如何評價周星馳導演的電影《美人魚》?

問題描述:請各位將對星爺情懷暫且放下,關注電影本身。
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direct:

現在寫下這個回答,似乎有點晚了。但趁著風頭過去,大家趨於冷靜,可能會更好點。

首先,恭喜周星馳成為第一個單片票房過30億人民幣的中國導演,約合5億美金,放在美國也是超一流票房了。


我是大年初四看的電影,看完後在Aorqu碼了一篇影評,但最後刪除了,因為之前曾經評論過《美人魚》:怎樣評價周星馳的新作《美人魚》? – direct 的回答,也算是一篇個人的心理預期。

看完電影後,超過心理預期了嗎?答案是沒有。有趣的是,我在作死的路上是很堅定的,跟《尋龍訣》不一樣,這次我預言了《美人魚》的票房成績,只是沒有抽獎——


根據相關說法,《美人魚》的票房成績周星馳及其自家的公司不是最大贏家。這是資本的事情,距離我這種普通老百姓過於遙遠,就不分析其中因由了。

出於習慣,我們一點一點說。

演員:

作為演員,鄧超不適合出演喜劇片,想必是大家的共識。無論《分手大師》還是《惡棍天使》,亦或綜藝節目《奔跑吧!兄弟》,鄧超的用力過猛與對『搞笑』認識之淺薄,都是讓人無所適從的。到了《美人魚》中,鄧超雖然在周星馳的調教下收斂了許多,但其表情、動作、台詞功力,還是欠了些許火候。這里的『火候』是什麼意思?我個人理解,是通透與圓潤。鄧超是個優秀的演員,但達不到頂級。原因之一,就是無法將自身的現實定位,融入進影視劇中,進行有效的化學反應。

當然,如果你說他多有名、有多少粉、多賺錢來反駁我對他的評價,也是可以的,畢竟我們討論的是兩種東西。因此,身為男主的鄧超,並未在這部周氏喜劇中大放光彩,是有著深刻自身原因的。


(演技三星)

新人林允跟當初的張柏芝、張雨綺一樣,是個幸運兒。但與前者不同的是,她並未表現出那種『驚艷』感。選擇她出演女一號,個人不負責任的猜測,可能跟羅慧娟有關。因為《美人魚》,講得是『不放手』。

(演員林允,演技姑且兩星)

(於2012年因癌症逝世的羅慧娟)

張雨綺的演技自不必說,性感的身段兒也讓人想不透王全安嫖娼的理由。除了聲音的瑕疵外,張雨綺無可挑剔的完成了周星馳交給自己的任務。

(演技四星,多一星給這不淫、不盪,卻勾起男人慾望的性感妖嬈。兩個字:完美)

上學期間聽過羅志祥幾首歌,後來聽到的多是其負面消息,例如跟XX裸聊這類的。再次看到他,是綜藝節目《極限挑戰》。在本片中,羅志祥的演技到位,四平八穩,即不突兀也不累贅。只是偶爾的口音,會讓我齣戲。

(演技三星)

全篇最搞笑部分,是鄧超前往報案,也就是宣傳片中的那一段。飾演警察的文章和李尚正很出彩,尤其是後者。很明顯,經過《長江7號》、《西遊降魔篇》之後,李尚正的面癱臉愈發周氏喜劇化,只是戲路頗窄。

(演技三星。即有名師指導,就看個人造化了)

其他一干配角,都能在周星馳過往電影中尋找到影子,就不一一細說了。值得一提的是盧正雨,這位努力的幸運兒除開《絕世高手》外,能參、演到周星馳賀歲大片,身份、地位、資源必會又上一層,恭喜。


說完演員,我們說劇情。

劇情其實並不復雜,講述的是因人類對生態的破壞,導致美人魚不得不奮身反抗,最後人類(主角)被感動的故事。

只是裡面有很多有趣的小細節,體現出了導演童真又想像力奇絕。例如,祖母級人魚講述自己與鄭和的故事時,用拍起的水浪,組成語境下的場景。身為一個觀影量及其匱乏的土鱉,當時被這一場景驚呆了。

與觀眾的情感互動,身為老江湖的周星馳自然不在話下。而特效是周星馳自《少林足球》後,一直致力追求的,算得上大陸能夠跟徐克這樣的技術控比肩的導演之一。就算是為了看特效,本片也值得票錢。


導演:

對於周星馳,其實大家一直存在誤解,或者說,大多數觀眾對台前表演者存在一種誤解——總覺得,演員決定了一部電影的成敗。

這當然是錯誤的,也是對默默奉獻的幕後人員一種不尊敬。

我們知道,電影是一件商品,一件商品的銷量固然與銷售人員的口吐蓮花有關,可歸根結底,是和這件商品的品質有關的。而影響品質的人是誰?是製造這件商品的人,是設計師、是工廠。

大家都在說,周星馳的電影幾乎部部經典,如《九品芝麻官》、《大話西遊》、《鹿鼎記》等等。可這些經典電影的編導是誰?是王晶、劉鎮偉,周星馳負責吸納、詮釋他們筆下的角色。功勞當然也有周星馳一部分,但也不能說沒有王晶和劉鎮偉。只傳頌台前表演者,而遺忘幕後工作者,是不公平的。

因此,給周星馳『封神』,我覺得是不理智的。當然,粉絲們喜歡可以這樣做。

周星馳的喜劇,有著明顯的分水嶺。這條分水嶺,我認為是從《少林足球》開始的。自《少林足球》始,周星馳全權掌握電影的每一個細節,親力親為之下,勢必造成精力的分散。而《功夫》成為其集大成之作,也是周星馳『單飛』後的巔峰。

很多人對周星馳的執念,一方面來自於當下電影市場缺乏令人從心底發笑的喜劇電影;另一方面,我個人認為來自於『恐懼』——恐懼周星馳老了、拍不動了、不想拍了。

我認為,這種『恐懼』是對於某一行業優秀人物的最大讚揚。

既然如此,再去評價一個只拿電影說話,從不主動暴露在公共視野下的沉默的名人,便是不尊重了。

即無需對其解讀,也無需對其膜拜。他是一個認真的電影人,這就夠了)

總結:就像我在開頭說的,《美人魚》並未超過我的心理預期。可我還是想說點什麼。

曾經在很小很小的時候,家兄他們很喜歡周星馳,每次笑的前仰後合,而我卻不知道怎麼回事。只是看到,黑白電視中的那個人時而癲狂大笑,時而沉默無語。

而如今,在電影院里看電影時,身邊的孩子們(約莫十來歲)笑得很燦爛。我想,他們或許在看《喜洋洋》時同樣會笑得很燦爛,但是,周星馳的電影勢必會給他們不一樣的體驗。

因為,周星馳電影本身就不是為了搞笑,而是有一個嚴肅的話題在裡面。

就在這些孩子笑的過程中,他們的父母顯得十分安靜。孩子找笑點,父母呢?或許在找回憶吧。

整體可以有三星半,但由於是周星馳,我想多給半顆星。多給的半顆星,是因為電影帶給我的回憶——為那些所有失去的、得到的美麗時光乾杯。

也為那些離開的和即將離開的人,乾杯。


Evenc伊文西:

謝邀。
以為是海鮮,其實它是一碟青菜。不是不好吃,只是,我,沒,有,吃,飽。

問世間是否此山最高?

情懷可以盪氣迴腸,畢竟我們從星爺那裡得到過太多歡樂,但人情歸人情,欠下的電影票一定要還。可看完電影走出來,還是要說一句,這部《美人魚》沒有那麼好。

就算我昨晚看了足本的猴年春晚,被各種政治諂媚填塞得返酸水,也依然沒法降低這種失望的情緒。
不用質疑星爺的民眾基礎和影響力了,電影上映前,一支預告片都可以浩浩蕩蕩地搞出一大堆解讀與評論,就差要去核心上發paper,還不就是因為電影開篇那潑墨揮毫的金字招牌:周星馳。
所以我也知道,批評星爺的電影,挨罵也一定要站直立正。

海報大氣磅礴,「四海翻騰雲水怒,五洲震蕩風雷激」,主席的詩詞額外為電影加持了史詩氣質。不過《美人魚》歸根結底只是部簡單電影,無敵寂寞的霸道總裁,愛上天真無邪善良美麗的人魚,殺與不殺,愛或不愛,加一個環保主題,幾分港式懷舊,差不多就是這樣。

在喜劇表演上一路失控的鄧超這次到底被周星馳控制住了,沒有了癲狂浮誇,角色被演繹得合理可信,水準基本與「西遊」的文章持平,沒給電影拖後腿。大家本以為會是最大敗筆的選擇,結果證明也算合襯。類似的角色在星爺電影中一再出現,《食神》里的史蒂芬周,《百變星君》里的李澤星,《功夫》里的阿星,《九品芝麻官》里的包龍星,他們乖戾、囂張、霸道、貪錢,先頭看上去是十足壞人,又在內心深處保留著善良純真,並最終自我救贖。

新人林允在外型上完敗給張雨綺,但基本符合女主角的定位。不施脂粉時,是鄰家女孩的好看,沒那麼超凡脫俗,還粘著人間煙火氣,美麗亦可,搞怪出醜亦可。電影中偷襲劉軒一場,幾乎就是《功夫》里阿星偷襲包租婆的女版再現。可惜口音太可怕,簡直像是用肺泡在發聲,作為一條不諳世事的美人魚還算合理,但以後要拓展戲路,不加強台詞訓練,恐怕會有大問題。

至於張雨綺,我覺得是繼柳岩之後,又一個胸部會演戲的演員。不用多說話,一挺胸便氣場十足,但也是台詞露怯,開口便齣戲。

男二號羅志祥,電影最花錢的特效都用在了他的下身,八爪人魚做得活靈活現,算是電影的技術擔當,一個偶像出道的歌手,能自我犧牲到這個地步,真不容易。

其實,談起星爺的電影,如果不是本尊領銜,誰主演其實就沒那麼重要。大家喜歡的是裡面那群熟臉又好笑的配角們。在這次的《美人魚》中,配角們繼續擔負了重要的笑點輸出,李尚正、田啟文、楊能、盧正雨,額外再加上白客與孔連順,以及延續「西遊降魔」的原生態風格,繼續與羅志祥打嘴炮的張美娥阿姨,都在電影中閃閃發光。
一切還是熟悉的周星馳電影的味道,不過《美人魚》實在不像是磨礪了三年的作品。
說品質,想來想去,大概也只能跟《長江七號》劃一個等號。
電影故事完整,都還算好笑,但是絕對不到爆笑的程度。梗沒有那麼新鮮,還不忘各種「致敬」。好吧,我承認報警那段超有趣,可是我真的已經看過《海賊王》了啊!
整個電影簡單到有點輕率的地步,不是說減法不好,《功夫》也簡單,但人物性格立體,起承轉合得當,細節更是豐富無比,特效也格外精良用心。
從「西遊」開始,周星馳先生的電影品相便總是游弋在小品與大製作之間,它的格局是大的,宣發上也朝著魔幻史詩大製作的口徑靠攏。但電影在故事鋪陳與角色設置上,卻總在小格局裡徘徊。特效看似宏大,但禁不住細觀,斑斕色彩下,總讓人覺得粗糙。配音時連口型都對不準,3D更是不如沒有,邏輯上也不能細究。
如同「西遊」,「美人魚」也是高開低走,最後的決戰及收尾敷衍得像是趕工期。但「西遊」中至少還有漁村與高家莊兩場精彩絕倫的戲份。相比之下,「美人魚」的整體更加顯得平庸。
電影又一次在視覺上呈現出了重口味的一面,不知道是不是受了「下水道人魚」的影響,身體潰爛的人魚,以及他們在綠水中游弋的場面,並沒有讓人感覺到美,反而有種陰森詭異的恐怖,不知道會不會嚇壞小朋友,不對,是會不會繼續嚇壞小朋友。

走回現代,星爺的電影也有了更多廣告植入的空間,比較起管虎在《老炮兒》中對吳亦凡的「物盡其用」,《美人魚》里的前EXO隊長基本上與那些一閃而過的植入商品並沒有本質區別。

其實拋開喜劇,電影中對男女主角感情的描繪倒是意外動人,感情的萌發依舊突然,但卻合情合理,至少比較起西遊中舒淇對文章沒來由地執著,要更加平順自然。肥皂劇看過那麼多,我們太能理解霸道總裁的心路了,大魚大肉吃了這么多年,忽然面前擺了一盤簡單的青菜,浪子瞬間想起了媽媽的味道,千般滋味湧起,潸然淚下,這就是愛。

是的,這也是周星馳先生所想要給觀眾們的一盤青菜,它懷抱童心,講述環保,它不需要那麼大的陣仗與格局,只用簡簡單單,也足夠美好。
可這畢竟是過年啊,我們就是要大魚大肉啊,星爺幾年才有一部電影,喜歡他的觀眾們已經是餓得不要不要了,你只給一盤青菜下飯,肉都不多放幾片,真的吃不飽啊!
或者,就像電影里說的那樣:這不就是條鹹魚么?


張起蛋:

不敢差評。


板板侯侯太郎:

想到哪寫到哪

10年前的特效,最後難得給個海底世界竟然是致敬Windows水族館屏保?

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我談的戀愛不多,無法理解為什麼鄧超說了「如果還有生命的最後一分鐘我就這樣看著你」之後,林允會把胸露出來!是在為自己的欺騙道歉么?(ಥ_ಥ)

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電影我打4分,3.5給張雨綺,3.5里的3分給身材,2分給臉,-1.5給配音

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功夫熊貓3去掉功夫和熊貓是一個尋找自我的故事。美人魚去掉魚是一個【愛是宇宙中最偉大的力量】的故事。高下立判

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見過硬的植入廣告,沒見過這么硬的,搖個鏡頭竟然還能停下來給廣告特寫的。。

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電影是講究節奏的,它是指環王的遠景,鋼鐵俠的穿衣,阿寶的蠢萌。放緩節奏,為後面的高潮鋪墊。
但是《美人魚》很趕,前天拍賣鬥嘴趴體融資給號碼,昨天放聲吶鬥嘴打電話下毒玩樂唱歌看胸,今天吃飯接吻綁架報警,明天聲吶震屎背叛噠噠噠嘩嘩嘩砰砰砰啊啊啊,瞬間十年後。。往好了想是導演為了影片長度做出的妥協,看看後面會不會有導演剪輯版吧。

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國產電影最近多了一個門類,叫致敬片,全稱是老人老梗老歌曲老橋段欠一張電影票炒冷飯炒情懷片

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大家沖著周星馳的名字是去看喜劇片的,沒想到看到了公益片
回頭想想周星馳最近的作品《功夫》《長江七號》《西遊降魔篇》《美人魚》,周星馳慢慢的從喜劇片轉型成劇情片,但是個人認為周星馳是喜劇片的天才,劇情片的庸才。

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有靈感再接著寫


倪一寧:

首先,讓我們輕鬆開局。《美人魚》挺好看,稍血腥,有笑點,以及張雨綺好美。

作為一個八卦界的種子選手,我自然不會遺漏這次的主題曲,《世間始終你好》,是莫文蔚和鄭少秋合唱的。莫文蔚跟周星馳的陳年戀情應該不必再贅述,兩人因《大話西遊》結緣,地下戀三年,最終分手。關於這次暌違許久的合作,娛樂雜志是這么說的——

秋官與莫文蔚早前錄音期間,周星馳歌癮大發,走入錄音室,和音唱「Who!Ha!」星爺更憑歌寄意,唱到歌詞「世間始終你好……」的時候,忍不住搭著莫文蔚膊頭,已婚的莫文蔚笑著說:「你現在終於知道了。」

那麼多年後,他覺得『世間始終她好』,好在哪呢。因為她不消費捆綁,不會上談話節目啰嗦情史,還是因為她足夠義氣,在別人爆料周星馳吝嗇又刻薄的時候,堅定地站在他那一邊,力挺他,維護他?

我不知道。但這看似幡然醒悟的『世間始終你好』背後,搖曳的其實是直男心態。這首歌是83版《射鵰英雄傳》 第三部《射鵰英雄傳之華山論劍》的主題曲,由香港著名歌唱家羅文、甄妮合唱。那個年代的香港情歌,市井氣很淡,江湖氣很濃,講求的是『情與義,值千金』,因為生計或理想的緣故,男女之情里也摻雜了『義氣』的成分。最典型的例子,是成龍跟林鳳嬌,成龍的世界當然是義氣優先,女人靠後,而林鳳嬌要通過『小龍女』事件,才能獲得他的信任,把資產轉入她的名下。

『義氣』兩字,聽來豪爽,落實到細節處,都是付出和忍耐。

電影里直男癌氣息實在是很濃郁。片中的兩個女主角,傳遞的分別是男人的兩種情結——大胸長腿渾身是寶的張雨綺,代表了男性的感官理想,而純潔得把支票往火堆里扔,吃烤雞就能吃得一臉滿足的美人魚林允,則是他們心目中完美的『精神伴侶』。看片的過程中,我不止一次地想吐槽情節老氣——拜託我國中的時候校外書攤上一塊錢租一本的言情小說也是這個套路好嗎?女主角身負復仇使命,被迫接近男主角,但在一連串意外後,兩人迸發出了情感感人智商他媽也感人的愛情。這時候,女主角進退兩難,不知該不該按原計劃進行——張愛玲阿么用《色戒》給出了標准答案,不該。於是她放走了他,而男主角也為愛改變,從霸道總裁變身暖男。

情節老套不要緊,我只是有點遺憾,這么多年了,原來周星馳——或者說直男導演們,對『真愛』的理解,還是那麼簡單而匱乏。

如何體現女主角的『特別』——讓她頻頻犯錯,洋相百出,讓她不愛西餐愛烤雞,不愛海景房,只愛遊樂場。

如何體現兩人的深度默契——讓霸道男主角展現一次久違的脆弱和天真,然後身邊的保鏢要露出『少爺很久沒有這么笑過了』的欣慰神情,就在鄧超咬著烤雞回憶童年的時候,他們捕捉到了名為『真愛』的珍禽。

我真的很想抗議一下,男人能不能愛上一個智商穩定的女主角。他們之間培養感情的方式,能不能是一起干點牛逼的事情(其實一起投資房地產挺牛逼的……),而不是大家逃離現實去做一個可愛卻也荒唐的遊戲?

直男共通的特點是,他們很介意女人愛的是人還是錢財,他們自己渾濁不堪,卻希望一個無辜甚至無知的女孩從天而降,希望用一段感情來盪滌靈魂。從這個角度說,很多直男都是《雷雨》里的周朴園,他未必有多愛魯侍萍,但他需要反覆練習懷念的姿勢,用這點沒有成本的愛,來證明自己善良、柔軟。

盡管直男氣質爆棚,周星馳仍然是可愛的。裡面有個細節我記得清楚,鄧超吃雞腿的時候,哽咽著講自己小時候,全家討飯吃,有天爸爸給他帶回來一隻雞腿,就是這個味道。過了會,他開始調整姿態,說『打從那時候起,我就發誓要出人頭地』雲雲,這當然是男人慣常的泡妞招數。回憶殺之後,就是勵志殺,告訴你我不容易,更告訴你,我一手一腳掙出了這天地。

但美人魚林允替他擦了擦嘴,止住了他。

我很喜歡這個動作。雖然這擦嘴並沒有成功阻止鄧超發表成功學感想,但是我很喜歡。它傳遞的,是一種家常的訊息:其實我不關心你到底有多牛逼,我此時憐愛地看著你,看你吃相粗魯又快樂,就覺得『這個傻逼還是挺可愛的』。

我想周星馳大概是真的很孤獨。他可能,很多年沒有愛過誰了,以至於在講述愛情的時候,老套得露出了生澀的馬腳。他讓美人蛇蠍,讓主角單純,讓霸道總裁回頭是岸,讓壞蛋團伙人仰馬翻。

你一邊笑,一邊覺得電影也不過如此。這時候再聽《世間始終你好》,反倒聽出一些滋味來。

年輕時多熱鬧,談戀愛總盼望談出個結果,是要結婚還是要分手,要做情人還是要做仇人,你選一邊,不能存在搖擺不定的疑問。後來年紀大了,對『感情』的需求劑量降低,對『溫情』的執著度卻攀升。你發覺原來有一些人,老是想起,但就是沒法在一起,有一些人,陰差陽錯,但也再沒有力氣去改寫結局。

年輕的時候,我們常說的詞匯是,劈腿,負氣,爭吵,辜負。

慢慢就老了。老的過程當中,你碰到很多真正的混賬,很多以為再也過不去的坎,因為世道艱辛,反倒顯得情路不再那麼艱難。這時候你回看年輕時的激烈片段,會莫名地,讀出一些溫存。如果你的舊日戀人,恰好像莫文蔚那樣,開朗,愉快,曾經像小太陽一樣照亮過你的生命,那你確實會滋生一股感嘆,兜兜轉轉,世間始終你好。你最好。

所以,就當這是一次直男癌的展示和救贖吧。起初想像的,都是大英雄和小女子的戲碼,是她的不捨得和他的不忍心,是『那個人跟別人都不一樣』。這些都很『愛情』,很『直男』,很驚艷的平庸。而若干年後,你我都吃足了生活的苦頭,性格也被磨得都差不多,唯一能夠拿來跟時間抗衡的,就是彼此之間的信賴和關心。

——我忘了當初為什麼在一起,又為什麼鬧得非要分開。認識的人越來越多,重要的人越來越少,有你在,可真好啊。

這部電影之所以給人感覺有點怪異,就在於人設的分裂和拉扯。周星馳內心裡那個,自私卻善良,孤單又自卑的小孩,和鄧超所展現的黑衣皮褲霸道總裁之間,距離太遠。孩子想要被理解,被擁抱,而直男,則津津樂道於英雄救美,或者美人臨時起意放走了奸雄。

但最後,鄧超放棄了關於美人魚吹牛逼的機會,放棄了愛情的英雄主義,他寧願同樣偷摸摸地,跟那個走路姿勢怪異的女孩,享受輕描淡寫的樂趣。

直男對於『拯救』的幻想,終於讓渡給了『人類』對溫暖的渴望。今夜,我不想吹牛逼,我只想抱抱你。

最後再總結下,我感覺影片傳遞的是這幾個主旨——

保護物種多樣性。所有生物都只有一個地球。

如果一個女人不分青紅皂白地愛你,那不是要錢,就是要命。結婚,算是一種長期慢性要命的過程。

人生就是要認命。張雨綺還可能搞不定男人呢,你單身又有什麼好沮喪的?

這篇不怎麼專業的影評之前載於個人公眾號,明愛暗戀補習社,withniyining,喜歡的朋友可以搜一下關注。不感興趣的話,希望沒有打擾到你。謝謝您為我耗費的每一秒。


張瀟雨:

電影院出來,我心裡第一句話是:《美人魚》應該算好看的 B 級 cult 片。

影片有一些明顯的瑕疵。配音極其糟糕,每分鐘都讓人齣戲;特效水準實在不敢恭維,不說和《尋龍訣》或《捉妖記》比,哪怕和三年前星爺自己的《西遊降魔篇》比也只能說是不及格;以及,星爺電影的整體氣質,和絕大部分的內地/台灣演員都很不搭,不管是發揮尚可的鄧超、羅志祥,有點讓人摸不著頭腦的林允、張雨綺,還是算得上精彩客串的文章、白客。

但總體來說,《美人魚》故事完整(雖然邏輯有傷)、主題清晰、又有出彩的小段落(我觀影中頗真心笑了幾次,實屬不易)。加上略魔性的特效和人設,成功的 cult 片是也。

不過,和之前寫《火星救援》和《尋龍訣》一樣,我越來越不在意一部電影「好看」或「不好看」,而更加關心導演的創作意圖。尤其是對於周星馳這種殿堂級的電影創作者——人生至此,拍一部《美人魚》,星爺想表達什麼?

我其實沒太得出結論。當然《美人魚》本身立意倒是很清晰。環保母題可以理解成大愛;雞腿梗是小家;和林允的主線是純戀。我只能猜測,《美人魚》籌備的時候,星爺正好 50 歲。在如此年紀並有如此地位,人大概都會回歸生命里最本質的東西。

可是這些命題,星爺已經重複過好多次了。大愛在《長江7號》、《西遊降魔篇》都看得見;雞腿和雞翅膀從《唐伯虎點秋香》、《算死草》吃到了《大話西遊》;至於純戀,不用再多細數了吧。

但歲月也帶走一些東西。十五年前那句「做人如果沒夢想,跟鹹魚有什麼區別」讓人感動落淚,但《美人魚》里的「當這個世界連最後一滴乾淨的水、一口乾凈的空氣都沒有了,錢還有什麼意義呢?」卻覺得生硬。當然,也許是我變了。

Magasa 老師寫,他懷疑周星馳的現在的創作狀態可能和昆汀很像。他們都有很高的天賦與非常強烈的個人趣味,但對自己以外的世界並不那麼關心。於是,個人趣味的輸出達到巔峰後(《無恥混蛋》和《功夫》),衰落就不可避免了。因為他們發自內心肺腑想表達的東西已經不多了。

作為也曾被星爺逗笑與感動過的普通觀眾,我唯一希望的是他能繼續保持好的創作心境。前幾年和向太的紛爭想必影響不小,後來和華誼的官司也是個消耗。這些都發生在《美人魚》的籌備期間。但我始終覺得,不管旁觀者評價如何,到了知天命的年紀,星爺早不該活在世人的期望里了。想重複自己就重複自己,想表達什麼就表達什麼。不是喜歡媽媽的雞腿和當年的鹹魚么,再吃十部又如何。高估或低估,大師或匠人,都是身外之物。

周星馳一生熱愛武術和李小龍。《一代宗師》里說,習武之人三境界:見自己、見天地、見眾生。我希望、並且相信,星爺即使還未走到最後一層,可能也不遠了。


小歌:

星爺一向以草根見長,小人物的處境和情感,總能給人絲絲入扣的感覺,集大成者是為「功夫」。

但美人魚,是有錢人的故事,還戴上了環保這么大的一頂帽子。美人魚里的有錢人,讓我想起一個段子,「等哥有了錢,就每天吃包子,吃不同餡的」。

男女主人公的感情發展亦生硬而牽強。唉,老實說,那些網路上早就不再新鮮的搞笑段子,加上有些硬湊的故事情節,讓人有看本山大叔小品的熟悉感。

感覺星爺想轉變,想突破,但火候真的還不夠,也或者方向不是這么正確?

反而是在買凶拍人這部片里,依稀看到了當年的星爺,小人物的無奈,小人物的掙扎,小人物的智慧,最後給了小人物一個光明的未來。


李鵬程:

我們在看周星馳的時候,到底是在看周星馳的什麼?


想像一下這段文字的畫面感:女人說一句滾開!男人猶豫一下,然後抱著頭在地上滾走了。

典型的文字梗。而單純的文字梗,沒有上下文語境,在這個時代、在網際網路各種元素笑點的轟炸下,單獨用影視手段呈現出來,一般是不會搞笑的。比如我看了澳門風雲3,裡面不停地玩「我想靜靜,靜靜是誰」這個文字梗,反覆近十次,聽得我直起雞皮疙瘩,不亞於聽完春晚的開場曲rap。

回到剛才那段文字,現在,我們要把「滾開」這個畫面插入到一部影視作品中,並且讓它達到讓觀眾捧腹的目的,我們需要怎麼做?

①周星馳來演;
②周星馳來導;
③在這個畫面之前影片的故事中,我們鋪一個這樣的人設:這個即將被滾的男人,腦子笨得要死要死的,不懂人情世故,是一個剛到地球一天的巴拉巴拉姆星球人,而且巴拉巴拉姆星球人不能蜷縮身體,否則會大小便失禁。好了,你滾吧。

笑點這門喜劇技術日新月異,更新換代得比我發型還快,尤其玩文字梗這種東西,相當具有時效性,第一天用「我想靜靜」的人是天才,第二天就是傻逼。澳3里要想讓這個笑點在角色脫口而出的那一刻爆發出來,就得鋪一個跟此角色很曖昧並且叫做靜靜的姑娘或者什麼其他巴拉巴拉的設定,但澳3沒有,所以它傻逼。

「我想靜靜」單獨拎出來要比「滾開」差了太多,因為文字梗一般分兩種:一種是「我想靜靜」這種單純的、傻逼的、絲毫沒有畫面的包袱;一種是「滾開」這種基於文字基礎上輔以畫面的包袱。有畫面就意味著有料可做,這是影視作品的聖經,所以它單獨呈現出來一定不會比前者更尷尬。

好了,「滾開」這個梗事實上是被周星馳用在了《美人魚》某一場戲的最後一組鏡頭里,成為這一場戲整趴喜劇包袱中的最後一趴包袱。而為了讓這段無厘頭情節不齣戲,周星馳團隊給出的設定是女人當時極度生氣並且是男人的上司,所以男人滾了。看到這里的時候,大多數人都笑了,我沒笑,冷靜了好一會兒,仔細想了半天,我想作為一個收場的包袱、周星馳的包袱,意思,始終是差了那麼一點。

差的這個地方,是周星馳的年華。


《美人魚》和上一部《西遊降魔》比起來,你會發現整個片子已經沒有那麼「周星馳」了,氣質上漸漸在擺脫他自己的影子。

事實上,透過影片,我能看到周在笑點上的妥協,這種妥協意味著近十年來華人影視行業的中心向大陸轉移,港人北上,自他開創的無厘頭喜劇派系經一代又一代網際網路發酵,漸漸年邁的周已經有些跟不上笑點青出於藍極速變革的步伐了,所以他才需要那些大陸新媒體行業的聯合編劇。我能腦補出盧正雨跟周星馳解釋現在罵人喜歡稱你妹,不懂喜歡問什麼鬼?周星馳一邊嘀咕著這些詞,一邊琢磨著畫面。

然而,周作為一個網際網路和大陸的非親歷者在用親歷者的眼光去解構包袱,就像我們80後編劇去努力講述一個陳年文革的故事,形神間總差那麼一點。差的那麼一點,是周的年華,以至於當一些包袱經過他解構之後呈現出來,我們會感覺到尷尬。

而實際上,至少在本片中,周星馳的喜劇技術還是維持了前幾部一貫的水準,只是有那麼一部分,我們看得太多,就不覺得好笑了。這種感官上的差異,是來源於喜劇包袱的時效性和創作者年齡與環境間不可逾越的思維鴻溝。


作為一個喜劇從業者,必須承認的是,在華語影視的大方向上,還沒有出現一個能完全接的起周星馳衣缽的繼任者,喜劇之王的光環不是誰都能擔得起。這種後繼無人稱之為情懷的東西,造就了周作品的難能可貴,也包容了他作品中很少被人正視的缺點。

當然,我不是來奚落故事文本中的缺點的,這個問題下很多答案都在一邊跟你劇透一邊告訴你喲喲喲這個地方不對勁。我只說一點,就是結尾能多十分鐘或者十五分鐘講故事就更好了,因為為了迎合審查,強行用警察收拾爛攤子覆蓋掉故事這種結尾方法,真是越看越不舒服,我夠了。

事實上,這部影片我給了相當高的評價,並極力推薦身邊的人去看。主要是因為作為喜劇從業者,一直相信喜劇的容錯性是很高的,我能包容那些為了迎合笑點而出現在劇情上的不合理。這種不合理,會讓我在笑聲中一帶而過,不去計較。在這種技術的使用上,周星馳先生無比的優秀。

一般來講,所謂電影技術,實際上是為導演的想像力服務的,周星馳不缺想像力,而我要說的是其他幾樣東西。


因為是講環保,這在周星馳的作品中,格局是很大的,在輔以周星馳先生剛正不阿的善惡觀,這兩點足以讓這部作品在當下中國電影環境中脫穎而出並且教做人了。因為中國電影環境實在太差了嘛,很多電影工作者別說格局了,連基本的善惡觀都沒有,所以才能拍出《老炮兒》之流的作品。

事實上,我們一直把周星馳的喜劇作品當做嚴肅作品來看,想必他自己也是一樣,但是,作為嚴肅作品,那口氣,始終是差了一點。這么多年,我們一直在等待他的下一部作品、下下部作品,等待他能把那一口氣續上,但現在看來,應該不會了,以後也不會了,他會維持住水準,但不會觸碰更高的level了,這是性格使然,骨子裡的,變不了的。

這口氣究竟是什麼?你可以這樣理解,周星馳是一個特別純粹的人,純粹到他想講的每一個故事,都特別的簡單。他拍的片子都很純粹:主角覺醒,閃一條人物弧光,完成自我救贖,主角所經歷的一切,都為這條弧光服務。作為一部院線電影,作為爆米花大片,這夠了,但作為嚴肅作品,好像還不夠。

在周的作品中,一以貫之的,是一種人物性格流於表面的、正義即是正義邪惡即是邪惡的臉譜化設定。所以,看過《美人魚》後,你認為周真的認為有錢人就那麼暴戾乖張嗎?有錢人就剩鄧超一個好人嗎?看上去柔柔弱弱的小女生就都是傻白甜嘛?周的三觀真的有什麼問題嘛?

那是你眼中周星馳的作品,而不是周星馳眼中的作品。這一切恰恰是因為周星馳太純粹了,這種純粹,即塑造了他,也局限了他。讓他對人性的深度挖掘不夠,他的作品中往往看不到更深一層次的思考。所有的善惡觀、所有的情緒、所有的人格長成、所有的一切,都框在他多年以來固有的喜劇架構里,不偏不倚,就在那裡。

其實時至今日,我一直期待周星馳先生能超脫出喜劇框架,拍出一部擊潰人心的作品,但這應該很難看到了,《功夫》應該會是周星馳導演生涯中最好的作品無疑了。因為大師們到了最後,除了想像力之外,拼的其實是眼界、是格局、是價值觀、是性格,但這恰恰不是周的強項。缺乏了這種境界上的支撐,讓我們在時隔三年的大熒幕上,品味周星馳先生新作品時,嬉笑之餘,仍有餘味。

因為那一層少了對於人性思考的遺憾,才是讓周星馳先生僅成為喜劇大師而無法成為電影大師的掣肘。然而,另一方面,我們也可以說這樣一個人,他純粹,純粹得無需任何人用任何光環來加冕。

他只是想拍他想拍的作品。

以上

影評只代表個人觀點,影片十分好看,推薦大家去看。

今天初一,祝大家新的一年更猛,給大家拜年,你們不敬不愛的鵬程哥

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補充:

很多人在評論中為《老炮兒》的躺槍鳴不平,在這里簡單解釋一下。
所謂善惡觀,你可以理解成創作者的立場,落地在作品中人物的行為準則上,說白了就是角色的原則、底線。
一般來講,用跑偏的、或者非正面人物做主角時,為了讓觀眾產生人物移情,就必須讓這個角色有魅力,什麼是魅力呢?其實就是創作者的善惡觀。比如《老無所依》裡面的殺人狂魔,殺你,求饒,可以,扔一硬幣,正面,你活,反面,你死,他貫徹這一原則始終,盡管你可以不喜歡他,但他是有人格魅力的,因為他有底線嘛!
什麼是沒底線的呢?你們的六爺,中間雜七雜八的我忘了,但就憑著影片最後跟人茬架說好誰贏誰拿對賬單,他回家就把人給點了,這一流氓行徑,他就是沒有底線的嘛~當然,你也可以說,人就是流氓,為了銀河系的明天,為我黨獻些餘熱,愛咋咋地。
但是,如此沒逼格的行徑你為什麼不察覺呢?其實,當劇情發展到那裡,人物弧光已經崩了,這個角色已經不可愛到了極致,但是這最後的十分鐘,影片憑藉著背景音樂,憑藉著宏大敘事,憑藉著國仇家恨、憑藉著馮小剛的演技、憑藉著你仇富和仇官的心理、憑藉著你一攬子的愛國情操和抓小三的熱情,憑藉著入戲觀眾不停沖刷著腦垂體的腎上腺素,愣是把這本已經爛尾的故事生硬地走完了,甚至利用觀眾對人之將死的同情來淡化六爺的沒有底線,把一切情緒裹挾在政治正確中,一齣電影院:好片子!啥TM都忘了,就記得幹了!
這些導演的小技巧,騙得了你,可騙不了我哦~
當然,我一直承認,至少《老炮兒》的前一個小時是OK的,後面的人物變得不可愛,那是創作者的善惡觀有問題,說直白一點,創作者不知道什麼是角色應該做的,什麼是角色不應該做的。
舉反例的同學,市面上肯定有很多主角不可愛的黑色cult片,但它們顯然跟《老炮兒》不是同樣的類型跟客群,至於拿《教父》說事兒的,您再仔細想想。

最後,我也尊重那些喜愛《老炮兒》的朋友,希望這篇文章不會影響到你~


Aorqu用戶:
可能是我笑點低,反正幾乎電影里所有的笑點都笑了一遍←←到了警察局那段的時候更是滿場笑聲,演完很多人都說羅志祥演的很不錯。


周小雨在廚房:

從來沒覺得「欠一張電影票」這種說法有什麼感人的。誰願意聽到喜歡的人說,「啊,我不是真喜歡你,我只是覺得以前虧欠了你。」

來去自由,留下,是因為我願意。

哪怕說相遇,是離別倒數。

我覺得最接近於童話里那個美人魚的是羅志祥演的八爪魚。因為只有他一個人,是從頭到尾,都沒有得到過一丁點的愛的。就像童話的結尾是,小美人魚看著王子和公主幸福地生活在一起。

1

去年這個時候,我在福建龍岩出差,一個之前我連名字都沒聽過的小城。因為領導說,有一塊地要去看。好吧,那就去吧。盡管過年過節的要我加班,非常憂傷。

我曾經就在地產開發商的【開發】那一個部分工作過。砍樹、移山、填湖、造陸,我們什麼都做得出來。

我們去考量一塊地能不能拿,有一百多個指標,但是「環保」,從來就不是其中一項,連一個格子的位置都沒有。任何時候,都無需提起。

到了那裡,當地的村民和地區公司的人帶著我過去了,山清水秀的一個地方。一邊走,他們就一邊說一期規劃怎樣,二期規劃怎樣,容積率多少,利潤率多高。

但是首先要把樹全部砍掉,部分水域和地形改變,也涉及到拆遷問題。

我以為我聽錯了,又問了一遍:是要把所有的樹都砍掉嗎?不能保留嗎,反正項目內也要有園林綠化啊。

他說,不行,這些樹種不好,我們要從各地運最好最名貴的樹種,移植到這里,打造XXX世界級園林景觀和水景。

我的感覺就是,天啊,自己有一天居然變成了國小語文書上一篇課文上所寫的無良商人。村裡的小孩站在小路盡頭的大樹下哭著喊著,趕走那些人吧,他們要來破壞我們的村子,毀滅我們的家園。

那一刻,我竟然有一種,我終於活成了自己討厭的樣子的感覺。

忘了交代,我的工作就是地產開發最前端的環節,寫拿地的評估報告。同時有三方背靠背的測評,我的權重是30%。當然這個項目從區位,市場容量,交通通達性等等考核標准來說,是不錯的。但我當時也有那麼一點私心,想留下這一片森林。

於我本身來說,並不是老闆,利潤率多高,並沒有我什麼事。但是出於職業的專業態度,我需要理性地去考量,不要瞎操心。

只是當時我也想過,當這件事情真正與我自己的利益發生沖突的時候,我還會不會在那個報告上寫下反對拿地這四個字。

2

有人在找情懷,有人在找代表作的呼應,找致敬者和特效細節,找紫霞仙子的影子。盡管有那麼多殺戮的鏡頭,但是,並沒有太多人看完之後會產生:「啊,地球岌岌可危,我們要節約用水,保護生態平衡」的想法。

甚至是那句反覆出現的「如果世界上連一滴乾淨的水、一口新鮮的空氣都沒有,掙再多的錢,都是死路一條」。聽上去就像國小課本上生硬的口號一樣。

但是,你如果有過這樣的處境,或許可以領會其中的無奈。

而不是一句話評價,哦,周星馳這次拍了一部環保宣傳片。

有時候我們說環保,說節約,真的就是一句口號,一個標榜自我的標簽。當面對巨大的利益時,可以犧牲一切。

不免悲涼。

3

有人覺得應該好笑,確實好笑。有人覺得江郎才盡,都是老梗。有人覺得特效太爛,毫無長進。

因為我笑點低,哭點更低。所以,我是從頭笑到中間,又從中間哭到最後的。

非常主觀,非常主觀,非常主觀。

非常業余,非常業余,非常業余。

4

有人說這是安徒生的美人魚,有人說是周星馳的美人魚,故事內核都很簡單,但是每個人都像一個接收器一樣,看完都會get到不同的資訊。

我收到的信號是,取捨。

珊珊親手斬斷章魚觸角的時候;

劉軒送珊珊回家,她不忍他被殺而用力關上門的時候;

章魚把自己做成鐵板燒的時候;

劉軒把聲納系統關掉的嘶吼;

若蘭最後把劍刺向心愛的人的時候;

…………….

正因為有所失去,所以心裡才會有痛感。

但是,失去又是生命中不可逃避的一課,我們終將失去一切。房子、車子、工作、金錢、青春,甚至所有你所愛的人。失去大可以到親人的離世,愛情的喪失,小可以到丟了一支用了很久的筆。失去,總會讓人覺得痛苦。

安徒生的美人魚,忍著劇痛,失去魚尾換來了人腿。本可以殺了王子換自己自由,可她卻成全了王子和別人,自己化成了泡沫。

之所以是童話,是因為現實中大多數成年人都會理性得多,需要追求自我利益的最大化,這種犧牲式的愛情並不是聰明的或是值得贊美的。

莫文蔚重新唱了主題曲「世間始終你好」,她在微博上唯一的一句話是,情與義,重千金。

倒是想起了她另一首歌「哪怕」

如果有如果
也要這樣過
不能沒有你
不能沒有我
記憶會模糊
心卻更清楚

哪怕說相遇
是離別開始

美人魚的魚尾,孫悟空的緊箍咒,都是一樣的東西,圈住了昔日的情人,和稜角分明的自己。

莫文蔚-哪怕

5

小人物逆襲之後,心裡還是看不起那個所謂上流社會的。用現在的話來說,這叫階層流動。

所以若蘭洋洋得意地說出,你我出身不同,你終究卑賤的那些話,是讓人刺痛的。

而林允有的不只是外形上滿滿的少女感,更是身上那股勁兒,怎麼說呢,實力懵逼嗎,跟劉軒很是合拍。既不是若蘭俯視看人的傲慢,也不是那些錐子臉的跪著說話的姿態,而是非常自然,f非常舒服的,平視的位置。

他們一起吃燒雞的時候,唱起了世間始終你好。

世間其實不是始終都好的,許多人都抱著一顆警惕的心。之所以用警惕這個詞,是指與人,或者與這個世界的相處方式,是緊綳的。打個不恰當的比方,比如國際章,總是綳著的狀態,一如她演的玉嬌龍和宮二。而迅哥,眼珠子一轉就是一身靈氣。有的人確實是老天爺賞飯吃,不管是臉,是出身,還是才情。

但是大多數人的生活必須分出高下,拼個你死我活,必須不能吃虧要處於掌控的地位,而且必須對不能走錯一步棋。

但是其實並沒有那麼多夢想,也沒有那麼多千辛萬苦的故事,除了奮斗,英雄主義,還有一些普通的細節,比如坐下來吃很多很多頓飯,比如在這個霧霾深重又堵車嚴重的地方,披星戴月地去接你的愛人。

林允就是那個能讓人放下戒備,變得鬆弛的人。

有那麼一瞬間會覺得,啊,不用贏了,有你在就好。

最後,並非星爺腦殘粉,也非專業電影人,只是所想所感而已。


莫雲深:

一、《美人魚》並不是一部環保電影,她的內涵與環境並無太大的關系。

片中的青羅灣取景地點在這里:

廣東省深圳市大鵬半島的楊梅坑

如果一個片子的主題是環保,會選擇一個自然風光如此好的地方么?

而且,從人魚長老口中得知,人類與人魚同屬一個祖先,因為生存環境不同進化成不同的類別,而從古代開始,人魚就慘遭人類的追殺,最後是被鄭和所救才倖免於難。這樣的前世回憶,是為了服務工業革命以後才興起的環保主題么?

二、人為刀俎,我為魚肉

從人魚族的歷史,到人魚族的現狀,再配合電影片頭出現的人類獵殺海洋生物的畫面,可以明顯的看出《美人魚》,的主旨在於思考生命與生命之間的關系,確切的說是人類與其他生命之間的關系。

片中的聲吶並不是通過改變自然環境造成人魚的生存環境惡化,而是直接對人魚的肉體產生殺傷。
片中借老外科學家的口說出,聲吶的初始目的是針對海豚,人魚是附帶遭殃的。

電影一開始也出現了海豚被獵殺的畫面
(該畫面應該出自經典記錄片《海豚灣》)

一個有趣的現象是,老外科學家明明是要去捕捉新物種,但是在片中卻沒有力求活捉人魚,反而出現了大量的獵殺場面。
鏡頭中毫不避諱的展現了人魚被槍殺、亂刀砍死等畫面,頗具視覺沖擊力。女主角更是經歷了槍擊、刀砍、魚矛貫穿、火藥炸等多種酷刑。

每一個觀影者都能在這些情節中設身處地的感受到人魚的痛苦。

人魚是假的,電影故事是假的,但海豚灣,是真的。

三、假如眾生平等
很多人覺得周星馳的電影就應該讓人笑的喘不上氣,但是切不可忽略了「星電影「在笑過之後的思想表達。

(《大話西遊》的感動之處即在此)

海豚是一種有自我意識的動物,當他們照鏡子的時候,他們知道鏡子里的就是自己。而且有科學研究還發現,海豚會給彼此取名字,也就是說他們有一定程度意義上的「語言」。

海豚會感受、會思考、會表達,也就是說,從人格意義上,海豚和黑猩猩一樣接近人類。

海豚是隱去的真事,人魚是留存的假語。

如果說佛家的終生平等,對於現代人太難以接受,那麼與人類高度接近物種之間的「相對平等」,至少是可以討論的。

四、反問諸己
鄧超飾演的劉軒,是一名商業巨子。

但是他身邊的女人,一部分仰慕他,純粹是為了錢;另一位罵他下賤,是瞧不起他的出身。

和傳統的王子與灰姑娘橋段不同的是,劉軒未忘初心,即時身家幾百億,能讓他快樂的依然是最平民的遊樂園和烤雞。周星馳電影中的童心、善心全在這個角色上。

所以當他知道人魚在深受痛苦的時候,他並沒有立即化身聖母去譴責。

令人動容的是,他要試聲吶

在一個觀影者都抱著開懷大笑的心態進入影院的氛圍里,劉軒被聲吶震傷的一幕也足夠震撼。

當然,星爺依然使出了自己的慣用伎倆,用一個笑話打消了話題本身的嚴肅性:我屎都崩出來了。

但是這一個情節,讓劉軒不再是一個道德上的憐憫者,而是能感同身受的理解者。

此後他的所有行為,都順理成章。

其他生命的痛苦,折射回了人類本身:蔑視其他的生命,就會鄙視「下賤」的人

鄧超演的不僅是劉軒,更是周星馳。

五、周星馳一直都是一個有佛性的人。
無論是他演員時代還是導演時代的作品裡,都很清楚的表現出來這一點。

也許大眾對周星馳一直都是誤解的,認為周星星只是會無情的解構,用無厘頭的方式去惡搞、去顛覆,這樣的形象迎合了一代人的年少叛逆。

所以當周星馳轉入幕後,專心導演,正式的全面控制自己電影的時候,大眾反而不適應了。

但這恰恰是周星馳可以全面而深入思考自己作品想要表達內容的時候。

大家都知道周星馳的偶像是他:

在周星馳的電影中,多處致敬李小龍,請參看:周星馳模仿(致敬)李小龍的15個經典時刻

從商業的角度,周星馳早就超越李小龍了。

甚至從外形上,也大幅度的接近:
但是此前,周星馳一直沒能超越李小龍的思想。周星馳的電影一直缺少李小龍電影中「儒道結合」的哲學內核。

直到2004年的《功夫》

在星仔以「如來神掌」打敗火雲邪神之後,他打開了金色蓮花:
金蓮花是佛教最主要的符號之一。

火雲邪神認為自己是敗在了「如來神掌」之下,但他依然高傲。

星仔的回答才是火雲邪神下跪認輸的原因,

這不是弱者對強者的屈從,而是惡者向仁者的拜服。

至此,周星馳電影確立了他獨特的思想內核,而功夫本身只是一個表達的載體。

就是:慈悲

理解了這一點,《西遊·降魔》的出現才會是順理成章的:

(這方面的分析可以參看:如何評價電影《西遊·降魔篇》? – 羅罔極的回答

而今年的《美人魚》只不過是這一思想的延續。

——————————————————
一個佐證:電影里的插曲《無敵》

無敵是多麼 多麼寂寞

無敵是多麼 多麼空虛

獨自在頂峰中 冷風不斷的吹過

我的寂寞 誰能明白我

無敵是多麼 多麼寂寞

無敵是多麼 多麼空虛

躲在天邊的她 可不可聽我訴說

我的寂寞 無盡的寂寞

諸君可試想,你便是手拿屠刀殺死海豚的漁民。

你站在被血染紅的海豚灣,視線跳過屍體望向天邊,清唱此歌。

意境會否不同?

詞曲皆是星爺所作。

(2/25大修,刪掉關於佛家眾生平等的討論。)


Aorqu用戶:
還是那個周星馳,但不是最好的那個周星馳

剛看完了周星馳的《美人魚》,第一感受是,比想像的好。

在這里說一下,比想像的好是因為,我是抱著看爛片的心情去的。身邊去看過的人,對這部影片的評價都不高,但我不親眼見見,總歸是不信的。

從某種概念上說,我應該可以算是周星馳的粉絲。雖然我有很大的閱片量,我還真的數不出幾個導演/演員的電影是我幾乎都看過的。周星馳就是其中為數不多的一例。曾經如饑似渴地找周星馳的電影看,多麼早期、多麼冷門的作品都不放過,那段時光我不會忘記。

但我不會做任何人的腦殘粉,我不會輕易地把任何人封神。中國的很多名人的粉絲是很可怕的,怕得罪人,我就不列舉了,但我想每個讀者心中都會有個名單。當我知道周星馳粉絲也很可怕的時候,我是有點心塞的。我給《惡棍天使》寫過影評,把這部電影批判了一番,其中有一段,是把鄧超和周星馳做了一下比較,馬上就有讀者來罵我,說大哥你搞沒搞錯,你不要侮辱我們星爺……我當時就覺得有點崩潰,周星馳是神聖不可侵犯的了么?

當一個人被封神的時候,就是他要栽的時候。當姜文被捧上天的期間,我就知道《一步之遙》這樣的作品一定會出現,這是客觀規律,因為沒有人是神。當姜文來我校做宣傳的時候,我就寫了一篇文章批評很多學生在現場交流環節中表現出諂媚的現象,我說你別把人家當神,你只有把他當做平等的人類,你才能真正提出好問題,做到有深度的交流。我覺得,這也是評價一個人心智成熟的標准之一。

說完了這些,我才可以安心的評價《美人魚》。

《美人魚》是部帶有顯著周星馳風格的電影。中國成功的喜劇很多,但我們已經時隔多年沒有看到非常好的無厘頭喜劇了。劉鎮偉、王晶等人還在努力炒著經典時代的冷飯,但作品幾乎都不堪入目。模仿者鄧超、俞白眉製作著《分手大師》《惡棍天使》,但依舊稚嫩,發揮不穩,完成度低。此外,大熒幕上的喜劇再難見到非常出色的無厘頭風格的了。

其實從心裡面我是知道無厘頭早晚會死的。無厘頭其實是和誇張的表演、比較隨意的製作、低俗的笑料分不開的,是時代的產物。現在,大多數的人的審美已經不是誇張的表演能夠滿足,連憨豆先生都不再火了;現在也不再是那個影視投資匱乏,對製作水準要求不高的年代,工業化已經是行業標准;低俗的笑料雖然很多人喜歡,但也登不了大雅之堂,尺度需要好好拿捏。美國的金凱瑞其實路子和周星馳也有很多相似之處,但而今他的喜劇也越來越「高雅」,相應的也是越來越不好笑。

雖然心裡面這么想,但是我還是期待看到金凱瑞,期待看到周星馳的。《美人魚》就是這樣一部作品,他讓我重新找到了年少時看周氏無厘頭喜劇的感覺。

周星馳雖然沒有講一個好故事,但至少講好了一個故事,這是任何商業電影必須做到的硬標准。整部片子觀感還是非常流暢的,不像《惡棍天使》為了搞笑而把劇情搞得邏輯混亂不知所雲。很多笑料都非常不錯,給人無厘頭特有的意料之外情理之中的感覺。跳脫了現實的邏輯而展現了喜劇的邏輯,這種巧妙地間離感給人一種想要笑的沖動。其中在看警察局的那段的時候我喝了口水,然後真的猝不及防地噴了出來,還好我含的不多。

笑料方面,確實有很多很熟悉的老梗,但是周星馳厲害就厲害在他將老梗重新組合之後,在一定的剪輯節奏下,依然讓觀眾忍俊不禁。而不少的新梗,更會讓人嘆服,星爺的腦子長得確實易於常人,不然怎麼會有這么多天馬行空的點子?

我能接受老梗的還有一個原因是,即使是老梗,也是屬於無厘頭藝術、屬於周星馳的老梗,影片不是春晚的小品,裡面不會出現任何讓人惡心的網路流行詞和段子。

劇情也是做的不錯的,頗被人詬病的環保主題,我個人還是挺喜歡的。很多人說環保主題不夠接地氣,星爺變了,再也看不到周星馳反映小人物生活的電影了。但我覺得,能讓人在一部電影里同時體會到極致的開心和虐心,就依然是合格的周星馳電影,這部電影顯然做到了。所以雖然這部電影的劇本問題確實很多,我在後面會重點說,但絕不是主題不合適。

這部電影的一個很大的致命傷是:它的工業化水準太低了。作為一個商品,它的毛刺太多了,顯然還沒有打磨好。

第一個例子:我想任何一個觀眾都應該注意到了,好多段落,我覺得可能有接近一半的對白是和口型對不上的,搞得像在看譯製片。你可以去回想,任何一部好萊塢大片,你都不會見到人物和口型對不上的情況,這幾乎是不能原諒的。周杰倫演《青蜂俠》的時候英語不太好,你可以想像他每演一段前都要臨時抱佛腳把劇本背一遍的拍攝場景。從成片中可以看到導演和攝影在用各種方式,利用遠景、利用正反打、利用背對鏡頭說對白,來減少周杰倫需要對嘴型的段落,最後呈現出來的效果是口型都是對上的。周星馳顯然沒有對此嚴格要求。

第二個例子:影片的錄音、混音太爛了。還是對白部分,有好幾個場景出現了不同人的對白混響不同的現象,或者同一個人的前一句話和緊接著的後一句話的混響完全不同,聲響的空間感非常混亂,顯然是在不同環境下的進行補錄的結果。上一次聽到這么嚴重的錄音bug還是在韓寒的《後會無期》里,沒想到《美人魚》更甚。不知道你們有沒有發現,有一個演員的配音全程音質都非常糟糕,和其他所有人都不一樣。沒錯,是張雨綺。我的第一反應是,難道是找不到專業錄音棚,用iphone配的音嗎?事實是怎樣我無法考據,當然不太可能發生用iphone配音的情況,我大膽的猜測可能是錄音棚在輸出的時候沒有導出成無損的wav,導出了碼率不高的MP3,然後錄音源文件被破壞了,又不方便讓人家重錄一遍,只好把低碼率的音頻堂而皇之地用上了……一切都只是我的猜測,有能力的人可以去幫我證實,在此之前任何人要是把這當做事實去傳播,我不對造謠負責。

第三個例子,也應該是出現前兩個例子的核心原因,就是周星馳依然使用老港片時代粗放的製作方式在製作電影。港片時代投資不高,我們現在回過頭去看,很多電影是比較粗糙的,而且很多電影拍攝的時候連成形的劇本都沒有,都是邊拍邊編。周星馳此前幾部作品都已經不再如此粗放了,而這次在製作水準上來了一個倒退,很大程度上是因為……他還沒寫好劇本。我終於可以不再推測而說一些實際的料。方才問業內的朋友討要《美人魚》的劇本看,得到回答說,《美人魚》沒有劇本啊,我們只有剪輯的台本。為什麼沒有劇本啊,因為星爺一開始就對寫好的劇本不滿意,但是由於一些原因採用了邊拍邊和盧正雨一起改劇本的模式。這不就是我說的港片時代的操作模式么?

所以為什麼對白和口型對不上啊,因為劇本還沒定啊,拍的時候說的台詞只是粗稿,剪輯的時候是另外的台詞啊。所以為什麼錄音糟糕啊,還是因為劇本還沒定啊,同一段的對話,天知道返工重改了多少遍啊,當然沒條件總是在同一個錄音棚錄制了。

試想王家衛也是個邊拍邊寫劇本的主,《美人魚》從拍到上映花了多長時間,而王家衛的《一代宗師》又是拍了多少時間,剪了多少時間。而且就算是王家衛,第一版還剪砸了,藉著3d的名號重映上了新的剪輯版才讓人覺得這片確實優秀。而且人家那麼折騰也不會出現口型和聲音對不上。不管怎麼說,《美人魚》都太粗糙了些。

吐槽完工業化水準,我還對演員演技有一些微詞。素來周星馳善於調教新人,但真的我覺得這次新人們的表現都比較不盡人意。在周星馳風格的電影里,有些人物應該叫做丑角,但是這回這些丑角沒有交出成功的表演。作為任何一個看過周星馳以前作品的人,都應該知道這些畫面應該是怎樣的效果,而距離我們心中的效果落差太大。我看著很多醜角都是在很努力地做出誇張的表情,用很誇張的語氣說話,可是我看得又尷尬又心疼。女主角林允的發揮也非常不穩定,有時候確實演的不錯,有的段落和對白一樣看得我很尷尬。對於調教演員,結果和想像總是有落差,但我想知道,星爺真的,這種程度的表演就滿意了嗎?

不過往好了說,裡面的幾個老演員都還是發揮的不錯,要是他們再崩這戲就真的沒法看了。我也是呼喚,星爺什麼時候才能親自上呢?

所以總的來說對這部片的評價是:還是周星馳,但不是最好的那個周星馳。問我值不值得去電影院看,我會說還是值得看看的,因為好的無厘頭作品不多了,悲觀地說,看一部少一部了也不為過。但你說我滿足了沒,顯然還沒有。

下次再有腦殘粉來叫囂的語氣問我,「星爺讓你失望過嗎?」我會理直氣壯地回答有。

但下次還去不去?去。


XU小明:

幸福這個東西其實是個比較級,餓的時候,我有個熱包子,你沒有,我比較幸福!想拉粑粑的時候我佔著茅坑,你憋著,這就是幸福!

好了,回到今年賀歲檔的電影來個比較!無非就是 澳門風雲3 西遊降妖篇 美人魚!不怕不識貨,就怕貨比貨!這三部我都看了,你要問哪個好,真心話,美人魚!影評上面好多寫的不錯!

你如果拿星爺以前主演的電影來比較,那肯定不如(意猶未盡)那我反過來我請問:你看了那麼多星爺爆笑的影片是否買票呢?如果沒有,大過年的花2-30買張票感謝一下星爺給我們帶來的歡笑,過分嗎?(貓眼有活動新春特惠我才買了14.9,我朋友信用卡才買了10塊)我看特么萬萬沒想到和煎餅俠都是為了感謝導演在網路上給我帶來的免費的快樂!更何況他星爺!!!

還是現在的電影業好圈錢,連尼瑪捉妖記小時代這種電影動輒好多億,還有失戀33天(你丫票房刷的吧,一姑娘失戀有毛意義),周星馳90年代的電影隨便拿一部出來都甩他們多少條街!

至於覺得王全安傻缺的,拜託,人家家裡有了保時捷,就不能偶爾打回出租車嗎?何況人是導演,那是藝術家,多的是願意為了藝術獻身的妹子,何況人也不缺錢!(下輩子投胎還是做導演算了,哈哈哈哈)

我覺得一部今年最棒的片子是 夏洛特煩惱 !笑點密集、有情懷、而且到最後讓人溫暖,還有很多的感動,在電影院看的時候多麼不希望它結束!

我看電影覺得要麼純搞笑,要麼溫暖人心,要麼打鬥酣暢淋漓,要麼懸疑緊張刺激!一部好電影一定是給人的心帶來些沖擊的!不然我會覺得浪費時間!

我欠星爺好多電影票,他拍一部,我看一部,只因為他是周星馳,他是當之無愧的喜劇之王,他帶給了我太多歡笑和回憶了!


張霽:

我不明白為什麼提問問的是如何評價電影,而答案里都是在說之前周星馳電影的觀感和情懷,我們還是回到電影本身吧。我個人認為,這是一部以商業和環保為殼的愛情電影。把自己公號裡面的觀後感在這里也貼一下吧。

《美人魚》——物慾世界的殘酷愛情

《美人魚》是一部殘酷愛情電影,披著一個反商業的環保的殼子,實則是醉翁之意、指東打西,那些被工業廢水污染過的生靈,那些被商業集團殘殺掉的美麗物種,實則是物慾世界裡,被傷害的千瘡百孔的、所剩無幾的愛情。

《美人魚》是一部故事非常簡單的片子,商業開發侵害了人魚領地,人魚姍姍要殺掉地產老總劉軒,在謀殺過程中,兩人卻意外擦出了愛情。雖然擁有暗殺和商業外殼,但這部電影卻不以劇情取勝,既沒有暗算與謀略,也沒有商戰的詭詐氣氛,只有兩種截然不同的價值觀的對立與沖突。
影片的環保主線,實際是作為價值觀對立的一種載體,代表著以李若蘭為代表的浮躁商業浪潮肆虐的物慾愛情與人魚姍姍所代表的精神高度契合與統一的靈魂愛情的矛盾。而不可否認,李若蘭的愛情觀代表的是目前的社會主流,大胸長腿、膚白貌美、有錢有魄力,這是人人追尋的理想女性,也是婚戀市場上每個女人的加碼標准。而可貴的是,星爺卻看到了這種價值觀背後的可怖。
在影片中,除了人魚族,人類社會的商業代表們,都赤裸裸地亮出了這種殘酷的社會價值觀,以及與這種價值觀相伴而生的心狠手辣。片中張雨綺區分高貴與低賤,用的是金錢標准,她這么評價劉軒的低賤:「桌上那隻雞不過兩百多塊錢,你卻完全吃了下去,無論怎樣,你都改變不了你貧窮的基因。」或許烙印成童年陰影的飢餓記憶,總會特別左右一個人的味蕾,那些飽腹的慾望,總會不自覺的出賣一個人的出身,但是這個社會,是否在貧窮上附加的歧視,太多了一點?而在歧視之下,對這些主流價值之外的殘存美好,又是否誅殺的暴虐了點?
即便如同鄧超這樣奮力由下層躋身上流社會的成功人士,那些天生的高貴者們都對他充滿了挑剔的目光,更何況那些貧寒階層。劇中張雨綺這樣評價美人魚姍姍,「不要和她接觸,這種人身上有病毒的。」這句話真的是深深觸動了觀影的我,我想起前幾天關於江西農村一餐晚飯嚇跑上海女友的新聞,在許多人的眼裡,貧窮都帶有原罪,而貧窮的人去結交富有者,也一定是有所圖,而那些富有的人,也總會被拖累。這個社會的現實,讓人已經不再相信愛情這種東西,只有雙方的軟硬體放到物質的天平上衡量出的可控傾斜度,不要說跨越種族的愛情,單是跨越階級,都顯得如此可笑。
而那些已經佔據了主流優勢的人們,更是要把其他的剩餘價值觀,趕盡殺絕。李若蘭為什麼一定要殺死姍姍,是因為她的存在,挑戰了李若蘭所向橫行的標准,正是這種擋我者死的氣勢,讓生靈塗炭,也愛情變成競價買賣。
而當底層鄧超終於在金錢上登頂之後,他迎接的,也不是上流社會的歡迎,而是懷疑與審視。他為什麼會說,「無敵是多麼 多麼空虛,無敵是多麼 多麼寂寞。」不是因為他獨孤求敗,而是因為他是上流社會的局外人,他雖然擁有了金錢可以換取的愛情,卻沒有可以理解他的愛人,高處不勝寒的,是真正的孤獨空冷。窮人世界的現實他不想再進入,富人社會的生活他也無法融合,他如此孤單,多麼像功成名就後的星爺。
所有人都說他站上了頂峰,實際他是一直被排除在上流階層之外。
劉軒遇上姍姍,其實是兩個同病相憐人的相互取暖。姍姍作為能夠出入人類社會的人魚,她愛上了人類社會的烤雞,在兩個世界裡穿梭,她身上也一定充盈了一種遊離的寂寞。為什麼她會對劉軒唱《無敵》、唱《世間始終你好》,是因為她懂他的心理渴求。
而這兩人的愛情,在這個社會里,註定要在夾縫中,充滿槍林彈雨,以及,充滿各種掣肘。劉軒選擇了姍姍,註定了要和商業社會徹底了斷,他最後把錢捐給環保組織,或許並非完全的自願,而是只有這一條路可走;而姍姍作為一條不能離開水太久的人魚,也註定了以後若和劉軒在一起,只能在海邊生存。就是這么兩個人最終終於走到了一起,卻無比無比的、殘忍。


飄下昂喧鬧:

我是個環境工程的大一學生 剛進學校的時候一直在糾結要不要轉專業 畢竟女生不太適合 但我又捨不得 覺得此專業有前景 看完《美人魚》我已經迫不及待要為環保事業盡一份力了


宋雯婷:

大多數觀眾看《美人魚》,都停留在看到「性」作為動力的驅使。

「這不講的霸道總裁愛上條魚的俗氣愛情嘛。」

除此之外,還有一部分人得意洋洋,言之鑿鑿,「我趕腳介是個環保片,你趕腳系不系呀。」

而事實上周星馳之所以是周星馳,之所以「還電影票」的說法在他的身上似乎格外有號召力,溯其淵源,恰是因為以往的院線觀影經歷中觀眾對他的作品誤會太多,明白太慢。一次一次。

來說正片。

《美人魚》是一個以復仇為引子,以人類和人魚的鬥爭與愛戀來開拓新的世界觀的周氏科幻喜劇。它最牛逼的地方在於周星馳第一次在沒有劉鎮偉的幫助下成功設置了雙義語境,說出一個動人愛情故事的同時,也構建了「現在的我」與「過去的我」兩個不同時空下遙望相融的連結。所謂環境問題的背後實則是生存問題,而這種生存十分值得玩味。

普通觀眾會把自己代入劉軒的角色,把自己當作代表主流的人類,認為如果地球上如果沒有一滴乾淨 的水,威脅的是地球的發展。但卻忽略了這是一個由人魚挑起的故事,要理解它必須第一步是站在人魚角度, 明白環保二字對於它們首先攸關生死 。人魚們的反抗,是不同於世人的「異類」在這個世界的逃亡與自保,其間暗藏著周星馳本人近年的心路軌跡。

要談這個電影,我想應該首先解構一下「美人魚」這個形象的幾重內涵。

一、美人魚是導演在一系列神話傳說、民間文化中汲取、創造的一個半虛構物種,她的角色讓這部電影富有科幻意味的同時,也搭架起新的世界觀:即拓展了海底世界在人類認知範疇的內涵。而海底世界有著深刻的符號和隱喻意味。

二、海洋是美人魚的生存環境,而當美人魚被賦予符號意義之後,可以被看作是不同於人類的『異類』,他們與人類同根同源,卻因為並非主流而被慘遭打壓殺戮,隱蔽的海洋里,是他們沉默的、卻異常富有能量的聲音。聰明人知道將這種設定映射到你我的現實生活中來。

看起來,我們周圍的人都一樣,念書,長大,結婚,生子,順應著社會的要求和規律,中規中矩。但總有零星一些,沉默一群,他們或隱匿著,或流亡著,也許因為太過格格不入,在山上、廟里、戒毒所、地下室,活著大眾視線所不及的「叛逆者」。他們可能貧窮,可能自我,可能冷漠,可能傷心。就像曾經的周星馳。那個死跑龍套的。而海洋純粹深邃,或可看作童話,夢境,也可看作人心的隔離帶與保護傘,美人魚住在那裡。

三、這海洋,也許就在每個人心中。每個人心中,都有一條美人魚。她不諳世事,她神經兮兮,她頑強堅韌,她運氣爆棚,她是年輕的周星馳,是曾經落魄卻從不認輸的劉軒(鄧超 飾演),是脆弱單純而又固執真摯的一個你。

很多人認為《美人魚》這個作品,鄧超所扮演的劉軒是周星馳本人的化身,脾氣暴戾,功成名就,高處不勝寒,無敵最寂寞。是的,劉軒是周星馳本人的一張臉。但是,美人魚姍姍,也是他,弱小的他。姍姍(林允 飾演)是周星馳的另一張臉

「小人物」在星爺自己的作品史上,一直承主角之重,且往往是底層男性的勵志奮起,其間夾雜各種周氏搞笑(比如說賦予配角直線式的思考)以形成自己的獨特風格,但最終細察故事本身,會發現他的故事出發點與落腳點都很樸素,甚至是中二。我要努力,我要加油,我要出人頭地,我要成為一個偉大的人,年輕的周星馳如是想。

但歲月變遷,周星馳誠實的表達習慣讓我們在《美人魚》這個作品中看到了他的變化,搞笑還是搞笑的,諷刺還是諷刺的,但所謂「偉人」的追求已經演變為他的自嘲,笑聲是給觀眾的按摩,希望逗你們開心,而作品內里的寬厚溫存,卻是從前所少見。這種寬厚,體現在他開始關心周圍的環境(也就是你們整天念叨的環保問題),但是我想對於星爺來說,這種海洋環境或者生態環境同時是他本人所處的社會環境。他實際上開始去關心的,是周圍的人。這重語境是目前的影評中很少提及的。

對人生的感悟,他藉助愛情與苦難徐徐道來。

我想如果允許我大膽猜測,他此般變化,正來自自己生命體驗中愛情的滋養與折磨,休戚與徹悟。

科學家帶領人馬趕到斷崖時,人魚們死傷的場景讓我心顫,姍姍的掙扎更是全片讓我最動感情的地方。天羅地網,體無完膚,奄奄一息。你能感受到那種求生的意志愈多真實,而且她不同於《色戒》里任人宰割的王佳芝,姍姍有自己要去的地方,有清醒獨立的認知,有直視內里的誠實,但正因如此,她還選擇放走愛人,所以他們之間的感情方才能有被讀解為愛情的依據和保障。

愛情很簡單,它就是那種「確定了」的感覺。是那種會被沖昏頭腦,敢跟生命和種族放到一起叫板的囂張玩意兒。但有些觀眾看完《美人魚》之後反而覺得結尾不夠震撼甚至發言說太敷衍的時候,其實只是因為他們還太年輕。他們甚至不自覺地希望周星馳也年輕一輩子,盲目一輩子。

只承認在夢中叫了九十八次白晶晶,卻迴避叫了七百八十四次紫霞的自己。

殊不知,代表周星馳的劉軒現在已經不再幼稚。

『幾百億的生意我幾分鐘就決定了,但關於你這件事,我想了一個晚上。我愛你,我確定。』

這樣對於愛情的果斷與堅定,是從《大話西遊》《西遊降魔》這樣的「桎梏」中蛻殼而出之後的灑脫與從容。他曾經傷痕遍布,曾經負人辜負己,他曾經橫沖直撞,傻逼混賬,他都承認。但是這一切該給自己留下的,最終應是豁達與睿智。

之所以《美人魚》並不是一個俗氣的愛情故事那樣而已,正是因為這份毫無道理的愛情其實充滿了道理,且周星馳這次溫柔地將它綿延下來,落在了生活的實感之上。

我自己都有一些難以置信,我居然在周星馳的電影里感覺到了幸福。

海洋下十指相扣的姍姍與劉軒,守護平淡,卻又在一寸一寸的深藍中汲取鹽分,靈魂偎依。

我有信心時間會證明我對他的期待和認識並沒有錯。我也知道,

無敵最是寂寞,還有下一句:

有你甚是感恩。

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註:本人為這篇回答的每一個字負責,歡迎合理的討論,但不接受「過度解讀」等莫須有的指責。感謝閱讀。


匿名用戶:
我用錘子便簽做了張圖^_^


哈哈哈,大家第一眼都集中在星爺和文字上了,下面的小孩你們沒看看那是誰么

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更新:
其實就是一方面講還是星爺的老套路,但很管用;另一方面吐槽它還是一如既往地沒有思想結構邏輯上的可贊之處 ╭∩╮ 就是這樣 😀


李霽琛:

看完美人魚我的第一感受就是:如果沒有周星馳,可能國產喜劇真的是要走到窮途末路了。

想想在過去的一年裡我們看到的那些喜劇吧,不管是用微博段子堆成的《煎餅俠》,還是屎尿屁橫流卻戳不中我們任何笑點的《惡棍天使》,都很難達到我們這些影迷的心裡的及格分。請不要提《夏洛特煩惱》,我不否認它的一些橋段真的很好笑,但它的笑點真的無法挽回它詭異的三觀所為它減去的分數。

曾經能把我們在電影院里逗笑的,大概有三個人。但如今,馮氏賀歲喜劇難出佳作,馮小剛自己也休養生息玩票當起了演員;成龍的動作喜劇就更是讓大家嘆息,大哥這些年除了一如既往地敬業,在電影里真的很難找到什麼亮點了。那麼剩下的那個人自然就被影迷們所期待,他就是周星馳。

在看到那些全是尿點讓人頭暈的國產喜劇時,我想過一件事情:如果連周星馳的電影都不能讓我笑了,那該怎麼辦?

然而令人難過的是,從《長江七號》到《西遊降魔篇》,周星馳的電影確實是越來越不好笑,越來越不那麼無厘頭了。也許是星爺不再主演的緣故,也許是達叔不再配戲的緣故,反正就是沒那麼好看了。

但無論如何,《美人魚》還是能勾起我的觀看慾望,因為他是周星馳,因為我是九零後。

我不喜歡早已被說爛的「還星爺電影票」的說法,我不希望我和他之間存在一種欠和還的關系。我更願意把他看成一個陪我成長的老友,老友拍出爛片,我也罵,拍出好電影,我也會誇。

從預告片推出開始,我就已經按捺不住自己的激動了。尤其是宣傳曲《世間始終你好》的MV,在看到年過六旬的鄭少秋跳著奇怪的舞步,看著周星馳指著莫文蔚唱「世間始終你好」的時候,我的眼淚都差點下來了。真想對星爺說:「現在你才知道Karen最好,可是什麼都晚了。」

回到電影本身,這部《美人魚》很周星馳。在周星馳的電影里,它比不過《國產凌凌漆》,更比不上《功夫》,但也算得上中上之作。而對比其他那些五花八門的喜劇電影,就只能用影片里鄧超唱的那段歌詞形容:「無敵是一種寂寞,無敵是一種空虛。」尤其是同期的《澳門風雲3》,即便是有著異常強大的卡司,也依然無法擺脫爛片的稱號。正如電影里的一句台詞:「我們不擅長所有關於屎尿屁的事情。」這可能也是星爺的一種對同行的嘲諷。

演員方面其實我還是覺得鄧超並不適合拍喜劇。他的表演可能也是本片很大的一個減分點。但說句實話,鄧超不行,讓誰來?文章已經試過一次,他的效果看上去還比不上鄧超。本片里星爺可以說把大家想像中他的接班人都拉了過來,而現在在我們看來,盧正雨和白客顯然火候還不夠,而鄧超和文章只怕並不適合星爺的電影。什麼?你說吳亦凡,你敢大聲一點嗎。

我很喜歡林允。這句話真的是發自肺腑,腦海里閃過我就打到了電腦上。總覺得她就像是年輕版的舒淇,骨子裡有舒淇那種自然隨性的氣質,卻又多出了一分舒淇沒有了的清純。而且林允的表演真的是讓人眼前一亮,她真的很適合周式喜劇的風格,不只是一個花瓶而已。

關於張雨綺,我只想說王全安有這樣的老婆還去做那樣的事情,真是身在福中不知福,放著波濤洶涌不去探索,非要參演監獄風雲,實在讓人唏噓。

劇情上我不會劇透,請大家放心。最近看到了兩部非常成熟的國產商業片,一個是《尋龍訣》,一個就是《美人魚》。這兩部電影的相同之處就在於,它們對於好萊塢的敘事模式了解地非常清楚,並且很善於學習。事實上對於大多數的國產電影來說,把故事講好已經是件很不容易的事情了。和《尋龍訣》一樣,《美人魚》的劇情也有很多BUG,尤其是在感情戲方面,我真的很難理解幾個人的感情為什麼會來的那麼得快。但這也許也可以用星爺自己的電影解答:「喜歡一個人需要理由嗎?」

說到本片的笑點,我想預告片里那個靈魂畫手警察已經給大家帶了太多期待,看完本片後我覺得笑點真的很密集,而且大多很好笑,特別要提醒的是:羅志祥扮演的八爪魚稱得上是搞笑擔當。

說再多我還是忍不住想說:如果主演是星爺的話,不,是周星星的話該有多好。

你說我說了很多情懷,但是,人如果沒有情懷,和鹹魚有什麼分別呢?

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