝者建造墓地和紀念碑,古埃及的木乃伊,石棺上的人像……是什麼驅使人們將自己置身於死亡的圖像之中?答案並不在現代社會,而是在幾千年前的約旦峽谷……

網址:《藝術創世紀之——死亡的圖像》

三、《藝術的力量》系列,BBC,共8集
1、Caravaggio 卡拉瓦喬

米開朗基羅‧達‧卡拉瓦喬(1573一1610)出生於義大利北部倫巴底一個貧苦之家,由於他出生的村子叫卡拉瓦喬,所以別人送給他這樣一個綽號。早期,他曾從米蘭的西蒙.彼得爾查諾學習,在這位老師的影響下,曾接觸過樣式主義藝術。但是,對他的藝術起著重要影響的當然還是藝文復興時期一些大師的作品和倫巴底的現實生活。大約在16世紀如年代,他來到了羅馬,開始尋找和開辟自己的藝術道路。網址:BBC之藝術的力量 第1集

2、Bernini 貝尼尼

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼(Giovanni Lorenzo Bernini,1598-1680)義大利的雕刻家兼建築師,是十七世紀最偉大的藝術大師。他生於1598年,在82歲生日的幾天後去世。他是那一列傑出的、具有多方面才能的藝術家中的最後一人,正是由於這些人的努力,才使得義大利在長達三個世紀的時間里一直成為西方世界之光。
網址:BBC之藝術的力量 第2集

3、Rembrandt 倫勃朗

倫勃朗·馬爾曼松·里因 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn ),荷蘭畫家 (1606年7月15日 – 1669年10月4日),歐洲17世紀最偉大的畫家之一,也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。
倫勃朗是一個為了繪畫可以不顧一切的人,當他走進畫室,也許就連著幾個星期對外界不聞不問完全投入到了繪畫中去,為了照顧自己的兒子,倫請了一個沒有什麼文化的年輕村婦來做保姆,後來又和她生了一個孩子。這下子整個阿姆斯特丹都興奮了,他們認為這是一個醜聞,這是一種通姦,整個小市民階層陷入了一個有機會對高貴的靈魂潑臟水而興奮的境地,每個人都在看好戲,每個人都在對畫家進行嘲笑,而加爾文教派的牧師也開始譴責那個村婦,這下一場更猛烈的風暴爆發了。再也沒有人上門請倫勃朗來作畫了,只有各種債主開始上門討債。倫勃朗的生活從此陷入了困頓之中。
網址:BBC之藝術的力量 第3集

4、David 大衛

雅克·路易·大衛(Jacques Louis David, 1748-1825),法國古典主義畫家。畫風嚴謹,技法精工。在資產階級革命民主派雅各賓專政時期,曾任公共教育委員會和美術委員會的委員。早期作品以歷史英雄人物為題材,如《荷拉斯兄弟之誓》、《處決自己的兒子布魯特斯》等。1793年完成名作《馬拉之死》。1794年雅各賓政權被反革命顛覆,經過五年的混亂,拿破崙掌握政權後,大衛做了拿破崙一世的宮廷畫家。這時期創作了歌頌拿破崙的《加冕式》、《授旗式》等作品。

網址:http://www.iqiyi.com/jilupian/20130607/9056a01ca570fb61.html

5、Van Gogh 梵高

文森特·梵高 Vincent Van Gogh,1853年3月30日-1890年7月29日,荷蘭人,後期印象畫派代表人物。梵高摒棄了一切後天習得的知識,漠視學院派珍視的教條,甚至忘記自己的理性。在他的眼中,只有生機盎然的自然景觀,他陶醉於其中,物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體,他用全部身心,擁抱一切。

網址:BBC之藝術的力量 第5集

6、Picasso 畢加索

帕布洛·畢加索1881年生於馬拉加.盡管從半個世紀以來,畢加索參加了法國繪畫的一切冒險,他終歸還是西班牙人.在其思想,秉性中帶著奢侈,悲慘和沉重的西班傳統.他在自己的油畫、雕塑、版畫和陶器中揮霍著它,但卻從未用竭,這點是非常顯著的.不管怎麼說,沒有一個在法國生活和工作的外國畫家比他更多地消融於法國風俗精神之中,也沒有一個能證明自己比他更忠實於根.在畢加索身上,一切都是矛盾:他的生活、他的特點、他的作品.
網址:BBC之藝術的力量 第6集

7、Rothko 羅斯科

抽象表現主義畫家,生於俄國的猶太人,1910 移民美國。年青時以兼職賺取費用求學,當過演員、場記、畫家、待者、挨過餓。1929年成為一所猶太教會的兼職教師,亦是 表現主義 (Ten) 十的創始成員。因患病、沮喪、憂郁、酗酒及服用過量鎮定劑和抗憂郁葯物,導致於1970年切斷靜脈自殺身亡。

網址:BBC之藝術的力量 第7集

8、Turner 泰納

泰納﹝Joseph Mallord William Turner﹞﹝1775 ~ 1851﹞。泰納與他同時代的康斯塔伯﹝John Constable﹞同被認為英國浪漫主義時期的繪畫大師。泰納出身寒微,因此他工作十分勤奮,於 14 歲時進入皇家美術學院學習繪畫。他在蒙洛醫生﹝Dr. Thomas Monro﹞家裡度過的許多夜晚,對他具有同樣重要的影響。蒙洛是一位富有的藝術愛好者,周圍聚集了一批年輕畫家。在蒙洛的首肯下,這些畫家經常臨摹他所收藏的水彩畫。水彩畫這種繪畫方式適於捕捉變化多端的英國天氣和光線,泰納因此一生與它結下了不解之緣,精確描繪英國小鎮和鄉村風光。但是他很快就發展了一種更動人心魄的風格,即暴風雨天氣下的景物更撼人心魄,因此確定了其作品的基調。泰納雄心勃勃,不久後開始嘗試當時聲望更高的油畫。這種繪畫不但更昂貴、也更費氣力。1796 年,泰納二十一歲,他的第一幅油畫作品《海上漁民》﹝Fishermen at Sea﹞在皇家美術館展出。這幅習作以震撼人心的筆觸描繪了深夜海上的漁民,當時引起了轟動。

網址:BBC之藝術的力量 第8集

四、《維也納藝術瑰寶》系列,BBC,英語,共3集
1、「暴風雨交響曲」柯克西卡

講述奧斯卡·柯克西卡的表現主義傑作《暴風雨交響曲》(即為海報圖片)的故事。它是一位貧寒的維也納藝術家和一位富裕的老婦的熱戀的激情的結晶。本片向我們描繪了他們的愛情和離經叛道的柯克西卡怪誕不羈的舉止。

網址:ฮฌาฒฤษาีส๕นๅฑฆ1-ผอยผฦฌสำฦต

2、 弗洛伊德的診療榻

現在弗洛伊德已成為精神分析法的象徵和偶像。本片講述弗洛伊德的診療榻來到弗洛伊德的公寓後怎樣觸發了20世紀的一場思想革命。

網址:維也納藝術瑰寶2-紀錄片視訊

3、死神與少女

這一輯描述的是埃貢·席勒1915年的讓人難以忘卻的作品——《死神與少女》,畫面上的一對戀人親密地緊靠著。席勒將此畫獻給在他最黑暗的時候陪伴在他身旁的女子,但是隨即冷酷地擯棄了這個念頭。(喵喵驢驢譯,錯誤之處煩請各位達人指正,謝謝)

網址:ฮฌาฒฤษาีส๕นๅฑฆ3-ผอยผฦฌสำฦต

五、《中國藝術》系列,BBC,英語,共三集

一個面積相當於一個大陸的國家,擁有13億人口。如何去了解這樣一個國度,以及塑造她的各種力量?探索中國的藝術無疑是最好的方法。中國山水中透出的寧靜平和是古代詩人與畫家的心靈港灣,憑借一個世紀以來考古學上的驚人發現,中國人憑借雙手創造出的最引人注目的傑作從塵土中蘇醒,中國古代藝術由此揭示了這個國家的文化之根。

網址:【BBC紀錄片】中國的藝術【英文字幕】【三集全】_BBC紀錄片

六、《攝影藝術百年史》系列,BBC,英語,共6集

攝影術誕生170年來,它使我們愉悅,為我們服務,令我們感動,偶爾也會讓我們失望,但是它通過揭示世界表象背後的神秘的陌生讓我們興奮。那就是攝影真正的魅力。

網址:BBC-攝影演義/攝影藝術百年史

七、《文明的軌跡》系列,BBC,英語,共13集

BBC「電視史上的里程碑」,當代藝術歷史最具雄心壯志的紀錄片拍攝工作,由著名藝術歷史學家克拉克爵士擔任編劇與主持,探討西歐文明,而爵士更在本片中界定了人類文明發展中的幾個重要階段。《文明的軌跡》歷時兩年才拍攝完畢,劇組跨越13個國家,曾走訪百多個城市拍攝,本紀錄片首年播出時更被喻為電視史上的代表作。克拉克爵士引人入勝的對白,再加上歐洲地標動人畫面,帶領我們探索自羅馬帝國淪亡至工業革命用其後的文明發展。這種通過藝術、音樂來呈現歷史觀點的做法,成為日後無數紀錄片看齊並努力超越的基準。  

網址:【紀錄片】文明的軌跡【1969】【13集全】_BBC紀錄片

八、《藝文復興》系列,BBC,英語,共3集
1、拉斐爾 《草地上的聖母》
網址:BBC:藝文復興.第一季.第01集.中英雙字幕

2、波希 《塵世樂園》
網址:藝文復興.第一季第二集.[夏末秋字幕組]_土豆

3、皮耶羅弗朗西斯卡 《耶穌受洗》
網址:藝文復興.第一季第三集.[夏末秋字幕組]_土豆

九、《電影史話》系列
網址:【英國紀錄片】電影史話(15集全)The Story of Film: An Odyssey【豆瓣9.2】

十、《現代藝術大師》,BBC
網址:BBC紀錄片-現代藝術大師_BBC紀錄片

十一、《崑曲600年》,中文
網址:紀錄片《崑曲六百年》8p_科技人文

十二、《歐美文化藝術博覽》,英文
網址:【美英紀錄片】歐美文化藝術博覽 Art of the Western World(9集全)【生肉】

十三、《最偉大的戲劇》,BBC
網址:【BBC】古希臘:最偉大的戲劇【英字普清】_BBC紀錄片

十四:《揭秘莎士比亞》,BBC
網址:BBC 揭秘莎士比亞【字幕】_BBC紀錄片

十五、《囚禁中的莎士比亞》,美國
網址:【美國紀錄片】囚禁中的莎士比亞 Shakespeare Behind Bars【8.4分】

暫時更新到這里,明天得交稿,必須去幹活了,等有空了再補充^_^

整理了好幾個小時,點個贊唄~\(≧▽≦)/~


QmxZoyz:

科普紀錄片:流言終結者(MythBusters)

主要內容就是收集各種各樣流言,然後驗證是否成立。節目題材很新奇,質量也沒的說,作為科普教育的紀錄片絕對是夠了。

Adam和Jaime都是特效師,即使包括後來的三人組這個團隊中也就只有Grant 一人有技術學歷。所以其實這個團隊的「師資」不怎麼樣。但是!他們用心啊!第一季的試播集中他們就親自上場,驗證了一個氣球流言(摔下來搞不好要死人的)。和大陸那些不堪入目的節目比起來不知道高到哪裡去了。

這個節目不僅教給大家科學知識,其實也告訴我們:每個人都可以研究科學,不管你是不是有科學相關學位。(每個人都是科學家

有興趣的可以看下 @DeepTech深科技 的一篇文章。

悼念│《流言終結者》已終結,14年的陪伴不止有歡樂

上圖依次是 托利,卡麗,傑米,Buster(老兄),亞當,格蘭特。這是五人組時期的照片。

兩人組時期(開始和結束)

驗證齊柏林飛艇墜毀那集

阿基米德的太陽光 再驗證,歐巴馬客串。

這集是驗證爆米花鍋是不是最快的爆米花方法(終結,但是劇情很好玩)

驗證泰坦尼克

然後這里說下資源,因為Discovery版權的問題,大陸很少有質量尚可的完整資源(B站540P甚至360P都沒有完整的),百度雲也不好找(流言終結者吧置頂有連接,有需要的自取)。

該節目已經完結一共16季(大陸分法),290+集。

最後奉上Adam和Jaime的名言。

Adam: 失敗永遠是一種選擇

Adam:我拒絕接受你所提供的事實,我要自己證明它的真偽。

Jaime:When in doubt,C4(C4塑膠炸藥是他們最常用的炸藥)


青萍之末:

早上起床的時候就看見朋友在朋友圈分享了這部紀錄片。

於是就默默地看了一個小時~~

木有強行煽情

木有高大上的尷尬旁白

也木有感染力超強的背景音樂

聲音全部來自天與地,來自星空,草蟲,牲畜,以及最真實的人。

下面,就給各位推薦推薦這部作品

1.這是一個基本上被遺棄的村落,幾乎所有的居民都搬到了城裡,遺留下來的,是大片幾近坍塌的房屋,荒蕪的土地,以及綿延起伏的山巒。

2、這里目前常年定居的只有8個老人,他們過著極端慢節奏的生活。

3、他們的日常生活是醬紫的。
比如:數日曆

4、採茶

5、制茶

6、賣茶

7、收拾幾條放養了一個冬天膘肥體壯的任性的耕牛。

8、三個人一起收拾一條養了一冬的任性的耕牛,外加看熱鬧不嫌事大的小黃和小黑········

9、還有,去宗祠裡面抽籤~~為俄子的婚事發愁······

10、隔一段時間就抽······

11、兒子快40歲了—還木有媳婦,常年在武漢打工~~~
看電視常常被虐狗~~~~

12、面對著電視機,俄子一臉懵逼~·或者五味雜陳~~~~嚶嚶嚶~~~

13、父親在鎮上給兒子修了一座三層小樓~他們正在移栽幾棵樹到新房去~~

14、來年,一定也能亭亭如蓋吧?

15、 夫妻兩總是在農忙之後坐在田埂上嘮嗑~
「都是讓野豬鬧的~」
「這害人精的瘟豬~~~~」

16、於是他們半夜端了野豬的老巢~五花大綁送進城裡~~~~

17、為了這片稻田
他吹響驅趕鳥獸的號角~
這些碩鼠~
山巒的陰影將他裹挾~

18、今夜正是淡月微雲~~

19、老鴉在樹枝上鳴叫~
「噶、噶~」
聲音回蕩在村莊里

20、冬季
又離開了一位老人~

21、下雪了啊
這茫茫一片~
此去經年~

22、夏夜的星河彷彿猶在眼前。

23、我們這漫長而短暫的生活
由您的雙眸來見證~

搜索
《 大屋灣》


學苑君:

本人爬取了這個問題下的1325個答案,並對答案進行數據分析,其中一共出現了890部紀錄片,根據每部紀錄片的提及次數對紀錄片進行排序,盤點出50部堪稱神作的紀錄片。

以下是前50名榜單:

下面是前10名紀錄片介紹:

1.《舌尖上的中國》

導演:陳曉卿

主演:李立宏

豆瓣評分:9.3

中華美食最能引起中國人的共鳴,美食背後的故事也是中國人最質朴的品質。

2.《天地玄黃》

導演:羅恩·弗里克

主演:Constantine Nicholas

豆瓣評分:9.1

天地有大美而不言,人生有大悲不自知。每一個鏡頭都美到極致,勝過一切言語以及文字。

3.《地球脈動》

導演:艾雷斯泰·法瑟吉爾

主演:戴維·阿滕伯勒 / 西格妮·韋弗

豆瓣評分:9.7

這宇宙中比塵埃還微不足道的存在,卻擁有比黑洞更深邃的,比生死更無解的一片巨大無垠的天地。它供給我們的思想源源不絕,它保衛我們的脈動生生不息。

4.《遷徙的鳥》

導演:雅克·貝漢

主演:Francis Roux / 雅克·貝漢

豆瓣評分:9.1

每一種鳥起飛,是否就在放飛一個夢想。沒有人類的打擾,鳥與自然融合的畫面,一種久違的和諧。

5.《輪回》

導演:羅恩·弗里克

編劇:羅恩·弗里克 / 馬克·邁吉德森

豆瓣評分:9.0

天地有大美,眾生有輪回。歲月如流水,萬物自葳蕤。

6.《海豚灣》

導演:路易·西霍尤斯

主演:John Chisholm / Mandy-Rae Cruikshank

豆瓣評分:9.3

當我看著一條海豚,他的眼睛跟著我轉,當我們四目相對,我有一種由內而外的感覺,毋庸置疑,我正在和一個智慧生命進行交流。

7.《算命》

導演:徐童

主演:歷百程 / 石珍珠

豆瓣評分:8.9

算不盡芸芸眾生微賤命,回頭看五味雜陳奈何天。

8.《海洋》

導演:雅克·貝漢 / 雅克·克魯奧德

主演:皮爾斯·布魯斯南 / 雅克·貝漢

豆瓣評分:9.0

大自然孕育生命也播散死亡。你見過它壯闊的美景,也會見識它怒吼的巨浪。但它從來都給你希望,講給你聽生命的禮贊。就像有日落,就會有日出。

9.《美麗中國》

導演:Phil Chapman / Gavin Maxwell

主演:Bernard Hill

豆瓣評分:8.3

每一個鏡頭都美輪美奐、每一幀畫面都嘆為觀止!具有中國韻味的配樂令人心情澎湃不已…

10.《壽司之神》

導演:大衛·賈柏

主演:小野二郎 / 小野禎一

豆瓣評分:8.8

職人的精神就是一輩子只做一件事,並且把這件事做到極致。

如果你覺得我的答案還不錯,就點個贊吧!

其他乾貨:

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更多乾貨請關注微信公眾號:學苑君, 我會定期更新一些有用的資源。


Aorqu用戶:

就沒有提到旅日華人張麗玲拍的紀錄片《含淚活著》么。
豆瓣評分9.1,貼個豆瓣鏈接 含淚活著 (豆瓣)
再貼個劇情簡介:
經歷了十年動亂,知青丁尚彪和妻子返城回到上海,學業中斷,身無一技之長,令他在這個充滿變革的社會里舉步維艱。在朋友的鼓勵下,丁尚彪於1989年6月飛往彼岸的日本,開始了求學創業之路。在北海道的阿寒町,他和一眾同胞為了未來努力學習,最後卻不得不迫於生計逃離這里,成為一名非法滯留者。在此期間,他的想法發生轉變,眼見自己的學業無望,於是丁將全部心血花在女兒身上。拼盡全力打工,只為將女兒送往美國留學。15年的日本歲月,一家人天各一方,辛酸、喜悅、誤會、理解,萬般情感,言語難盡……
  本片為系列紀錄片《我們的留學生活——在日本的日子》收官之作。

去年才看的這部紀錄片,泣不成聲,太多感同身受,這樣殘酷的時代,需要這樣的故事來激勵我們。


圖靈Don:

火爆Youtube的澳洲小哥:

怎麼造石斧,怎麼造小屋,怎麼鑽木取火,怎麼燒陶器,怎麼種紅薯,怎麼製作弓箭。

一般的荒野求生,至少有鐵刀,打火石,有的還有定位儀等高科技設備;他跟其他荒野生存不同,是完完全全不靠文明社會的一切器具,完全從零做起。

視訊我看了一晚上,完全停不下來:
澳洲小哥原始技藝視訊全集


spRachel雷切爾:

本推薦以藝術紀錄片為主、其次是歷史、音樂;主要被敘述語言和表現形式打動、還可以花痴主持人。

確實,每人G點不一樣,我會因為一個點燃起來看完整部,前提是片子本身得到權威認證、資訊量(和背單詞一樣:七分懂,三分不懂最佳)適合我當時的水準。

看起來才是最重要的。以下我寫到的和其他推薦的,可關注 sprachel雷切爾 的B站收藏夾

現代藝術大師 Modern Masters (2010)

本篇介紹主要以BBC為主,一是因為我喜歡英音,二是對幾名男主持的好感度太高!

這部就是現代藝術的絕佳入門紀錄片,介紹了20世紀的四位重要的藝術大師:沃霍爾、馬蒂斯、畢加索和達利,隨著主持人 Alastair Sooke 的腳步,走訪四位藝術家們生前的居所、藝廊及博物館,甚至是他們最愛的餐廳等地,用彷彿日常的方式,展示他們偉大的藝術貢獻以及驚人的後世影響力。

I am Alastair Sooke and I earn a living writing about art.

這位就是我的男神藝評家 Alastair Sooke,他也是我的夢想!上面是每集他開頭的必備台詞,燃! Alastair 自編自演,以資訊量大、準確又絕不深奧的用語來介紹藝術大師們,帶著英式冷幽默又不會無聊,最後小哥還會發出他作為藝術評論家的大招,做一個照片牆。

本節目把重點放在藝術家對後世影響力上,有很多體驗的環節,部分當然是主持人才有的特權,但也有我們自己可以去朝聖的。 例如介紹 Warhol,他會找到當年他的形象設計師,穿上一樣的服裝,戴上他的假髮;也能找到他的絲網版畫合作夥伴,親手印一幅自己的 Warhol 式照片版畫出來。例如介紹 Matisse,就找被他色彩開創性影響的當代藝術家,當場創作抽象色彩作品;還有被他影響了的織物設計師,以產品生動解釋馬蒂斯的創作的偉大和影響。

嚴重種草 Alastair 小哥,他今年有兩個新系列都值得推薦:

藝術愛好者指南 An Art Lovers' Guide (2017)

光是為了這三個不特別熱門、卻絕對不能錯過的藝術聖地——阿姆斯特丹、巴塞羅那和聖彼得堡,就很值得看。 Alastair 還會帶上歷史學家 Nina,兩人觀點碰撞(chao jia)有趣。當然,盡信書不如無書,請自己思考。

羅伯特·勞森伯格:波普藝術先驅 Robert Rauschenberg Pop Art Pioneer (2017)

勞森伯格是我一直很喜歡但不敢寫的藝術家,因為太容易被他和 Cy Twombly 和 Jasper Johns 的八卦 affairs 帶偏,而小哥也可以不失幽默點評之餘,很好地解釋了作品。

藝術的力量 Simon Schama's Power of Art (2006)

最經典的BBC藝術紀錄片之一,很多人應該看過,但我從B站彈幕揣測,真正看完的人也不多。這部的一大特點是——找演員還原藝術家本人,特別是表現其心理特徵。

推介彈幕最稀薄的兩集,一是大衛——盧浮宮中最重要的畫家,全篇其實是贊賞他的藝術之餘,對他的人是批評的——就如法國1789年前後某些人的轉變一樣。二是最後一集的羅斯科,對於他完全抽象的色域繪畫風格,主持人倒敘的方式相當動人了——如果你知道羅斯科的結局。

三色藝術史 A History of Art in Three Colours (2012)

金色、藍色、白色三集。講述顏色如何在藝術家的手中變幻無窮,啟發我們的情感,改變我們的行事思維,甚至改變歷史的軌跡。歷史和意識形態的部分會比較多。

克萊因藍的故事引起最多人的共鳴,克萊因一直想逃避世界,我覺得現代人雖然壓力多多,看著這些藝術家的故事,也是一種對日常生活完美逃離的體驗呢。

主持人劍橋大學藝術史學家 James Fox 也很帥(但我還是忠於Alastair 小哥,他是牛津+科特爾德藝術學院畢業)。這部的拍攝手法更傾向表現主持人的性感大長腿,和他更性感的聲音。在保證專業度之餘,why not?

英國文化的七個時代 Seven Ages of Britain (2003)

實話實說,看完七部是有難度的,我承認我用了1.5倍速(欺負人家老阿公沒顏?)。這個節目通過藝術形式——畫作、雕塑、建築、表演等去體現歷史的重要事件和背後的含義。按時間分為「征服,崇拜,權利,革命,貨幣,帝國,野心」7集。

最驚喜的是最後一集,主持人竟去了我夢寐以求的藝術 CP Gilbert & George 位於 Fournier街12號 的家中,一起跳起了「彎彎」舞。去年10月我像痴女一樣去到這個他們家門外,徘徊許久奢望能看到他們的影子。

最後留一個懸念,猜猜是最後是以哪位藝術家的採訪和體驗結束這7集長劇?Anish?Tracey?還是,那位大魔王?

低地國家的高雅藝術 The High Art of the Low Countries (2013)

荷蘭和比利時集中了太多人的男神了,博斯、勃魯蓋爾、倫勃朗、魯本斯、維米爾、梵高、馬格利特和蒙特利安。

實名反對下豆瓣那位說「此片竟然對偉大的倫勃朗和梵高描述太少」的評論。這個片子150分鐘做到概括低地藝術的整個脈絡,對每一位畫家,都只對一幅畫作做最深入的講解。每一句講解都是一種享受,發人深省。

個人認為,只論對單幅作品的講解,Andrew Graham-Dixon 是今天介紹的所有主持人里做得最好的。他還有義大利、法國、西班牙的藝術系列,準備開看。

正是受此片啟發,我寫出了 Bosch|從天堂到地獄,咬著草莓,開始奇怪的周末狂歡 我最喜歡的他是對馬格利特這幅《光之帝國》的解讀。

也有可能是對從小就看的明珠台翻譯更有親切感(B站有此版本)。

而對我男神 Bruegel 勃魯蓋爾《伊卡路斯墜落處的風景》的講解也是十分精彩~

BTW,今年在維也納有勃魯蓋爾450周年忌辰大展。加上最近太迷戀維也納的德奧音樂劇,特別是大表哥 Mark Seibert,基本已定下一個制霸的文化之地是維也納。 所以,維也納之旅了解一下?

維也納:帝國、王朝和夢想 Vienna: Empire, Dynasty And Dream (2016)

有人說這一部太走馬觀花。但我認為,這片對於維也納的歷史的描寫——神聖羅馬帝國、奧匈帝國——已經比現在中文能找到的相關資料詳實準確很多了。對照 Wiki 看還是不錯的(不要看中文wiki和百度百科,錯漏頗多)。

此片除了藉助一些比較抓眼球的帝王怪癖和血腥艷聞讓人記憶深刻外,比較特別的還有介紹帝王時,與建築物結合的有趣特效。

遠離家園:二十世紀管弦樂巡禮 Leaving Home: Orchestral Music of the 20th Century(1996)

既然說完維也納,來一部古典音樂的紀錄片吧。此片的重點卻不是真正的「古典音樂」。

對僅僅直覺喜愛 20 世紀古典音樂的sprachel來說,這套由指揮大師西蒙·拉特爾(Simon Rattle)/撰稿/講解/指揮 的記錄片簡直不能再贊。

拉特爵士現為倫敦交響樂團首席指揮,此前是柏林交響樂團的首席指揮。這套紀錄片拍攝於他供職伯明翰交響樂團期間。

一直更偏愛近現代的作品的他用英音娓娓道來,加上年輕的時候真心高的顏值(現在也很帥!見過真人了!)看得我心馳神往。

包括了30餘位20世紀最具代表性的作曲家近60部作品,以豐富的音樂會演出加以生動詮釋。 為什麼大標題叫「遠離家園」?20世紀是移民的時代,無數人背井離鄉,我們可以看到這對音樂產生了多麼深刻的影響;同時,「遠離家園」也隱喻了這個時代的主要特徵:所有那些社會的、政治的、藝術的觀念都發生了遷徙。

漢密爾頓的美國 Hamilton's America (2016)

剛過去的周末推送了在微博引發話題的音樂劇 Hamilton 2萬字 repo Hamilton|地球最強音樂劇。這次再請來激情評論員 sazeta老伯 繼續寫寫這部關於創作此音樂劇的紀錄片。

只有天才能為另一個天才寫出一段讓人難以忘懷的故事——這句話是我看完 Hamilton 紀錄片後的唯一想法。 Alexander Hamilton,一個美國人既熟悉又模糊的名字。在這音樂劇面世之前,如果你到街頭去問美國人,大部分都不會清楚他是誰。大概會有人說出,噢,我知道他,他是十美元上的那個傢伙。 兩百多年的時間足以讓一個功勛突破天際的人慢慢被人忘記,幸好出現了一位天才Lin-Manuel Miranda——用最天才的方式為這位被遺忘的天才寫下了這部天才般的音樂劇。這作品的創作過程完全能另外寫成一個故事,兩百年後的土地上,追尋Hamilton 腳步,遍尋裡面人物的故居,這位天才一點一點地把這位被遺忘的國父重新帶回到公眾的面前。

The School of Life ART系列

最後其實不算紀錄片,是 youtube 上一個藝術短視訊系列。你會發現,評論第一條都是在迷戀小姐姐的聲音,其實我也是,真的會聽到彎。

富有魅力的聲音加上寫得超好的台詞,五分鐘的片子不需特效,僅僅作品、照片,看著小姐姐閃閃發光的眼睛,享受知識和觀點。

我也希望,有天能寫出能讓人燃起來的稿子。


曾少賢:

謝邀。

在我看過的紀錄片里,有這么一部,我認為可以稱之為堪稱神作,那就是——人生七年。

邁克爾·艾普特在1964年為英國BBC電視台拍攝了記錄片《7 Up》,採訪來自英國不同階層的十四個七歲的小孩子,他們有的來自孤兒院,有的是上層社會的小孩。此後每隔七年,艾普特都會重新採訪當年的這些孩子,傾聽他們的夢想,暢談他們的生活。人生行至大半,歲月蹉跎。是悔恨感慨,還是遙想當年風華正茂。年華終有老去的一天,可生活仍將繼續。

這是一部很了不起的紀錄片,導演拍攝這部紀錄片的初衷,大概是想論證英國社會階層的固化——窮人的孩子長大後依舊是窮人,富人的孩子長大後依舊是富人,由此選擇14個來自不同的孩子進行跟蹤拍攝,時隔7年記錄一次,從7歲開始,14歲,21歲,28歲,35歲,42歲,49歲,56歲。時光荏苒,歲月如梭,鏡頭下的孩子由童年步入老年,而導演,也變得白髮蒼蒼。

拍攝的最終結果,還真的符合了導演最初的推測,社會的固化,讓14個孩子冥冥之中走上了被設定好的道路,上層階級出生的孩子,小小年紀就看《金融報》或者《觀察家》了,他們很早就知道自己將來要做什麼,上最好的高中——最好的大學——畢業後就去做律師,而出身貧苦家庭的孩子,說不上有什麼偉大的夢想,他們的道路,比上層階級出生的孩子要曲折復雜地多,他們中有人想要成為馴馬師,有些人只是單純地希望自己可以少點被罰站。

出身在很大程度上決定了一個人將來的命運,我們中國有句話古話叫:龍生龍,鳳生鳳,老鼠的孩子會打洞,說明一個人會遺傳到上一輩的基因還有整個出生的家庭氛圍,會對人今後的發展,產生潛移默化的影響。

而這些影響,不是幾年或者十幾年可以看的出來的,需要一個比較長的過程。

這部紀錄片神奇,就神奇在於:只需這一部,就能參盡所有的生老病死,悲歡離合。

最後,說說我看完這部紀錄片後的感悟。

1.一定要控制好自己的體重。
連自己的體重都控制不了,還有什麼外部因素你可以管控得到?如果一個人到了中年依舊能保持身材勻稱,多多少少能說明他有較高的自製力。身體是你自己的,它會跟隨著你一生,請一定要對它好好的。

暴飲暴食絕對是自掘墳墓。

2.教育非常重要。
人一旦長期處於社會的底層,會逐漸喪失前行的動力。要抓住一切可以學習的機會,如果你還沒有死,那就往死里學,別自甘墮落地躲在角落,你應該走出去看看外面的陽光。

3.人生沒有如果。
人生七年的最後一集,他們追憶起往事的時候,會說:如果當時能怎麼樣怎麼樣就好了!是啊,如果人生能設定一個如果,那該有多好,失去的東西可以重新得到;裂縫的感情能得到癒合;破碎的心能獲得重生。

可惜人生就是沒有如果。

失去,會永遠失去;裂縫,永不能癒合;破碎,再也無法還原。

當我們在熒幕的前面,看著不同人們的人生時,有沒有想過,當你56歲時,回想起自己走過的人生歷程時,有多少悔恨之事,有多少未了的心願,有多少未完成的夢想。

可惜,到了56歲,一切都顯得太晚太晚。

成長系列:人生七年


今日立冬:


王兵的鐵西區三部曲:《工廠》《艷粉街》《鐵路》
這三部電影共9個小時。
神作,不光是時間長、口碑廣。
而是,這是一部極度接近客觀的紀錄片。

大部分的紀錄片都是科教比例很大,這屬於科學入門教材。
另一部分記錄社會事件的記錄片,比如邁克爾·摩爾的系列紀錄片、NHK的國家系列。其中大量的旁白和剪輯的運用,讓紀錄片並不是那麼客觀。

而王兵這三部電影,其中一點便是,片子中幾乎沒有文字註解、王兵在三部片中沒有說過話、露過臉。當你看進去的時候,你會忘了攝影機的存在、你會在9個小時里把自己置身在東北的工廠、貧民區和鐵路沿線。

而另一個」神「的地方,
在於,這部片子的架構。
第一部《工廠》:記錄了一個國營工廠倒閉之前和倒閉之後的景象,以及對工人們的影響。
第二部《艷粉街》:記錄了一個貧民區拆遷之前和拆遷之後的景象,以及年輕人們在這里的生活。
第三部《鐵路》:記錄了穿過鐵西區的鐵路,以及一對在鐵路旁邊生活的父子故事。

建議:要是沒什麼時間,就別看這三部曲了。我是在大學時期,淘來的DVD,花了三個晚上看完,要不是旁邊打魔獸的舍友,我估計也看不完。不過,這部紀錄片確實太神了。

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