如何評價電影《後會無期》?

問題描述:如何评价电影《后会无期》?
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昨晚看的電影,趁印象還熱乎,寫上幾句,劇透不劇透就顧不了那麼多了。

先說整體印象,我覺得《後會無期》是一部認真拍了的電影,但里面又有不少遺憾。

1.故事
從敘事來說,《後》讓我覺得很細碎、零散,或者說片段性太強,事件/情節點過渡生硬,有點前不著村後不著店。整個電影一百分鐘,像是由十個十分鐘的短片組合而成,而這十個短片的焊接處還沒打磨光滑,摸上去硌手。幾個讓人印象深刻的短片有:「被車門夾住的風衣」「我爸其實是你爸」以及「路上的不速之客」。

如上所說,把這些短片組合在一起構成一部完整影片,則又顯得有些平淡。影片里的矛盾沖突一路發展演變,但力量和緊張程度似乎沒有太大變化。比如警察查房,江河和浩漢需要緊急逃離,這個沖突發生在電影很靠前的地方;而後來汽車被半道上路的家夥把車開走,兩個人前途未卜,這個沖突在比較靠後的地方,但力度比起前面沒有明顯加強,而且沖突的引子 - 第三個人想試車-也沒有很好地完成任務,它一出現就要被人們猜到了。

車被開走之後,影片的戲劇高潮已經結束,開始向尾聲發展。兩人在戈壁灘跋涉最後找到一間小屋,溫水煮青蛙之後,送狗,道別。

接著很久過去,整部影片的結尾 - 江河成名,與蘇米團聚 -來得很突兀,但兩人在車內的閃回鏡頭挽回了一些,可還是讓人覺得結束得匆忙。

2.段子和警句
某人說:「我絕不會怎樣/做某件事/說某句話」,結果他立馬就怎樣,做了某件事或者說了某句話。這有典型約瑟夫海勒的「軍規」味道。

《後》里這樣的運用不少,比如賈樟柯的加油站吸煙,王珞丹在車里睡著等。其他類型的笑料/段子/俏皮話/趣味內容也有一些,比如 東極島歌(改編自《波拉特》里那首胡編的哈薩克斯坦國歌)、 son of a bitch、滿街的民眾鬼子、槍斃女學生的一聲槍響、一拽就掉的窗簾、「包夜就是包日」、被人卸掉的車玻璃、給小狗的一個耳光、把衛星名字誤說成3P等等。列舉這些的目的是要說明,所有的這些都不是壞東西,起碼能讓觀眾在100分鐘里不會出現明顯的、災難一般的冷場期。這些巧妙的、好玩的東西本來就是錦上添花用的,但由於故事結構上的局限,它們顯得有點喧賓奪主,而主到了最後也沒能出來把賓壓下去。

同樣的還有一些警句式的台詞,單個提出來都很精彩,但依舊受限於整體敘事,這些句子好像沒有經過熱身,冷冰冰硬邦邦地就從後台蹦跳出來,讓人有一種「時辰已到,請投放第XX號警句」的感覺。

3.雜項
音樂的選擇很不錯
江河給蘇米翻譯歌詞
一路上的風景
別扭的台灣國語

要是再細寫,應該還能寫很多。即便有這麼些那麼些遺憾,《後會無期》還是一部認認真真的片子,它認認真真地(雖然有些地方可能不那麼精彩)給你講了一個故事,這是值得稱道的地方,尤其是當很多電影都只會點一大堆炸藥或顯擺一大坨腹肌或幹脆不知道幹什麼只是找了幾張漂亮臉蛋用高級攝影機錄下來的時候。


搞怪問題說道處女座問題迎刃而解,電影提到處女座不會有太多苛責。…折疊我


說實話,去電影院之前我對這部電影是不報什麼希望的,僅僅是因為是韓寒的腦殘粉,所以覺得必須支持一下。但是看完電影我覺得還是值回票價了……韓寒很好的把他自己的文風帶到了自己的片子中。全片彌漫的,是一種荒誕的真實。
   韓寒曾經在一部小說里說過,為啥兩個人多年以後的相逢,一定是在燈紅酒綠的街頭,不能是在公共廁所的門口?(大致是這個意思,具體的我記不清了)他的小說一直在致力於避免這種俗套的藝術處理,而追求的是更符合我們的生活的一種情節。
   但是如果只是單純的反應我們的生活,這樣的電影就會很無聊,很沒有意義,因為大部分人生活,都是無聊而沒有意義的。所以,這種時候需要加上一點情懷。之前看到一部影評說得好,韓寒也是在做情懷。我覺得,他他媽的比羅永浩有情懷多了。所謂情懷,你要有做這件事的堅持,你更要有做這件事的能力,羅永浩最近錘子手機的產能問題,讓大家看清了,他根本不具有做好手機的能力。而韓寒的這部電影,卻也讓我看明白了,他是在認真的做這部電影,而且結果不差……
   情懷這種東西,其實說不大清楚,就好像氣質一樣,你說不清楚到底體現在什麼地方, 但是又遍佈於整部片子。
   好吧,說了這麼多,都說的是些廢話。韓寒應該想拍這部片子很久了,讓陳柏霖在英勇地踹窗子時腳整個揣進縫里,讓大佬出車門時衣角被夾在車門里,讓壞人不那麼壞,讓好人也不那麼好。這些是比較差的電影懶得做的,比較好的電影卻又只能將有限的篇幅將一小部分主要任務具體化。而韓寒想做的,不是一部電影,他想要的是生活,通過這部電影,只是想要展現他眼中的生活。
   這生活,有些人忽然就出現了,有些人忽然就消失了,出現的人,不一定能陪你走到底,消失的人,也有可能回來,也有可能不回來。而各種各樣你想象中炫酷的情節,實際上實現起來,卻很搞笑。生活不是電影,電影可以拍好多遍,生活只能在沒有排演的情況下拍一遍。所以我們會在各種情況下演砸。
   其實我看到後面一直以為鐘漢良飾演的角色可能會再出現,結果他就這麼結束了,馮紹峰在分開後也再沒出現,結尾也沒交代(好像是這樣吧)。雖然有一種屁股沒擦幹凈的感覺,但是實際上生活就是這樣吧,可能看一眼,就變成了最後一眼,說一句話,就變成了最後一句話。
   所以,我不贊同那些說這部電影拍的零散的人。如果你看過韓寒的小說,你就會發現韓寒寫文章也是這樣。當然,他自己說過,寫《像少年啦飛馳》的時候,這種寫法純粹是因為寫的時間太長了,寫了後面忘了前面,直接導致情節不連貫。但是他寫了這麼多年,還是這幅德行,我只能認為他已經把這個固化為自己的風格了……
   文章的風格自然就被帶入到片子中。
   這其實很好的表現了大家的人生吧。隨機,不確定,有些人有理想,有些人現實,最後的結果卻像最後船上轉過身的王珞丹,意料之外,卻又情理之中。
最後想說的是,很多人沒看懂電影就評論了,就好像很多人沒看過書就Ging的認為他代筆一樣。


今天和老婆聊了下,老婆的一位同學對此電影給予了以下解答,我本覺得這是一部7.5分的電影,聽完解答後,我認為此電影應該是8分。具體如下:
此電影象征寓意極強,每個人物不是單純的人物,而是一種的屬性的寓意。
胡生,代表純真,上路出發後,進入社會後,首先丟掉的一定是他,所以他被丟掉是必然選擇。
浩漢代表現實主義者,內心中鄙視所謂的童真(胡生),說他下顎突起,智力障礙。面對回憶(周沫),過了便不再提及。面對目標(鶯鶯),碰到挫折便選擇逃避。面對夢想(阿呂),遭遇失敗便不再相信。
江河代表理想主義者,面對機遇(蘇米),想盡辦法抓住,「聽過很多道理,依然過不好這一生」。(機遇自白),面對阿呂(整個人發散出夢想主義色彩,同時夢想也有可能欺騙你,阿呂即代表夢想),選擇始終相信,而不是出現問題就絕望。最後,(運氣)馬達加斯加,多半會偏愛理想主義者。

最後還有一些有意思的小解讀,放了一首女兒國的歌,西遊記後,過了女兒國,唐僧便不再和女色有任何關聯。後會里,過了女兒國,就到了男人的世界,不再有女人戲份。結局除外。

本人Aorqu處女答,歡迎轉載,註明出處。本人覺得,以上解讀,或許才是本片真正想講的核心。


看電影的時候一直在想韓寒四年前的一本小說,回到家找出積灰已久的書翻了一下

「奶色」的車,電影里江河對蘇米說去車里,奶色的

頭香上蓋著軍大褸的服務員,夢遊一樣的起來辦入住
壞了的窗簾

包日的梗

558包鐘 858包夜,得知有兩個人之後愣了一下說,要加錢的

從天而降的「警察」

劉茵茵VS劉鶯鶯

溫水煮青蛙的橋段,「這才是現實」

萌萌的馬達加斯加突然出現,小說中最後妓女給主人公留了一個嬰兒

四年前,韓寒說「我想和這個世界談談


感覺像又看了一本韓寒的小說

有了很多金句,但還是講不好一個故事

人物像在紙上,不在熒幕上

以上。岳父這次感覺還是在小說上,不在電影上。

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時隔一個多月來修改這個回答。
網上看到了很多解讀的版本,有些看起來還真的是過度解讀的。
就目前來說,我最贊同的是「多重人格」的解讀。「多重人格」的解讀方式是當下最好的解釋胡生丟了的思路。

沒錯,我想說的就是,馬浩漢、江河、胡生其實是同一個人。故事本身分不清哪里是虛擬哪里是真實,但是人物的情感和沖突都是真實的。
我們可以粗暴地把胡生、馬浩漢、江河定義為幾歲、十幾歲、二十幾歲的人生態度。

在一開始,每個人都是胡生。單純,無憂無慮,不諳世事。世界很小,東極島對他來說已經是一個大島了。社交圈小,對童年的玩伴念念不忘。

後來,我們變成了馬浩漢。年輕,沖動,敢想敢做,對於聽天命的江河嗤之以鼻。自信「我在外面滿地都是朋友」,到頭來笨拙地回避周沫的示好,發現自己的愛戀是一場空,一個來幫助自己的朋友都沒有,很信任的志同道合的合作夥伴竟是偷車的騙子。創業失敗、戀愛失敗、合作被騙、財產被盜,曾經一腔熱血的馬浩漢終究絕望地認為青蛙永遠跳不出溫水。面對曾經幼稚的自己(胡生),他思考後覺得「對,是智障」。很多人覺得胡生丟了,馬浩漢其實也丟了,他最終沒能走完全程。

整個故事走到最後的,就是江河。被命運牽著鼻子走的人,也是主題曲真正的主人公「直到看見平凡才是唯一的答案」。和很多經歷了馬浩漢的人一樣,甘於平凡卻又不願意拋下浪漫,處世淡然樂觀。年紀大了,喜歡說教。對於一些還在上進奮鬥的姑娘來說(周沫),他是很無趣的男人;而對於蘇米這樣命運更加坎坷的姑娘來說,體貼不失浪漫的他才是好男人。

而故事里路上的人們,
周沫無疑是童年玩伴的典型代表;
劉鶯鶯是個愛情故事,但對她的愛意用了很含蓄的表達,更像是得不到的初戀,實現不了的欲望;
蘇米是很多人愛情的縮影,相識之後日久生情,分別之後錯失聯系方式;
阿呂是典型的人生中的偽貴人,他對年輕人的套路熟絡無比,能看到一個人性格中的很多面,面對他的探索萬歲論,馬浩漢被忽悠的一愣一愣的,江河盡管對他印象很不錯也分的很清「我們的世界觀不一樣」。面對他偷車,江河沒拿出非左即右的態度,而馬浩漢滿腦子就是「MB我的車」。。。(雖然我覺得很多二三十歲的人車被偷了其實不可能淡定)阿呂提到的一點十分切題,他看不透江河,卻覺得馬浩漢是個老師。「年輕人,你呀越來越成熟了。至於那些成熟的人,我已經有些看不透了。」

寫到這里我想到少年派的結尾,派問:「兩個故事你更喜歡哪一個?」
一個年輕人,從小無憂無慮,見識到了社會的黑暗,丟掉了自己天真的想法,理想和熱情不斷受到現實的沖擊,最終心灰意冷,坦然接受命運的安排。
另一個故事是,三個年輕人,開車往西,遇到很多人,經歷很多事。
兩個故事你更喜歡哪一個?

至於《後會無期》的結尾,我個人很傾向於網民們說的「一切都是江河YY出來的」。成名暴富,衣錦還鄉,原本失去聯系方式老死不相往來的女人依偎在肩上,青梅竹馬成功逆襲成為大明星,東極島雕像神似自由女神像,《旅行者》完爆《繼承者》,一切充滿了荒誕的氣息,不僅和前面整部電影格調完全不同,充滿了烏托邦的氣息。年輕的自己和幼稚的自己再也沒有出現,「成熟」的自己終於享受了幸福的生活——一切都是江河美好的幻想。所有人原本就是相聚有時,後會無期

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最後綜合地評價,這不是一部電影,這是一部典型的韓寒小說,在一個小故事里有成千上萬人的縮影,看時平平淡淡,看完回味無窮


錯過了或許就是永別
人生是一台不受控制的永動機。在路上是一種常態。短暫的相遇之後就是離別,重逢,離別…永別。我們每個人生命中都會出現很多個「胡生」和「周沫姐姐」。曾經我們一起玩耍、學習、工作、戀愛,當我們笑著說著最平常的話題告別時,可能就是永別。

夢想vs現實
當夢想照進現實,當年少時所有美好記憶被一記毫無征兆的大耳光抽的找不著北的時候。人的初心就如同漂浮在大海中的一盞油燈,孤獨、無助且隨時可能熄滅。我們當初是那樣義無反顧的用力去追,即使曾經的家園只一根煙的功夫變成廢墟亦慨然上路。但就是海浪遇上油燈,只是一瞬便粉身碎骨。大多數人沉沒在了永恒黑暗的海底,然而不多時來日的第一縷陽光就已撫平了整個大海。


寫在最前的話:

目前答案中排名靠前的 @朱炫@宋雯婷 的答案我都點了贊同,相信我對於電影行業的理解可能是不如他們的,甚至我的回答說的也不一定對。但我依然認為我的回答值得一讀。

我一直認為Aorqu和百度知道最大的區別是——你搜百度知道,你只想知道一個答案,而你看Aorqu,除了知道答案,你還希望獲得一定的成長。我在Aorqu答過一些問題,除了回答問題本身,我總試圖倡導用一種思維方式去解析問題,即便你對這件事只是一知半解或者涉獵不深,你也可以通過相關資料的搜索,一些數據的比對等方法得出自己的理解,而不是憑空下結論。有獨立自主的思考精神,不人雲亦雲,既不為高票的回答所左右,也不會因與答主的意見不同而開噴。這時你再看一些高手的答案,或許你就對這個問題有了更深的理解,從而獲得了你想要的成長,這是比單純看答案更好的方法。

畢竟,盡信書不如無書;又,如果光看答案就能成長,那世界未免太簡單;再,有些事情本來就沒有唯一的答案。

從我這篇回答的幾個時間節點,你能看出我在每個時期不同的思考方式和引用的資料,它們有些值得借鑒,有些或許可笑,但我都盡量就事論事,並從這個過程中獲得了成長,因此我感謝Aorqu,希望我們大家都能在Aorqu共同成長,與君共勉。

——————————7月24日觀影後更新——————

提示:本文有劇透,如未看過電影且介意請繞行

第一版的答案距現在已經過去了4個多月,這4個多月,我不止一次的想,我哪句話是否不客觀?如果我錯了怎麼辦,是不是對不起為我點贊的那400多個兄弟姐妹。好在今天,我終於看了這部電影,從此以後,無論對我答案的褒貶,都無愧於心了。

我猜測很少有人像我一樣如此期待這部電影,不僅僅是因為我曾經做過一次現在看起來不那麼靠譜的預測,更因為我在2013年離開了創業8年之久的公司,用8個月環遊了中國,而其中的一站,就是東極島。可以說,我是帶著既不希望我預測的太過離譜,又真的希望韓寒能拍出一部讓我感同身受的電影的復雜心情走入影廳。因此,當鐘漢良說出他騎摩托環遊中國後卻在同學中受到冷遇,在那一瞬間我仿佛看到自己的影子。可惜縱觀成片,卻又無法讓我滿意。

從處女作角度來說,韓寒這部作品或許還不錯。但從電影的角度上,我只能給他及格。

1、故事

這是一個全新的故事,但這個故事是如此的不真實。影片一開始就是馮紹峰要開車送陳柏霖,可惜這個立足點本身就有些站不住腳,為什麼他們兩個會選擇這種方式從中國最東端跑到最西端?陳柏霖在影片後段說,或許真的應該出來走走,而馮紹峰也評價他讀萬卷書行三里路,這說明他在開始的觀點是相反的,既然如此,他根本不會選擇這種浪費時間又浪費錢的方法。包括片中衛星升空失敗卻被兩人看見殘骸,在越野時從深山老林里突然鉆出來的鐘漢良(怎麼可能聽見他的聲音),光天化日被偷走的前擋風玻璃,都仿佛努力用一種這就是現實的方法述說著現實中根本不可能發生的事。如果說《小時代》是郭敬明和粉絲心照不宣的共同做了一場夢,那《後會無期》更像一場白日夢,讓你容易分不清這是夢境還是現實。

我在旅途上所住的每一個青旅,都有一位飽經滄桑的資深驢友在前台給很多懵懂的妹子講述自己在西藏如何受到了心靈的洗滌,靈魂如何得到了升華,那里的人民如何的與世無爭。妹子們都很崇拜這樣「有故事的男人」,《後會無期》就仿佛那樣一個男人,給你講述者一個聽起來很真實實際上卻並不存在的世界。如果你信以為真,可能最後你會很失望。

2、人物和對白

記得《無人區》上映的時候,有影評說里面的人物只有動作而沒有動機,他們的每一個舉動仿佛只因寧浩的劇情而生。在《後會無期》中,這個現象更加明顯。當過計程車司機、跑過長途、幹過保安的馮紹峰完全沒有看出這些職業在他身上的烙印,除了像所有年輕人一樣會吹吹水逼和表現出那些生硬的迷茫。陳柏霖在面對王珞丹時前一秒鐘還緊張得不敢說話,下一秒鐘居然就開始碎碎念王珞丹手機鈴聲的歌詞,這種毫無征兆的轉變難以令人信服。就像袁泉說出「喜歡就是放肆,但愛就是克制」的時候,你很難明白她後半句代表了什麼一樣。影片有大量的韓寒式名言,卻均以突襲的方式殺了過來,讓你措手不及,甚至不知道該如何銘記它們。王珞丹、袁泉、鐘漢良像每一個酒桌上喝多了的年長者,突然就給你來一段人生感悟,他們自說自話是如此地動情,你卻根本沒法入戲。

還有片中每一個人物的動機,都是如此奇怪和不著調。尤其是鐘漢良,前一晚剛發表了慷慨陳詞的旅行者演說,第二天就開車跑路了。為何要這樣處理,是導演告訴我們人生無常,不要相信雞湯?

我只想說,如果這些台詞放在小說里,那真是一部很有畫面感的小說,可把它們放在電影里,卻只像是說話的照片。

3、導演

不知道是劇本還是導演的原因,不過反正編劇和導演都是一個人。片中的故事非常散,甚至那只阿拉斯加都不知道為什麼會出現(聽說賣萌會增加票房)。片尾或許是為了找補又讓陳柏霖和王珞丹在一起了,但這個處理更糟,如果大家從此不再相見,那反而變成了「後會無期」,而這種結局的處理,既沒有邏輯上的可能性(王珞丹的名片難道不都被弄丟了嗎?),也降低了影片的主題表達。
片頭以傻兄弟的自述開頭,而片尾只講了陳柏霖,傻兄弟和馮紹峰都不知道去哪了,白白浪費了片頭的創意。每一個鏡頭都是畫面感有餘而鏡頭語言表達不足。印象很深的是陳喬恩和大家一起穿過片場的長鏡頭,背景是大量的日本鬼子演員。這一段單獨就畫面而言很酷炫,可能也從某種程度上諷刺了橫店抗日神劇太多的現象,但和對白完全沒有什麼關系,非常容易讓人出戲。攝影應當為劇情服務,而不是炫技。

4、段子和雞湯

影片的亮點算是各種搞笑段子和鏡頭,這些我都笑納了。但問題是好多都和主題似乎都沒有太大關系,仿佛是生硬的咯吱你一下,笑是笑了,可也就是笑笑,讓我想起了馮鞏在春晚上的相聲。「包夜就是包日」,「命硬不硬不知道,命根子肯定硬」,「我已經粉轉路人了」……這些的確都很好笑,但有點像Aorqu那種抖機靈的答案,點贊很多,但沒有太多實際意義。

顯然,韓寒從根本上不是要拍一個馮小剛一樣的喜劇,他希望拍出一些深度,然後用一些搞笑的橋段做點綴,或者顯得自己的電影不是一味說教,又或者是從劇情上做到張弛有度。不過作為一個新手導演,玩得並不那麼成功。

5、營銷

本片最令人意外的可能是它在上映前營銷的成功,基本上可以成為中國電影史上一段值得銘記的里程碑。本片在上映前豆瓣電影「想看」的人數有3萬多人,這個數字非常驚人,到目前為止從數據上它絕對是「年度最期待電影」。

這一切都要從韓寒開微博說起,韓寒開通微博非常晚,是2012年的愚人節。當時我印象很深,他的粉絲短時間內就有了兩三百萬,盡管與現在的接近4000萬不可同日而語。到目前為止,他有272條微博,從2012年到現在總共是844天,平均3天一條微博。但早期他的微博還主要是發長微博,基本上保留了原來部落格的形式,只不過換了一個平台而已。有時候一周或者半個月才發一條。直到《後會無期》和小野的出現,這一切改變了。

韓寒2014年1月6日發佈了《後會無期》的首條消息,這是他的第100條微博,而此時距離他開微博已經過去645天,也就是說,平均6.5天他才會發一條微博,而1月6日到現在的不到200天時間里他幾乎平均每天發一條微博。特別是影片上映前兩周,平均每天達到2條微博,前後對比不醜樣出,韓寒為了電影宣傳所下的功夫。

第一次有關小野的微博是2013年11月11日,但當時「國民岳父」還沒叫起來,真正叫起來是1月8日和1月31日連發兩次,正好在《後會無期》消息宣佈後,這里我無意腹黑二者的聯系。但不可否認的一點是,韓寒的微博火起來了。從此,他每一條微博都會引發微博段子手的狂歡,一開始可能是無意,到後來已經明顯能感覺到韓寒故意發一些模棱兩可的圖片,讓公眾自行解讀,從而提高了曝光率。無論這種營銷只是一個happy accident還是有意為之,可以說從結果來說這是一個奇跡。完爆了之前以營銷成功著稱的郭敬明。(附圖是《後會無期》最近半年的百度指數。)

然後是主題曲,又是巨大的成功。分別請鄧紫棋和樸樹演唱片頭和片尾曲,鄧紫棋用以吸引年青一代,而樸樹則用以感召韓寒的資深粉絲。(順便說一句,樸樹的先導mv和影院片尾播放的有點小區別。)

可以說,韓寒這部電影的營銷開創了電影史上的里程碑,幾乎完全用線上的方式傳播(我在保利影院看的電影,幾乎連宣傳海報都很少,要知道這個還是博納投資的),形成了巨大的口碑和傳播效應,從目前來看,票房必將大賣,甚至有可能超過《小時代》。

本人並非韓寒黑,恰恰相反,我在大學期間算是韓寒的粉絲。正像前文所說,我無比期待著他拍出那種震懾我心靈的電影,畢竟,郭敬明是不可能完成這個任務了。可惜,他終究能力有限,未能實現。寫了這麼多批評的話,也希望他未來有一天能拍出那樣的電影(如果他還繼續拍電影)。其實韓寒本來有機會拍一部很好的電影,他有一個平凡的立意,有一個純粹的故事,有一個豐富的人生做鋪墊,可惜,袁泉、馮紹峰、王珞丹、陳柏霖、鐘漢良這樣的卡司,小林武史這種級別的配樂,微博上鋪天蓋地的贊揚,讓這一部本來可以簡單純粹而好看的電影跑偏了道路,當巨大的58同城logo一次次不合時宜的現身在鏡頭中的時候,你就知道,歸根結底這是一部商業電影,他要照顧的東西太多,超出了它本身能照顧的范圍。

2013年5月,當我站在東極四島中最東的東福山島上的時候(片中是四島的另外一島),我被眼前的景象震撼了,天和海是如此的藍,陽光是如此的美好,這座島嶼是如此淳樸。我用兩個半小時繞島一周,當時客棧的老板說,我是他見過繞島最快的人。當時我對自己說,有機會我一定會再來這座島嶼,我還對老板說,你應該開發一些明信片業務,畢竟年輕人喜歡也需要這個,老板卻只是笑笑。時至今日,微博上滿滿都是寄給東極島的明信片,想必那里很快就會人滿為患,我也只能對那心中曾經最美的世外桃源說一聲:後會無期!

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7月13日更新

必須承認我完全低估了韓寒的營銷能力,從目前各方面的熱度來目測這部電影的票房會打臉,不過也好,等我去電影院看完了正好反思一下自己分析的問題在哪里。

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3月10日更新

上了Aorqu日報,也獲得了不少點贊,這是我很意外的事情。很感謝點贊的朋友對我的認可,當然也得到很多批評,我歡迎比我更專業的人士提出更好的答案,我會為你點贊並推薦在我的答案里,至於那些冷嘲熱諷的人,如果你有更好的分析,我會支持你,如果沒有,你的嘲諷我會假仙沒有看到。

有些Aorquer對我所說的郭敬明沒有在《小時代》里投射自己影子這事表示了質疑,我這里所說的投射,是指講述自己身上曾經發生過類似的故事的意思,而這一點《小時代》的確不具備,如果你認為宮洺作為郭敬明想象中的自己也算一種投射,我覺得也對,只能說明你我看問題角度不同。

另,寧浩的處女作確實不是《瘋狂的石頭》,這是我資料掌握不對,感謝Aorquer @孔瑞 的提醒,我就不改原先寫的錯誤內容了,這樣可以提醒我更好的進步,但我認為我針對處女作的結論還是正確的。

又另,我之前算韓寒粉絲,現在嚴格意義上不算了,但肯定不會黑他,我希望他能成功。

最後,我並不同意所謂「電影沒上映分析個P」的說法,我之前從事較多的是體育傳媒行業,每場體育比賽前都會有各種專業人士進行分析,也許在賽後你會覺得這個分析根本不靠譜,但沒人有質疑賽前分析這件事情的意義,我想電影也一樣。

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謝不妖,這是一個值得從多方面分析的問題。

文章可能有點長,如果懶得看,可以直接看下面的我的結論。

《後會無期》可能會帶有很強烈的作者風格,也可能講述一個不錯的故事,但從電影層面來說,幾乎不太可能成為一部特別優秀的作品,而從票房上來說,也很難達到《小時代》這樣的成功,但如果韓寒不是玩票而是堅持下去,還是有可能成為出色的導演的。

1、跨界
說到跨界,韓寒同學並不是第一次,我們不妨來看一下他上一次跨界的表現(作家——車手)。據說他從2000年左右就開始玩車,而2003年韓寒正式開始職業賽車手生涯,很不幸第一個彎道他就飛了出去。他第一次登上領獎台要等到2005年了,而第一個全國年度總冠軍則是2007年,從這一點上來說,韓寒還是很有天分的,學習能力也強,但也說明他還沒到絕世天才的地步。

韓寒之前顯然也是常看電影的,他以前的部落格里就經常會寫影評。但看他的影評,總體給我的感覺是——觀後感風格明顯,後期似乎有幾篇帶有影評色彩,但顯然更多的是從影迷而並不是從電影的專業角度來分析的。(此處憑借印象說話,無實例佐證,歡迎拍磚)

最近幾年的新晉導演的確很多,較為知名的就是趙薇、徐崢、郭敬明等等,今年還將有鄧超、伊能靜指導的電影上映。但縱觀這些導演的電影,都算不上特別出彩。稍微評價好一點的可能是徐崢的《泰囧》,但一方面徐崢之前就有演員兼導演的經歷,另外王寶強和黃渤等演技派也為影片增色不少。(趙薇和郭敬明的電影里只有著名的面癱趙又廷和楊冪)

而看一下處女作較為成功的導演,例如寧浩之於《瘋狂的石頭》,張藝謀之於《紅高粱》,薑文之於《陽光燦爛的日子》,這些導演的共同之處就在於:要麼是電影行業科班出身,要麼之前在電影圈有大量從業經驗積累,而這些,都是韓寒從來都不具備的。

2、導演
韓寒在本片中擔任的角色是編劇+導演,應該說,我絲毫不懷疑,韓寒會成為一個優秀的編劇,但導演的工作遠比編劇復雜。他既要把控影片整體風格,又要指揮協調各部門工作,應該說就是片場的CEO。一個優秀的導演不僅要是一個會講故事的人,還需要是一個優秀的領導者。但在帶領團隊這方面,韓寒之前並沒有什麼特別值得炫耀的履歷。

韓寒幾乎沒有帶過特別大的團隊,作家和車手都是個人身份,較為知名的無非是《獨唱團》和《一個》的app,但《獨唱團》搞了一期就完了,《一個》也屬於小格局的應用,亭林鎮工作室我不知道具體有幾人(歡迎了解的Aorquer補充),但應該是一個不到10人的小團隊,而一個劇組,最小也是幾十人,而就目前所看《後會無期》至少是一個中型制作成本以上的電影,是一個更大的團隊,韓寒能否協調好這麼大的團隊把電影拍好,其實是難度很大的事情。

從最近公佈的主演來看,分別是陳柏霖、馮紹峰和陳喬恩,應該說,這三個人都不是什麼演技派,尤其是鑒於陳喬恩主演的所有電影在豆瓣評分都不超過6分,而且在《大鬧天宮》里更是奉獻了存在感幾乎為0的表演。盡管說沒有差演員,只有差導演,但鑒於韓寒本身演技也基本是0,估計很難給這些演員以很特別的指導,基本可以判斷這部電影不會是一部演員表現出色的電影。

3、客群
韓寒和郭敬明或許有很多不同,其中有一點很明顯,就是市場定位。郭敬明的粉絲,定位明確,就是年輕學生。大多數郭敬明的粉絲長大了以後,就不會怎麼繼續癡迷他了,但是沒關系,郭敬明會寫新的作品給哪些剛剛進入年輕學生行列的人們看,因為他知道這些人想要什麼,《小時代》的票房成功就是最好的例子。而韓寒就不一樣,他早期的作品,最典型的如《零下一度》,完全就是一個年輕小憤青看社會的角度。而到了後期,隨著韓寒的成長,他的作品思想也比原來成熟,顯然目前來看韓寒的支持者平均年齡會相較郭敬明高很多。

但這里出現的一個問題就是韓寒的粉絲定位相對模糊,腦殘粉比例沒那麼高了,這會導致《後會無期》的票房究竟如何,很可能會與這部電影的質量相關。也就是說,小四的粉絲,可能無論電影拍成什麼樣,都會掏錢去看,但韓寒的粉絲,一旦電影評價不高,他們就未必會去看了。之前的《一座城池》就顯露出這種趨勢,盡管那部電影韓寒沒有參與創作。而鑒於之前所說,《後會無期》這部電影拍得特別優秀的幾率很低,所以從票房角度來說,要比《小時代》之流的風險高很多。當然,我相信通過前期的各種宣傳,上映前幾天肯定會成為話題,人們出於好奇心也可能走進影院,但後續票房會如何,就和口碑有很大關系了。

4、題材
從《後會無期》的題材來看,是公路片,這是中國之前一個比較缺失的類型片。這與中國的現狀有關,由於油價太高,過路費太貴以及汽車保有程度相對較低等眾所周知的原因,中國選擇自駕出行的人群較少,最近幾年盡管有上升趨勢,但總體而言是個小眾人群。因此韓寒之前沒有太多的國內同類型題材影片可以借鑒,如果照搬國外類型,難免出現由於不接地氣而無法讓觀眾產生共鳴。

盡管電影還沒有拍出來,但我們幾乎可以想象這大概講述的是幾個藝文氣質的叛逆青年在出行路上經歷的各種遭遇和對人生的感悟。從這一點上來說,這是一部韓寒的作者電影,他可能會拍的是自己,或許馮紹峰或者陳柏霖這樣的角色上,就投射了韓寒自己的影子,正如趙薇投射在《致青春》中的鄭薇身上,周傑倫投射在《不能說的秘密》中的葉湘倫身上一樣。

這樣做一方面來說可能會提高影片的質量,畢竟拍自己的故事總比拍比人的容易多了。但另一方面來說,這部電影註定不會像《小時代》那樣定位準確,完全為郭敬明的客群群體量身打造,顯然《小時代》里完全沒有投射郭敬明自己的影子,但是從市場角度來說,他迎合了客群群體,所以會取得票房成功,而《後會無期》不可能是這樣的電影。

5、其他
韓寒之所以成功,主要源自於他的叛逆和反傳統,從小他就表現出對這個社會的不屑和批評,迎合了當時很多年輕人的心聲,所以他紅了。後期他雖然沒有原來憤青了,但總體而言是批判現實主義的態度,從某種程度上,這也導致了《獨唱團》的命運,但《後會無期》花的是投資方的錢,韓寒不可能再去猛烈的抨擊現實,因為他不能冒無法過審而致使投資人的錢打水漂的風險。

最近韓寒的微博活躍度突然增高(之前他沒有微博,後來開通了也很少發),大部分內容都是關於電影的宣傳,而且逐個公佈主演也很明顯借鑒了郭敬明的營銷方法,也從一方面印證了韓寒可能會為了電影犧牲一部分個人風格。綜上所述,這些註定這部電影的批判風格不會太過於明顯,這也可能是影響影片質量的一個重要因素。


天啊。我才二十出頭。這樣的電影不適合我。我還遠遠沒到感傷的年齡。我還根本沒見識過很多東西。又哪來的什麼情懷。
我不相信我自己會走上平凡之路。我要征服這個世界。

我才不會對我的朋友們說什麼,用力說話用力看最後一眼。搞得跟遺體告別似的。
我更願意說:
「兄弟,喝完這瓶酒,我們就得到下一個暑假/寒假,才能再見面。
青山不改,綠水長流,來日我們英雄再會!」
男兒非無淚,不灑離別間。

「喜歡就會放肆,愛是克制。」哈哈,看來我喜歡的那個女生,真的是很愛我。

生活里遇到的有些事情都是比較好玩的。
在我家鄉哈,一大群人深夜里出來看個首映場,電影剛剛放到片尾,就有一群人摸著黑走掉了。
片尾曲放著,又有一大群人起身離場了,像是完成了某項任務一般。
其實,我很難理解這樣的事情。你說,大家都在急什麼呢。如果錯過了彩蛋和花絮,那豈不是太可惜了。
大半夜的有什麼好急的呢。

和朋友坐在座位上,直到電影的最後,直到樸樹的《平凡之路》結束。
曲終人散,光影寂寂,我們長身而起,環顧場內,不過寥寥數人。


剛看完首映回來,如果給我再一次選擇的機會,我會去看,但不是首映。
此時《後會無期》豆瓣的評論還停留在8.5分的超高分,相信大家都知道豆瓣上8.5分以上的片子是個什麼分量吧(話說這種片子都是大學老師不想講課用來打發時間的)。
好了,還是回Aorqu吧,有地方藝文就有地方理性。
補充一點,我粉的人很少,韓寒是其中一個,一直粉,從未轉路人,韓寒每本書我都認真讀過,包括那個小開本的《通稿2003》和紅彤彤的《就這麼漂來漂去》,喜愛程度蒼天可鑒,甚至他寫出《一座城池》這種自娛自樂的作品後,依然芳心未改,因為喜歡他的生活態度。
———-終於到要進入正文的分割線了——————————
正文基本無劇透,不是我不想,是電影實在沒啥可劇透的內容,除了那對同父異母的兄妹。
韓寒是一個好人,但好人就一定能拍出好電影嗎?在豆瓣上也許可以,Aorqu上不存在此邏輯,繞行。
如果你還期待劇情張力、故事邏輯之類的東西,謝謝,出門左轉去看看《小時代》可能會好一些。整部片子韓寒似乎都在為自己曾經吹過的牛逼買單,順便拍部電影,至於方式,那就是想要和這個世界談談。得知這是一部公路片後,《泰囧》就在我腦子里揮散不去,影片開始後,另一部電影又出現在我腦海中《將愛》。本片把《將愛》的一個故事講不了一部片子這麼長的時間,三個故事又無法緊密聯系張弛有度的劇情特征,和《泰囧》自娛自樂自說自話的包袱設置方式完美結合在一起,另外還原創了劇情節奏巨慢的標簽,這就是現在流行的情懷嗎?
《後會無期》全劇完,最讓人興奮的是樸樹的《平凡之路》在凌晨一點五十分字幕即將滾完清潔大叔已經進場的時候響起,荷爾蒙配合影院昏暗的燈光,坐在陌生人中間,讓人思緒萬千,其他,只剩下幾句”步行?不行!」「明星衛星」「分配交配」「我從小都是優你叫我怎麼從良?」這類笑三秒的台詞,至於劇情,之前不是說了麼,真沒啥好劇透的。看完電影後,我女朋友問我韓寒想用電影告訴我們什麼呢?我搖了搖頭,走向路邊的炒面攤。用自己寫的段子和情懷真的無法撐起一部電影,電影需要的是劇情、鏡頭、精神,字句在書中就是全部,在電影中只是一部分。
韓寒也許真的更擅長寫書和賽車,至於電影嘛,和之前那張唱片一樣,完成自己的一個願望而已。另外話說回來,韓寒對這部《後會無期》不能說不認真啊,前期各種宣傳從明顯提高的微博發帖頻率可見一般,他是真的愛,但,這只是他自己的電影,暫時還不是我們的。
盡管如此,《後會無期》依然給我三點溫暖:「喜歡是放肆,愛是克制」;「電影和婚姻一樣,看似是自由的選擇,其實是妥協的結果by韓寒」;「當一艘船沉入海底,當一個人成了謎by鄧紫棋」。
希望韓寒和高老師一樣,看懂了萬物生長後,能帶給我們一部真正的電影,就像當初帶給我們的韓三篇和《太平洋的風》。
———-愛之深,感之切,凌晨三點,第一次在Aorqu認真回答一個問題,韓寒,後會有期———-


早早就準備寫這篇影評了,中間因為涉及到不少的事情,今天在實驗室就偷閑寫一下這篇文章吧。
還沒有看這部電影前,我覺得這種電影肯定和小時代一樣,都只是郭敬明等新生一代對於社會的自我意淫而已,盡管主題深刻,但我更相信這純粹是編劇兼導演的自我包裝與炒作的另一種形式。所以,一直沒有想到去電影院認真看看。能讓我覺得印象深刻的往往不是那些高科技充滿精美畫質,或者是那些扣人心弦的電影,反而是那種,靜謐著,平淡著,享受著,宛如你是一杯茶,散發著幽谷清香,卻分明又沒辦法輕易品嘗其中滋味的。
後來也是不經意間我才決定試圖看看這部由世人能產生截然不圖的看法的電影。我是那種別人不喜歡的事我反倒特別喜歡,無論是對紅樓還是魯迅那對於許多人來說難以理解的雜文,我都可以陶醉其中,難以自拔。兩年多了,我現在的思維已經逐漸理性化了,但心中卻還是一個純情的,渴望那種久違感覺的男生。於是,我還是偷偷摸摸地犧牲了我午覺的時間,在實驗室打開我的電腦,異常平淡地看了一遍,僅此一遍。
看完後,我居然可以哭了。。。
不知道為什麼,多年來許多人,身邊發生的許多事在我眼里都只是匆匆過客,包括那對於一般人而言痛不欲生的高中三年,對於那三年,盡管發生了不少事,但我也只是像一個局外人一樣,訴說著他人的憂傷,仿佛那並不是我的故事,我的故事早在我價值觀產生變化的那一時刻就早已經不屬於我個人了。我的人生基調,宛如後會無期那般,就是平平淡淡,經歷時是屬於你的故事,經歷後故事就轉手賣出去了,異常廉價。
我常常在探討一個哲學上的亙古命題「我是誰」「我從哪里來」「我要到哪里去」,在這個命題的研究上,我也自認為頗有見地地折騰出了路的理論,夢的理論以及和尚的理論。很難想象吧,驚奇的是,在我還未接觸到後會無期,弗洛伊德夢的解析以及老子的道德經前,我就憑個人的意識與經歷領悟到了這些真理。當時很傻,盡管知道了,日子依舊過著,攜裹著無數的壓抑著的靈魂,一直在匍匐前進,每一步都很慢,但卻還是異常堅實。
後來我變得很聰明了,就像那個自認為自己理解了社會的運作原理的浩漢一樣,我堅信著相信:世界上只有走錯的路,沒有走不到盡頭的路。於是,我開始一如既往地,大義凌然地相信所謂的路只要你肯走,一定可以開辟出來了,它也會慢慢延伸出去,直至你要達到的遠方。誠如後會無期中所見識到的那樣,你可以發揮和尚理論,燒了自己的大後方,炸了自己的暖鍋房,你卻永遠難以割舍下那份對故鄉,對家鄉,對身邊人,身邊事的那份羈絆。當時我就是這樣,自認為自己可以心懷坦蕩,可以不顧一切馳騁沙場,仿佛一匹待咆哮與奔騰的千里馬,當我發動引擎的那一刻,我就一定可以金戈鐵馬,談笑凱歌還。其實,生活就是這樣,生,或許容易,活,也容易,但生活就不容易,這個命題就是個偽命題。本來就沒有活著的一說,餘華的活著,看似辛酸,實則也是這樣,你品讀的是別人的人生,如果你沒發生過,那麼你就永遠沒有資格談論活著的真正意義。
浩漢上路了,帶著胡生與江河。我覺得韓寒的人物名稱取得挺不錯的,三個人,三種人生態度。浩漢,好漢,這是一種類似武松打虎似得的霸氣與豪邁,所以後來我們也可以看的出來浩漢他一直在用人生豐富的閱歷來鎮壓那個所謂讀萬卷書的書呆子江河;江河,一瀉千里,江河起源與高山,最後歸於沉寂,只是因為沉淀,更如一杯陳年佳釀,厚積薄發,卻總是用外表的安然來隱藏江河下湧動的暗流,後來也可以從江河渴望性愛以及跟浩漢在被偷車後的叫板可以看的出來;胡生,胡亂生存,貌似類似於一種「世人笑我太瘋癲,我太別人看不穿」的淡定與從容,實則電影開始是以胡生的自白開頭,也有他的道理,傻人雖有傻福,但電影後來再也沒有揭示他的結局,這是一個人物的悲劇。盡管三個人,卻已經可以撐起和紅樓夢一樣的現實天空了。紅樓講究的是人情世故,而我更相信後會無期講述的是人生百態,它沒有什麼特別的人物情節與線索,只是一路西行送江河,卻也沒想到旅途中會鬧出那麼多的怪事,就像那部無人區,看似荒誕不羈,看來卻倍感辛酸,讓人胸口直滴血。
電影所融合的元素很多,其中最主要的是路。公路,馬路,沙漠之路,最後引申至人生之路,命題層層升級。開始時電影是以東極島一個小地方為背景,所選的切入點很小,你看到的天地也只是太平洋旁的一個小島嶼,那是他們的故鄉,直到末尾的再度繁榮的東極島,那卻再也不是他們的故鄉了。由於旅行者一書的流行,江河最後的特寫眼神中反而不是曾經的堅定,反倒是一種淡淡的憂傷,有些迷茫,歲月的輪回流轉,看似讓他重新找到了生活的起點,不過最後他還是坐上了輪船,遠離了曾經教過十年書的地方。我不知道有多少人經歷過這種物是人非的場面,古往今來,雕欄玉砌,紙醉金迷,極易幻化成最後的一抹凈土,殘垣破壁。一部巨著紅樓如此演繹,一本芙蓉鎮也是這般,簡愛,飄,紅與黑,呼嘯山莊,包法利夫人。。。哪部何嘗不是這般,甚至那個寫鬼寫妖高人一等,刺貪刺孽入目三方的蒲松齡,以及近代的大家魯迅,矛盾還是當年活生生演繹的民國臨水照花人,但凡涉及到人生的命題,就是一部悲劇,或者是時代的悲劇,或者是個人的悲劇,無論如何就是生活的悲劇。每個人都只是這條人生之路上匆匆的過客,即使你希望像周沫一樣能夠挽留住生命中的匆匆過客,卻終究必須分手告別,從此不再相見。假如說存在著平時時空,那麼就似乎應該存在這平時路段,然而人生之路不同於尋常路,這條路一個人走,兩個走,還是一群人走,開始可能走著走著,就如全職獵人的獵人考試般,不經意間,你發現後面的人沒了,前頭的人也沒了,在茫茫迷霧中你要不被人生的各種人際陷阱吞噬了,要不就是就是迷失了方向,落入了生活的魔爪。他們的賭註是獵人證書,我們的賭註是今生的輝煌。尤其一盤棋,一粒子,看似一步不找邊際的走位,走錯了,有可能滿盤皆輸。在整部電影中,卻沒有強烈的生存對比,無論是誰,都靠自己的既得利益與籌碼為自己翻了盤,江河本身的才能讓他最後完成了個人及東極島的一次翻轉,極具諷刺的是,一心希望振興家鄉的浩漢卻不知所蹤,依舊在外流浪與迷茫,倒也適合他的人生態度,而那個胡生,或許在社會上會飽受艱辛,卻總不可能依靠二人一直如螻蟻生存著,倒也找到一個好去處,甚至那個最後和江河在一起的蘇米,也都找到了良好的歸宿。但不知道為何,這種情節的完美解決設置反而讓你覺得就是一個大悲劇。本該跟理解他們的江河和浩漢生活在一起的胡生卻開始了社會的顛沛,本該振興家鄉事業的浩漢最後卻不見蹤跡,本該一輩子紮身邊防的江河最後卻完成了一部作品(盡管小說中屢屢透露他要寫成一部作品)。。。或許這中反差才是真正的意義所在。每個人的性格悲劇鑄就了個人的人生悲劇,每個人不同演繹的人生悲劇最後鑄就了整個社會的大悲劇。在這些人物當中,浩漢無疑是最為典型的存在,他有著自己的人身觀和價值觀,渴望靠個人力量去改變家鄉,發展家鄉,最後卻像那只溫水中試圖跳出水鍋的青蛙一樣,被現實的鍋蓋給重重蓋上了。從頭到尾,他活到了個人的世界中,無論是對鶯鶯的當方面相愛,還是後來被偷車後將責任推卸給江河的自私,以及最後在臨別之際試圖甩手的淡漠,浩漢是從社會的模具中雕刻出來的人物,看似人脈廣,實則依舊活在個人的天地中,在社會的爾虞我詐中開始了個人的蛻變之旅。相比之下,那個只是讀萬卷書的江河,就像日漫雕刻出來的動漫人物海賊王,火影一樣,只是按照個人心智或者,盡管不可避免地也幹出荒唐事,最終卻一步步地將腳印他在堅實的土地上,因為活著,就得前進著。
整部電影呈灰色調,各種情節設置看似漫不經心,實則環環相扣。當時我看到了他們家鄉被炸光時,我當時就已經意料到最後浩漢的悲劇了,做事太絕對了,反而會波及旁人,所以後來不可避免地把胡生給丟了;當時我看到江河的奇葩習慣將辣椒醬塗在面包上,我就看出這個人外表很木訥,內心絕對狂熱,是一種典型的那種隱士作風,而在這方面,絕對會引來女生的吸引,果真後來江河尋歡,後來與蘇米終成眷屬;胡生本身就是被社會邊緣化的一個人,走入社會,不可避免地依舊被邊緣化,所以看似他的兩個朋友理解他,實則不然,他們也只是出於一種同情心。你看,在被騙子團夥敲門之時,他們都只顧眼前人,甚至可以一下子考慮讓眼前的女生逃走,也可以千辛萬苦讓浩漢磨蹭著往前挪,卻再也沒有試圖去考慮一下來了幾個人,還有,之後在隧道中意識到之時,他們也沒有往前開去尋找,那時那幾個團夥應該已經走了吧。所以,胡生的命運是註定的,他不適合在這個社會生存,這個社會本身也不容許他存在著,被不是真正理解自己的朋友拉上社會的馬車,還不如在家鄉依舊生活著。。我覺得胡生的命運值得整個社會煩死,更可惡的是,韓寒居然也忽略了這個人物最後的去向,不可說人物都被作者邊緣化,或者說這個人物本身的存在就是用來邊緣化的,這個,讓人想想都覺得可怕。我記得我曾經在一個餐館打工時,就碰到這樣的一種情況,一群聾啞人點菜,但所有人都把他們當空氣存在,而只是一味著看著他們,仿佛他們是天外來客,這簡直就是一種尊嚴的踐踏,人格的侮辱,社會尚且如此,何談人生呢?
電影中所上映的人物中體現了各個階級,各種利益,比如一心為兒子的浩漢爸,好心為父和浩漢聊天的鶯鶯,我覺得都是一種罪過。他們看似愛,實則何嘗不是在一種變相的對個人的折磨呢!我始終無法理解浩漢爸為什麼可以忍心多年不回家,明明兒子那麼愛他,我也沒辦法理解為什麼那個鶯鶯可以直接明確了當地告訴浩漢個人的想法,卻依舊到最後見面時才點破頭香。我覺得韓寒在這里用了類似於紅樓中寫秦可卿的那一幕,人物的描寫很少,但你就是更想知道這個人最後的結局與命運。人物最後都是那樣,周沫在拍片中槍殺,他爸喝醉引火自焚,鶯鶯看了一眼浩漢,回頭往里走了。人物命運昭然若揭,但反映的都是社會的大悲劇,要不何必人物出現的場景都是一致的灰色呢,甚至在那篇黃燦燦的沙漠之地上,你也幾乎看到的都是黃昏。
個人認為最為精彩的一個人物就是那個阿呂了。阿呂,追自己的老婆追了許多年,最終靠個人的努力與她終於結婚了,不久後卻又因在旅行中發生事故從此陰陽兩隔。這樣的一個人物,開始時我壓根沒有想過他的性格中隱藏了那麼大的負面,看完這不電影後,我一直在研究背後深層次的原因。阿呂外表很快樂,內心是十分淒苦的,生活的不如意,婚姻的不順暢,讓他旅行看成了生命的全部,最後乃至癲狂。他愛妻,卻沒真正意識到是自己害死了妻子(當然不是簡簡單單的說他在生命總的最後一刻沒有救妻子),他的性格造就了必然。我記得當時浩漢問了阿呂,後來聚餐結束後,怎麼樣了。阿呂的表情特寫十分生動,他說沒有人把這當成一回事,甚至都沒有人提及他。長期的冷漠造就了他人格的另一面,正如那些小醜一樣,在別人面前永遠是鮮活快樂的,但一旦涉及到生命的痛點時,,就會性格大變。阿呂在長期的旅行中助長了這種冷漠,於是他可以輕易地宛如老朋友般要求浩漢搭車先帶他去看火箭發射,我在想究竟是什麼樣的人物可以這麼淡定,如此不要臉皮的直接要求一個稍微熟悉的陌生人提出如此強硬的要求呢!當時浩漢,自己傻了,也沒分清事情的真想,於是開始相信他的片面之詞,所以偷車不能完全怪江河。在這里,我就意識到阿呂最後肯定會做出有悖常理的事情,果然直接偷車走人。但我相信阿呂骨子里並不完全壞,後來也果然在車開出幾百米後,扔下他們的行李,給了一條活路,揚長而去。路當時其實已經沒有了,後來的路他們兩個人一起創造,至此他們兩個也發現他們兩個完全不是對方所理解的那種人,於是一對朋友最後也分道揚鑣。我曾經就經歷過這樣的事情,一對朋友之間,一旦接觸過密,總會讓友誼瞬間夭折,從此老死不相往來。兩人離別之時,恰是友誼不再之日。
這部電影真的是一部好電影,人生,友情,愛情,親情的主題都有,基調十分明確,特寫也很生動,人物的設置,情節的安排都是極為恰當的,希望說者無心,聽者有意,可以去看看,看著懂的人會發現我說的不錯,看不懂的吧,就當我個人吹吹水皮,自己意淫吧!


很少去電影院看電影,這次當然也是沖著韓少去的。
因為之前宣傳得太猛,在心里默默給自己打了鎮定劑,抱著一種不偏不倚的態度去看。

先說點不喜歡的
畫面拍得真美啊!可是總感覺無法帶動情緒。在表達某一種情緒之前鋪墊很少,有時是前一搞笑後一秒深沉,這種對比卻沒有反襯出後面的深沉,反而顯得生硬。電影看得不多,不懂得如何評價技巧,反正作為一個觀眾,對某些情節明顯感覺十分別扭。
備受熱捧的抖機靈台詞和金句,能讓我發笑的其實不多,因為都有一種意料之中的感覺。通篇都能感受到韓式幽默,但是,真的——太多了。講道理的金句被說的太多,不說了。印象最深刻的一句台詞卻是,浩漢對劉鶯鶯說:”我該走了”。平平常常的一句,不是金句,不幽默,但就是有一種「後會無期」的感覺。

後會無期這個概念其實我非常喜歡。每一次的告別,都可能是永不再見。不小心丟掉的胡生,愉快道別的陳喬恩,沉重地離開袁泉的浩漢,被迫走了的王珞丹,偷走車的鐘漢良,人生就是這樣,不知道身邊的人會以什麼方式離開,來不來得及好好道別,可是難道好好告別了,就沒有遺憾了嗎。

直到影片結束,我也沒有感到真正有情緒進入,總期待後面還有什麼,可是連電影也是一樣,就這樣沒有了。整部片子最喜歡的兩個地方,一是東極島這首歌,雖然放映前已經放出視屏,當場看的時候還是覺得特別妙,大氣,充滿感情;另一個是王珞丹手機響了,陳柏霖念詩,浪漫,藝文,感動,情懷!雖然現在看到情懷就想吐,但我覺得只有這里才配得上這兩個字!

最後,非常同意前排一位Aorquer的話,拍電影,技術,手法都不是最重要的,重要的是導演要表達的概念。韓導,下一部我還會去看。


作為公路片,不要說《杯酒人生》《破碎之花》這樣的國外佳作了,比之寧浩的公路片都還有很大差距。最大問題是故事的松散,隨意,缺乏邏輯性和內在張力。人物,情懷,境界都浮在表面,全靠段子式的金句和刻意設計的幽默保持吸引力。不差,也無甚特別。

——這是我之前看完點映後發的微博。實話講,我不喜歡這部電影。基本沒有能打動我感染我的地方,總覺得處處都隔著一層,雖然你能明白韓寒在想表達什麼,表現什麼,但是無法看進去。整個看電影的過程我都像在聽飯桌上的人努力把一個無聊故事講得看似趣味橫生,對方越努力你越坐立不安。

情懷、夢想、公路片、音樂,這些都不是影片形散神不聚的理由。影片的幾個故事都有相當做作的成分。我不想也難以用非常成體系的文章來描述自己的感受,謹把一些片段感覺提出來:
(註:以下內容含有劇透)
補充一下:
1,這不是影評,只能算觀後感。當然其實很多人根本搞不清什麼樣的東西是影評,也不能太難為他們。
2,有不少人說,你沒看懂,尤其是結尾。真不明白這片子還有什麼看不懂的。就算結尾反轉了一下,表示整個故事都是江河寫的小說,又有多大不一樣呢?問題是仍然顯得缺乏鋪墊,比較突兀;另外就是對主題的提升或深化作用也非常有限——我們可以看看諾蘭的《記憶碎片》,結尾觀眾忽然發現主人公之前所謂對愛妻的感情很可能都是假的,是他的臆想,掩蓋了真相。那種沖擊力和戲劇張力真的非常強烈的。盡管兩部片子很不一樣不好對比,但也不是說你結尾用了這麼個手法就如何了不起了。用得真不算好。
3,我這里提出很多疑問,並不代表對影片就全面否定了,但可惜很多粉一看到跟他不同的評價,直接就轉到對戰模式了——當然,有些純為黑而黑的也一樣。
4,很多人表示不同意我對配樂《女兒情》一段的看法,沒關系的。不過為了表現劉鶯鶯對浩漢有請,可用的音樂非常多,非得用這首女兒國國王對唐僧表達感情的歌麼?還變成了男聲來唱?劉鶯鶯—馬浩漢一對兒與女兒國國王—唐僧之間到底有多大可關聯性?有多麼情不得已?這些是否不容討論呢?
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首先,作為一部公路片,時間、地點、行為動因都是非常重要的,盡管路途可以看似散漫。影片一開始就沒說清楚,馬浩漢(馮紹峰)為什麼要千里迢迢地送江河(陳柏霖)去西部?為什麼必須自己開車去?他們到底是怎麼走的?從東部到西部有明顯的路線軌跡麼?都到了哪兒?一共走了多久?影片的幾段故事,如果調換一下前後順序似乎完全沒有影響,這說明影片缺乏清晰的思路線索,在情節和角色上都缺乏清晰的發展變化軌跡。公路片的關鍵我認為有幾點:為什麼上路;上路的是什麼樣的人;他在途中遇見了什麼人,哪些事;上路的人產生了哪些變化,或者對別人產生了哪些影響;他最終是回到了原點,還是走出去無法回來。這些問題,《後會無期》都表現得不夠好。

1,音樂用得過多過濫,有點情緒不夠配樂湊的感覺。一開始那首《東極島》有多大意義?既然配以這樣規模和氣勢的音樂,為何東極島之後就被拋棄,連結尾角色回到這里都不再提一下?這個島的象征和意向僅僅用了一下就被扔掉一邊了。後面那首《西遊記》中的《女兒情》用得感覺非常猥瑣,好好的情調氣氛一下變得很low,油腔滑調。

2,段子是很密集,也比較有趣,語言上都是金句,但這些段子都是浮在故事層面之上的。喜劇橋段往往處理得不好,把握不住分寸:在旅店開門查房一段太長,不停地敲門不停地等著角色跳窗戶,喜劇感很快冷下來;去電影片場會發小一段,最後行刑的槍聲響起,男主角下車看看是否車胎放炮了,很沒意思;夾鹵蛋一段也是純小品的感覺,並未和人物關系、旅程狀態結合起來;在沙漠上被摩托男把車開走那段本來可以很出彩,但處理得很平庸,喜劇感不足。尤其兩位主角的對話和那只莫名其妙的狗,make no sense。

3,故事情節比較擰巴:主角之一去找自己十幾年的筆友,發現是同父異母的妹妹,原來是父親想了解他才要求女孩給他寫信的。真是藝文小清新才能編出來的故事!首先父親用得著這麼大費周章麼?這麼多年不回去看一次(哪怕偷偷的)卻來這一套,這叫對兒子有感情?從對話得知,男主角和女孩的通信中有「那種」意思的表達,老爸看著兄妹通信如此曖昧居然無所謂?女孩也覺得沒問題?好吧,就算這些都買賬了,我也不明白為什麼老爸死了女孩卻不告訴男主角也不停止通信。如果這樣,那為什麼男主角巴巴趕來時卻有都告訴他了呢,要瞞不如瞞到底呀。

4,結尾非常跳躍,男主角一下就成作家了,一下就紅了,這樣安排意義何在?

5,視角轉換很隨意,前面那個傻男孩後面真就給扔一邊了。盡管有不少電影中也有這樣敘事主體的轉變,但《後會無期》做得卻是比較沒頭沒腦的。

6,無論鏡頭還是調度以及節奏把握等都乏善可陳,看不到韓寒作為導演有何獨到之處。這點上他不比小四高明多少。感覺仍然是個電影的外行。

先寫這些,想到了再補充。

補:轉貼一篇電影學院郝建的影評,我認為很好地分析了這部影片的一些問題
跟《後會無期》談談商業片的藝術道理


這部戲最牛掰的就算營銷了吧,線上不用說,前面很多人都分析的很明確了,反正韓寒家的女人們都出洞了(老婆孩子小姨子表妹等,可自行補腦),甚至包括韓寒和王珞丹出軌都上了。
補充下,前面有人說這片線下沒什麼廣告(貌似舉例是說電影院沒海報),其實我想說我所見到的不同,我在深圳,去深圳各個地方轉一圈,捷運公交燈箱廣告鋪天蓋地全是韓寒的片,前段時間就全都是老男孩那個片,這一兩周就全都是韓寒這片了,初步算下來,這筆錢也不少了吧。還不包括各大商場、購物休閑中心大的廣告。
唉,也算下血本了。


一如韓寒之前的作品,有對社會的觀察、諷刺和隱喻,也許寫成書又是一本暢銷的小說。但它仍然是一部稚嫩的電影,台詞的閱讀語感很好,但變成對話語感卻很差,感覺很做作,一張嘴就出戲,真難為演員了。結構松散,毫無敘事節奏可言,結尾更是牽強爛俗自暴自棄,這是一部可以宣告韓寒確實沒有電影才華的處女作…
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就像筷子兄弟的那點料只適合待在「微電影」里一樣,韓寒的那點東西只適合待在書里。如果一定要把韓寒的小說變成電影,情節不可能飽滿或者巧妙,節奏也不可能緊湊或者過癮。一個智力和五感正常的人對電影的要求都和一本小說不一樣,小說里的貧嘴可以說是文字的魅力,小說沒故事可以有生活和情懷啊…可這些到了電影里就有些不舒服了。被《老男孩之猛龍過江》爛出屎來的各位,當年可曾為微電影《老男孩》流過淚、鼓過掌?但是如果當初微電影《老男孩》是院線大電影,也是爛片一個,它從來就沒好過。只是當時我們審視的立場不同,沒有把它當真正的「電影」去審視。不知道為什麼人類骨子里會有對電影藝術的嚴肅呢?


1 胡生以敘事主線「我」出現,然後消失,但故事繼續。講故事的主角都特麼消失了還演神馬。我固 執地這麼認為

2 所有的金句都可以分別拍一部電影,所以他們湊在一起像是多部電影的完美剪輯。一篇文章多個中心思想,很凌亂好麼T-T

3 角色沒有靈魂,只有對白,最後只剩蒼白……

4 大多數人都提到了女兒情,這個配曲確實很精妙。腦補禦弟哥哥和女兒國國王註定無果的戀情

5 其實我是支持韓寒的,fighting~雖然有這麼多不足,但應該還是比小3更值得看


在片子放映之前我在豆瓣是這麼說的,被贊了百次:
我承認。14歲時我粉過郭導。18歲時我粉過韓導。現在我22了除了希望他們在一起和當小野的老公以外,我是他倆的腦殘黑。我只想說,我的成長歷程發展得挺正常。所以這部片子不會好看。
但是我還是進影院去看了。我沒看小時代。我就想看看《後會無期》能比小時代好多少。
結果沒能出乎我意料。
故作深刻的韓寒版《人在囧途》。
堆砌低劣的笑話完全掩蓋了韓寒想講的大道理。整個影院就在笑,一直笑,甚至影片沒有笑點一個觀眾幹笑也能引發全場一起笑,雖然我一點都不覺得好笑。我想這一定不是韓寒想要得到的效果。
反過來,坐在電影院里被人抓著教育一頓講些大道理的感覺一點都不好。除了那無比燒錢的航拍給我留下了深刻印象以外,我實在記不住任何一個畫面。電影主要是通過畫面,演員表情來傳達情感的,但《後會無期》只是幾個人,站在那里念韓寒的小說,時不時用點低級的肢體語言賣萌逗你笑(比如馮摸陳下巴,鐘漢良撒尿後甩手,是有喜劇效果但真的很low,對劇情沒有半點推動作用),就是這種感覺。
唯一有一點代入感的,是袁泉那一段,戲劇演員功底確實不一樣,有韻。
毫無沖突的劇情靠台詞和笑料支撐真的非常薄弱。
唯一可以欣慰的是,郭敬明靠一部小時代撈夠了以後應該不會出現了,很難想象他以這種套路還能拍什麼狗屎來忽悠,而韓寒這樣子,打磨打磨還有期待。
不過別再夾帶這麼多個人意志的私貨了。
你只是國民岳父,不是國民教父。
《後會無期》。差評。
雖然我真心希望他是一部能甩《小時代》幾條街的藝文電影。但現在看來只是我的一廂情願。
一個寫小說的,拍出來的電影,還是他媽的像小說。


你有理想麼?我問道。

理想是三小?哼。正B不屑一顧的把煙頭彈出,雙手插口袋,冷冷的用他那西北腔擠出這句閩南話。當時我就看呆了,臥槽這男人真不一般。

額賊你全家,哪個二愣娃子把煙頭往俺家廚房扔呢。一聲咆哮。

緊接著聽到劈里啪啦,抽菜刀聲,腳步聲,開門聲,越來越近。

我楞了,正B也楞了,對視,面面相覷。

臥槽,跑啊。

跑啊傻逼。落荒而逃。

我叫正B,萬萬沒想到我們還是從老大爺的手中逃了出來。我對剛才對李大爺的傷害感到抱歉,我保證下次堅決不會在他家邊上抽煙並把煙頭彈進廚房了。如果我再這麼幹的話,讓我一輩子抽煙打不著火。

噗呲。

噗呲。

誒藍C,幫我打個火。

我是藍C,站我邊上的是正B,剛才我們在一民宅邊上進行了一番深刻而具有深刻內涵的深刻言論。大致是這樣的。

你瞅著剛進去的那倆女的,哪個好看?我吐出個煙圈。

左邊紅衣服的,我覺得吧,胸夠大手感肯定不錯,嘿嘿嘿。說完邊用手比劃著大小。此時正B小眼睛里散發著一絲絲猥瑣的光芒,仿佛要將那防盜門看穿。

嘿嘿嘿,觀察的挺細致的嘛。不過我覺得右邊那個,顏素,我挺滿意的。

你小子懂個屁,要胸沒胸要屁股沒屁股的,那整起來多沒勁兒。正B一臉恨鐵不成鋼的對我教育到。你看阿,人類生生不息的根源是啥?

愛情?我嘗試的回答。

你阿,too young too naive。B哥深深的抽了一口煙,吐出。是欲望,與生俱來的欲望,流在血液的欲望,藏在骨髓的欲望。

你是說這個?我指了指B哥從剛才就一直鼓鼓的褲襠。

…….

…….

小藍阿,最近有什麼電影上映?

可能有部叫後會無期的吧,聽說挺不錯兒。

行,待會哥請你看電影去。說完B哥向我揚了揚錢包。

嘭,嘭。倆個鋼鏰掉了出來。正B的全部家當。

安靜,安靜。

過了好一會兒,正B說,算了,咱還是繼續呆這吧,電影也沒啥好看的。說完自顧自的從我剛買的猴王抽出一根,點上,眼望著南方陷入了沉思,像一尊雕像,黃昏的光從他的左側漫過,留在我眼里深刻的暗影,那一刻我覺得他是一名思想家。

我怕多看他一眼會愛上他,於是我掏出了手機熟練的打開了sexytube。

恩啊,啊,恩阿。人類的本能從外放的喇叭散發而出,直到進入B哥的耳朵深入腦海,驚醒。

pong!我的後腦勺挨了一下,你小子怎麼能忘記國恥,盡看些不堪的東西呢,當年紅軍抗日七年就為了讓你個傻逼獨自在這看這玩意兒麼?

我深受感動,眼里滿含淚水,默默的退出應用,狠下決心刪掉軟件以告慰在天上的萬千軍人前輩的時候。

pong!我的後腦勺又挨了一下,你說你咋沒點覺悟呢,紅軍的精神是啥?分享!懂不,這才是他們留下來的我們應該發揚光大的精神。

於是,在B哥的教育下,我重新打開軟件,選了個精彩的片段,恭恭敬敬的把手機遞到他手里。B哥終於對我露出了滿意的笑容繼而被手機本身的做工材質深深的吸引。本能在空氣中彌漫,我抬起頭看了看天空,西邊的殘陽異常的漂亮,漂亮著…….

後來我還是和B哥去看了後會無期,在咸陽的統一廣場,B哥買的,恩,錢是從我錢包掏出來的。

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這是個關於朋友和我看後會無期的故事


胡生怎麼可能丟了??胡生開頭就說東極島現在很繁華,以前不是這個樣子,然後看了江河的書什麼的,這不就是點明他回到東極島了~~難道非要給他們打個電話說哥,我回家了才行???


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