如何評價電視劇《新版倚天屠龍記》(2019年版)?

問題描述:如何評價電視劇《新版倚天屠龍記》(2019年版)?
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匿名用戶:

看了前8集,感覺看了一部假的《倚天屠龍記》,亂改劇情,略舉幾例忍不了的:

1、移花接木,張冠李戴。「《莊子秋水篇》中說道:天下之水,莫大於海,萬川歸之,不知何時止而不盈。』然而大海卻並不驕傲,只說:『吾在於天地之間,猶小石小木之在大山也。』莊子真了不起,胸襟如此博大!」素素這段話根本不是去冰火島時說的,明明是去王盤山時說的!編劇把去王盤山的劇情刪了,把同去王盤山時的台詞挪到了同去冰火島的路上。

2、刪減人物。丁敏君怎麼成大師姐了?大師姐是靜玄好吧?

3、張真人百歲壽宴上,靜玄明明把紀曉芙也帶去了,非整出一段殷梨亭痛恨邪教搶走他未婚妻而遷怒素素的戲來,尬不尬死⋯⋯

4、無忌被鶴筆翁抓去逼問謝遜下落時就用了玄冥神掌打傷了無忌,而劇中鶴筆翁拿烙鐵燙雞腿就能逼供?我也是醉了⋯⋯

5、無中生有。心法口訣拿老子《道德經》湊就湊吧,可人家鷹王沒有親自去武當探望無忌呀!硬是改成了鷹王親自去了武當山,難道就是為了煽情嗎?

6、無忌居然寫信說他被觀音救走了,還趁張三豐睡著時溜了!真佩服編劇的想像力!

最近又看完了第9~12集,再多說幾句。我始終覺得翻拍可以,但對原著尊重的態度怎能沒有?

7、人家蝶谷醫仙也是有兩名葯童的好伐?原著中王難姑根本就沒送無忌毒經,編劇呀編劇,人家不送點什麼你就那麼難受嗎?《王難姑毒經》其實是後來無忌給胡青牛夫婦收屍的時候從王難姑懷里掉出來,然後被無忌撿到的。

8、給殷離加戲,兩人都一塊吃上飯了:

9、一開始我還以為編劇把靜玄刪掉了,結果我錯了:

原著中滅絕師太是帶著丁敏君和貝錦儀去的,這版改成了帶著丁敏君、靜慧、靜玄去的,雖說不是什麼大問題,但實在是搞不懂前前後後顛三倒四是為了啥,為了給靜慧多加點戲嗎?

10、這版的滅絕明顯沒有原著中的那麼鐵血、嚴厲,你看這版的滅絕對曉芙那慈愛的眼神,還不時替曉芙辯解,多善解人意啊有木有!

其實原著中貝錦儀謊稱看見楊不悔逃出谷外,滅絕師太當時的第一反應就是:「怎不早說?」狠狠白了她一眼,當先追出谷去。狠吧?毫不心慈手軟啊!


生無涯:

有不少優點,拍出了一些以往版本沒拍出的東西

楊逍與紀曉芙的故事補得不錯

俞岱岩與素素對質一段,俞岱岩的演員表現滿分,完美還原原著

武當諸俠對無忌愛護有加,側面反映武當七俠的兄弟情深,在這版得到最大體現

目前最大亮點是小無忌的演技。


Ryanology:

有的人表面上是謝遜 暗地裡卻是歐陽鋒 有時候還是無天佛祖

ps:這個張翠山 我想他快點死


爐石永遠在銀月城:

《倚天屠龍記》每個版本我都看過了,最喜愛的還是黎姿和吳啟華版的。

蔣家駿導演的17《射鵰》我是很滿意的,所以對新《倚天》抱有很大的期望,結果……

慢動作多我就不提了,我就想吐槽一下張翠山和殷素素的選角問題,張翠山明顯台詞功底太差,而殷素素,真的不好看,可以說是所有版本中,最難看的殷素素了。

ps:片頭曲用的《刀劍如夢》,真的不太配。


影視口碑榜:

《新倚天屠龍記》在騰訊視訊播出,播出的第二天,微博熱搜中便有幾條與該劇相關,主要討論殷素素與張翠山兩人的愛情悲劇。

但騰訊視訊網站中多數彈幕內容則是吐槽《新倚天屠龍記》中武打動作過多慢鏡頭,令人心生厭煩。

可見,作為一部愛情電視劇,或許《新倚天屠龍記》在張無忌、趙敏、周芷若等人還未長大成人之前便成功了,但是作為武俠劇,《新倚天屠龍記》在開場就失敗了。

原因無它,第一,《新倚天屠龍記》作為一部武俠劇,用八集時間講述殷素素與張翠山、楊逍和紀曉芙四人情感,情愛為主,俠義為輔,難免讓人興致索然。

在已經播出的八集中,電視劇劇情砍去了原著的前兩回,故事直接進入少林天鷹派搶奪屠龍刀,後六集的預告里,也將其作為看點之一。

「情義」一直是小說《倚天屠龍記》的核心,兒女情長不該是重中之重,人物之間的肝膽相照、俠骨柔腸才是這部劇應該有的主題。如果愛情成為武俠劇的主線,故事中所推崇的俠義精神只會成為主角情愛糾葛中的犧牲品,格局大小由此易觀。

金庸曾在《倚天屠龍記》一書後記中寫道:「這部書情感的重點不在男女之間的愛情,而是男子與男子間的情義,武當七俠兄弟般的感情,張三豐對張翠山、張無忌父子般的摯愛。」

在武俠劇若是過於描述男女情愛,只會讓人覺得該人有感性無理性,一招不慎便很容易成為觀眾們心目中的「周幽王」、「唐高宗」。

例如於正版《笑傲江湖》中陳喬恩飾演的東方不敗,在大結局換心給任盈盈這一痴情之舉,一下子便將一個梟雄人物變成了一個偶像劇中愛而不得的小白花,實在無語至極。

選角總體上過於「精緻」,人物識別度過低,一般而言這個詞非常適合用於形容《紅樓夢》,卻不適合用在武俠劇中,女演員一概的瓊鼻大眼,妝容精緻,主要的男性角色居多數長相俊秀,多一分脂粉氣,少一分正氣。

這次《新倚天屠龍記》中張翠山自出場便遭受無數吐槽,被認為長相過於女氣,原著中縱然肯定了張翠山的俊秀樣貌,但同樣也提到其本人「身形的瘦弱竟掩不住一股剽悍之意」。

很明顯,從觀眾評價來看,李東學並沒能展現出這股「剽悍之意」,在和殷素素船中相遇劇情中,似乎還有些形容猥瑣。

作為前八集戲份最重的殷素素,演員陳欣予表現也算不上很好,至少沒有很明顯的表現出身為邪教妖女的陰狠毒辣、任性妄為,反而更像大家小姐。

和張翠山辯駁自己殺人時理直氣壯也更像情人間的打情罵俏,在自陳當年陷害俞岱岩真相和與五大門派對峙兩段劇情中,陳欣予的情感表現過於平淡。

而最經典的米雪版殷素素則是在自盡之前將一個有智有謀的妖女形象演繹得深入人心,沒有從頭哭到尾,處事冷靜,每一步行雲流水,渾然天成。

對於俞岱岩事件的後悔自責、對五大門派的恨意蔑視、對兒子的深沉愛意展現得淋漓盡致。

最後則是武俠劇中關鍵的武打戲,該劇的武打戲自出現便遭吐槽,並且電視劇的前八集無一倖免,有觀眾認為如果在後續劇集中,電視劇仍保持這種風格的話,無疑會阻攔觀眾繼續觀看此劇。

該劇武術指導是李國沅,曾參與過2017版《射鵰英雄傳》、於正版《笑傲江湖》、《四大名捕》等電視劇的製作。而2017版《射鵰英雄傳》同樣也是該劇導演蔣家駿的作品,當初電視劇也因武打動作飽受吐槽。盡管導演蔣家駿回應了此次關於慢鏡頭的吐槽,但依舊有觀眾不願意買賬。

早年武打戲動作利落、極其具有力量之美,慢鏡頭的武打動作縱然能讓觀眾將人物的一招一式看個清清楚楚,但是在觀劇體驗上無疑是一個敗筆。

「天下武功,唯快不破」,武打設計若具有力量美,容易帶給觀眾真實的體驗感,因為這是可以通過人為做到的。

慢鏡頭的過度使用,特效的過度依賴,容易使武俠往虛幻的仙俠方向轉變,既沒有現實中功夫的可達到的真實性,效果上也沒有仙俠劇那樣做到使用法術的自然輕巧,只能落個不倫不類的評價。

該劇所暴露出來的恰好是當下武俠劇的通病,這幾年武俠劇翻拍恢復早幾年的繁盛,但少有人花心思在「武俠」主旨上,「武」以特效代替,「俠」被情愛取代,而今年的《倚天屠龍記》中所謂的「新」大概也不過如此。文/早安和晚安


Judy Chen:

19版的倚天屠龍記播出快一周了,目前已經把前12集沒快進看完。這一版的倚天爭議頗多,新浪Aorqu豆瓣我都搜了一下,基本上都是批評的聲音。我國小時看完倚天小說,後來又時不時回去重溫下精彩的情節。以前幾版倚天屠龍我都沒有仔細看過,因為很多與我最初對人物劇情的想像出入太大。寫這篇劇評不會對各版劇進行橫向對比,而是從原著出發,談一談19版劇中的人物塑造,邏輯條理,和對改編情節的一些看法,以及其他我覺得好或者不好的方面。

前12集里,劇情總體上是按照原著的情節走向,加了逍芙相識相戀的過程,刪掉了張無忌護送楊不悔的路上被恩將仇報和下毒的情節。劇情的節奏掌握得很不錯,有原著加成,愛恨情仇一波接著一波,沒有多加水分,顯得比較緊湊。

想誇一誇的是服化道。服裝走的都是古典清新唯美風,女演員的發型都很好看,素素在冰火島上弄的編發把她的顏值再提升了一層,曉芙遇見楊逍之後的發型也很襯顏值。峨眉清一色正妹,和素淡的服裝也很養眼。唯一覺得需要改進的是妝容。妝容給我的感覺是比較千篇一律,沒有突出不同女演員的氣質,而且也偏濃了。素素在冰火島生活還化那麼濃的妝也有些違和。

畫面的拍攝讓我看到了導演的用心。倚天篇幅長,派別多,景觀也是橫跨大半個中國。12集里無忌惜別楊逍父女以後,穿沙漠,過雪山,翻峭峰,那一段拍得很是波瀾壯闊,後面會詳細的說下。翠山和素素初遇煙霧皚皚的小船,和逍芙同居一月的幽靜樹林小屋,這些場景都拍得很唯美,比較成功地襯託了劇情。

這一版沒有把張三豐,郭襄和何足道的往事拍出來,不過我猜在後續應該會通過回憶的方式講述完整,這段故事是後面重要的伏筆。看得出導演在斟酌整部倚天開頭的節奏,採取了快速交代俞岱岩受傷殘疾的故事,讓張翠山盡早出場的方式來拍第一集。雖然第一集節奏很快,但是也基本把原著中故事的起因交代清楚了。

第一二集最主要的問題還是在張翠山。第一,是張翠山用的武器。原著中用的是判官筆,也正是因為這個特殊的武器,張翠山才能夠在和謝遜的比武中,用判官筆在壁上寫字,從而贏了謝遜。但是劇中張翠山是倒立在地上,用手硬生生拍出了武林至尊那幾個字,這徒手刻字應該需要很高深的功力吧,感覺張翠山做不到啊。第二,就是演員的演繹問題。原著中張給我的感覺是很正直,重情重義,而他對素素的愛應該算是情竇初開有些難以應對,而劇中給我的感覺更像是情場老手,故意在撩素素,也沒有那種很正直的感覺,每次看他的臉聽他正義凜然的話總覺得有違和感,唉。

素素一開始的演繹和書中任性奸詐的形象有出入,感覺演員就是那種比較小家碧玉的氣質哈哈哈。但是不得不說演技還是線上的,在冰火島上和張翠山互立盟誓,結為夫妻那段,我覺得素素的演繹比張翠山更入戲,小女孩的快樂和對愛人的愛都表現出來了。

翠山素素令我印象比較深刻的是自盡那段,素素對無忌叮囑完,轉向死去的翠山,說:五哥,我們回家。然後鏡頭轉到了冰火島,她一個人走著走著,張翠山在前面回頭向她走來,兩人終於抱在一起,最後倒在雪地上,身下的鮮血慢慢流開。在素素心裡,冰火島永遠是她最快樂的家,她在這里擁有了愛情,有了家庭,過著無憂無慮,遠離紛爭的日子。而在那個時刻,要回家顯然是不可能了,他們只有死,才能逃開一切,回到他們最愛的家。插入雪地的這一段,能感覺到導演和編劇的寓意,用死成全別人,也成全自己最純潔美好的愛情。演員這里得演繹都挺好,再加上配樂,淚崩。

接下來說說逍芙。這一對是目前倚天最大的看點了,大灰狼×小白兔的cp人設加上兩個演員的精彩演繹給整部劇增色不少。(雖然逍芙戀在原著里只是通過紀曉芙的口述,寥寥幾筆帶過,但是我覺得這版劇情的改編讓不悔這個名字更感人更有可信度。)

新版的逍芙的愛情的產生並不是簡單粗暴通過囚禁強暴play最後生了不悔,這樣真的缺乏說服力。原著很明確的表示楊逍和紀曉芙是絕對的雙箭頭,而楊逍對紀也是很專情的,在得知她死的時候,因為悲痛而昏厥。新版逍芙的愛情產生在相知的基礎上,紀曉芙和楊逍朝夕相處慢慢了解了他是怎樣一個人,再加上某人有意無意的致命撩妹,最終按捺不住楊逍的求愛遵從了自己內心的愛情。

劇中有兩個細節體現了兩人是相知的。第一,曉芙在得知有高人歸還倚天劍之後馬上想起了楊逍的話,這么多年那一個月的相處依然深刻在她的記憶中。第二,楊逍在得知曉芙為了保護自己不惜被滅絕打死之後,說了一句:你太傻。而沒有跟原著里一樣,痛惜曉芙為什麼不騙滅絕和他團聚。這個細節我覺得正是體現了楊逍對曉芙的了解,他知道曉芙的性格不會加害他,也不願意背叛師門,最終只能選擇一死。也和前面兩人相識相知相對應。而楊逍也是一諾千金,答應曉芙不再找她便沒有再打探她的消息,這也說通了為什麼曉芙獨自撫養女兒多年楊逍卻始終沒有出現。

逍芙的悲劇產生在正邪之爭上,名門正派對正邪太過執著,才導致了這場悲劇。其實有時候真希望曉芙能夠自私一點,不要被太多外界的聲音和規矩束縛住自己,逍遙自在的生活,也許不會有最後的悲劇。ps:他倆演得真的好蘇,配一臉,是愛情的模樣(捂臉

接下來說說兩位演員的演繹。楊逍青年在原著中並沒有詳細的描述,紀曉芙對他的第一印象是那人說話瘋瘋癲癲。這一版的楊逍沒有去體現「瘋癲」,而且把人物的性格放在「狂傲」「灑脫」上來演繹比較多。原著中說他青年時和孤鴻子比武,奪了倚天劍並把劍丟在地上而去。還有後來教中的分裂,光明頂禍起蕭牆就是因為與五散人不和,最後在比武過程中被暗算。說明了楊逍這個人是很狂傲,不走尋常路的。從這一點上看,演員基本上把「瀟灑」,「狂傲」,「亦正亦邪」的人物性格很自然的表現出來了,並且也把握住了度,避免了過度浮誇油膩。

和楊不悔相認的那一段,演員是壓抑的,收著演的,沒有把情緒完全外放出來,甚至只是含淚,沒有流淚。看預告片有一段應該是多年後在曉芙墓前落淚的鏡頭,前後對比更覺得虐。和不悔相認,楊逍先是問,你是曉芙的女兒?曉芙有女兒了?語氣感覺是比較驚訝帶著傷感的,然後看到了鐵焰令,說了一句,你是我的女兒,我有女兒了。語氣是又喜又悲的。抱了女兒之後,馬上問你娘呢?表現了他心裡對曉芙的牽掛,再到得知死訊的不可置信,情緒的轉換都十分自然流暢,一氣呵成。雖然只有幾句台詞,給我的感覺卻勝過千言萬語,看得淚目。19版的楊逍超越了我看書時對楊逍的想像,真的挺好。

曉芙角色的哭戲比較多,情緒的流露表達也很到位。楊逍喝酒她偷看被發現那個小鹿亂撞哈哈哈,也是很生動了。兩人的對手戲給我感覺是暗流涌動,表面平靜,但是內心都是熾熱如火,情不自禁。

第11集,滅絕讓曉芙用美人計殺楊逍,滅絕三問曉芙三拒那一段,情緒層層遞進,很有層次感,把逍芙戀的不悔真正推上了高潮。滅絕第一次問殺不殺,曉芙答恕難從命。這個時候她是違背最敬重的師父的意願,但又不肯加害楊逍,她是痛苦又不情願的。滅絕又問了一次,她痛苦但是毫不猶豫地搖頭,最後滅絕問:死也不殺?曉芙這個時候已經漸漸擺脫了內心的痛苦掙扎,堅定了拚死護楊逍的決心,答:死,也不殺!這里的細節和人物的情緒都體現得很好,看得出導演是在用心的去對待情節人物的,在逍芙這段沒有埋沒了不悔這兩個字。

最後說說前12集裡面的張無忌。主要還是小無忌和中無忌的演繹。我覺得兩個小孩子的演繹還是很能感動到我的。小無忌的眼淚真的是說來就來,在島上聽謝遜講身世的時候他就哭得讓我很吃驚,和義父分別的時候的痛苦不舍也很讓人動容。後面在胡青牛那裡刻苦修習醫術,為了救常遇春不惜一切甚至想要以命換命,這些原著情節比較完整的還原也更好地塑造了張無忌從小重情重義,義薄雲天的性格。而中無忌則是用孩子的外表說著大人的話,但是內心依然是一個渴望愛的孩子。劇中可能是為了讓成年無忌早一點登場,刪去了和不悔流落江湖的驚險故事。但是依然把無忌千里跋涉護著不悔用場景+配樂體現,最後在沙漠中體力不支倒地,也體現了無忌用命來守護對曉芙的承諾。

後面楊逍父女相認,無忌惜別的那一段也很讓人印象深刻。拜別的時候無忌安撫不悔,像大人一樣鎮定,但是轉過頭去的時候不自覺的掉淚。小無忌的經歷讓他變得很堅強早熟,但是內心深處依然是有著孩子的脆弱,無助,只是他把一切都用表面的堅強去掩蓋了。這樣的演繹方式更讓我心痛和共情。這版的演繹,把原著裡面小無忌的性格和精神都比較貼切地表現出來了。

這個後面就是我前面說的一大段個人孤獨的征途。荒漠,雪山,峻嶺,大河,一個少年獨自一人走了千萬里。壯麗場景+宏大配樂,為倚天的宏大情懷奠定了基調,體現出了這個少年人生的波瀾壯闊。而這里也暗示了無忌人生的一個轉折,拜別楊逍父女,走向新的人生征途,而在這段場景轉換的最後,成年無忌也出來了。用這種方式處理,承上啟下,流暢自然。應該贊一下。感受一下這幾個鏡頭。

目前成年無忌出來半集,之前擔心演員演技不夠,但是不得不說,這一版的男主年齡和氣質還是很貼合張無忌的形象,英氣少年,有一股年輕勁的感覺,可能這也是導演選他的原因吧。目前看來基本沒什麼不妥,希望之後能保持。

十二集下來,給我的感覺很舒服,有些選角和場景還原了我當初看小說的想像,節奏的把控也比較流暢合理。美中不足應該還是打戲,太多的慢動作觀感不佳,希望後續改善一下打戲節奏,不要過多使用慢動作。

總體來說目前是滿意的,比較符合我個人的預期。導演是有情懷的,武俠精神和人物塑造都挺好,而且演員大部分的演繹,以及鏡頭的運用都偏向電影化,有很多鏡頭和小細節體現了高級感。看完12集真心希望有更多的觀眾能客觀公正地看待這部劇,耐心地去看看導演的用心,我相信沒看過小說和沒被任何一版電視劇先入為主肯定會被這個故事吸引,感受一下武俠世界的俠骨柔情。


喜歡就叨幾句:

強中更有強中手。

垃圾之中有更垃圾。

你永遠無法想像,中國的這些所謂導演能把電視劇拍的多麼垃圾。


爆米花好美:

說實話前幾集慢鏡頭太多了,彷佛在說:看我們打戲多棒,看我們打戲多精彩,看我們打戲多真實你們可要仔細看好了…好是好,經不住一直慢動作啊,看彈幕觀眾已經開始介意你們慢動作了… ​​​


影視圈雜志:

2月27日,電視劇《新倚天屠龍記》(以下簡稱《新倚天》)開播, 其中,該劇採用周華健為94版《倚天屠龍記》演唱的主題曲《刀劍如夢》作為片頭曲,成為了整部劇開播之初的最大亮點。不少觀眾紛紛表示:「雖然已經懶得看劇了,但為了這個主題曲我還是去看了兩眼。」

翻拍熱度不減,驚喜與吐槽齊聚

有了《刀劍如夢》的熱度加持,《新倚天》開播之初便收穫了眾多關注,不少觀眾直言:「周華健一開口就是一個江湖。」

帶著這樣的關注度,觀眾從#周海媚從周芷若變滅絕師太#到#新版周芷若#開始,深刻地探討了這部已經有了十幾個版本影視作品的大IP。

面對不同年齡段的觀眾,其結果從各個方面而言,可謂是喜憂參半。

首先,是選角問題。部分觀眾認為此次採用年輕演員,讓人眼前一亮。但也有觀眾認為該劇中有的選角令人不甚滿意:「演員和演員之間我有點臉盲了。周芷若和趙敏我有些分不清,感覺很像啊。」

其次,是不同版本角色的對比。有的網友覺得:「殷素素的扮演者很不錯;陳鈺琪長相中帶有英氣,很適合趙敏;而祝緒丹的周芷若感覺也是可以期待的。」

然而,也有觀眾覺得:「殷素素還是郭妃麗的好,最經典的周芷若當然是周海媚,這次電視劇邀請周海媚演滅絕師太,打的也是這個主意吧,希望用她來吸引觀眾。」

(周海媚 飾演 周芷若)

除此之外,最受觀眾熱議的,還有武打場面。作為武俠作品中至關重要的一環,觀眾對其的完成度可謂相當期待,但最終的結果卻讓許多觀眾直言:「永遠都在慢動作,慢動作也並不能表現出高手對決的緊張刺激啊,我開1.5倍速都嫌慢。」隨後該劇的導演蔣家駿在採訪中回應道:「其實是運用了更先進的升格拍攝技術,可以更清晰地看到動作過程,而且過去的打戲大都是偷機拍攝,看不到過程,慢動作抖動也很厲害。」

在「2019前瞻」系列報道中,我們就談及過這個問題,一個已經有十幾個版本的影視作品,若是進行翻拍,其翻拍的結果大多都是悄無聲息就過去了,能夠引起爭議性反而是最好的結果。

不過,不得不說這次《新倚天》開播就收穫了極高的熱度,刨除其他原因,周華健演唱的《刀劍如夢》,可以說是功不可沒。

用音樂推廣影視,已成行業慣例

網路上時常有網友提問:「影視OST之於影視作品的意義是什麼?」

如今想來,其中最至關重要的意義應該就是傳播了,畢竟相較於影視作品,音樂的傳播操作性會更強,傳播面也會更廣。而以音樂作為媒介進行宣傳推廣的形式,近幾年來尤為明顯。

首先從電影越來越喜歡邀請明星作為影片推廣大使,演唱推廣曲就可見一斑,例如:正在熱映的電影《流浪地球》,邀請楊宗緯為其演唱推廣曲《星》;即將上映的奧斯卡最佳影片《幸福綠皮書》,邀請任素汐為其演唱推廣曲《最佳損友》;動畫電影作品《夏目友人帳》,邀請王源擔任推廣大使演唱推廣曲《只要有想見的人,就不是孤身一人》。

這樣的情況到了電視劇,兩者更是呈現了一個相輔相成的關系。

2017年的大熱電視作品《三生三世,十里桃花》,在開播之前便放出了由楊宗緯、張碧晨合唱的片尾曲《涼涼》,以及張傑演唱的主題曲《三生三世》,從歌曲的演唱者、旋律以及歌詞上都引起了許多人的關注。隨著電視劇播出,片尾曲《涼涼》的傳唱度愈發廣泛,「涼涼」更是被延伸為網路用語傳播開來。

2018年的熱播劇《知否知否,應是綠肥紅瘦》收穫了令人矚目的播出成績,其在開播前放出了由郁可唯、胡夏合唱的主題曲《知否知否》,歌詞採用了李清照《如夢令》的「昨夜雨疏風驟,濃睡不消殘酒。試問捲簾人,卻道海棠依舊。知否?知否?應是綠肥紅瘦。」作為歌曲的高潮部分,成為了最大的亮點,也贏得了許多觀眾的贊賞。部分觀眾表示:「其實電視劇本身沒有怎麼吸引我,但是這首歌真的還挺好聽的,所以就想看看電視劇什麼樣?」

而這個情況到了金庸先生作品的影視改編,其經典音樂更是不勝枚舉。例如,電影《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》,到如今依舊讓人感動不已,前奏一起,劉正風與曲洋泛舟江上,瀟灑任平生的暢快,便彰顯得淋漓盡致,到如今這首歌曲依舊出現在許多舞台上;

(電影《笑傲江湖》劇照)

再比如張紀中版本的《神鵰俠侶》,播出期間黃曉明的楊過引起了不少吐槽,整部作品的結果也是毀譽參半,但是張靚穎為其演唱的片頭曲《天下無雙》以及周華健、黃曉明等共同演唱的片尾曲《江湖笑》在當時也獲得了極高的傳唱度,到如今依舊讓許多觀眾記憶猶新。

其他的《鐵血丹心》、《天下有情人》、《難念的經》等,更是不用多說的經典傳唱曲。

原封不動地拿來,只為致敬?

然而,雖說經典再現令不少人歡喜非常,但許多觀眾也反映:「感覺《新倚天》的《刀劍如夢》就是94版那首,就是拿原來的歌曲直接使用。之前導演的《新射鵰英雄傳》用《鐵血丹心》好歹還重新編了一個曲,這次直接用原版是不是也有點太沒誠意了,蹭熱度的感覺太明顯。」

近幾年來,周華健在舞台上多次表演了《難忘的經》、《刀劍如夢》等一些金庸影視劇中的金曲,讓許多觀眾能夠通過經典音樂重溫經典作品,不少人都忍不住感懷曾經的那個江湖。2019年江蘇衛視跨年晚會上,周華健表演金庸主題串燒,演唱《鐵血丹心》、《天下有情人》、《難念的經》、《滄海一聲笑》、《刀劍如夢》,當晚該節目迅速登上微博熱搜,許多觀眾激動非常:「前奏一起我就想哭,這個節目真的是2019年跨年最佳節目,沒有之一。」

這次《新倚天》選擇用周華健的《刀劍如夢》,並且在開播前期便主打「周華健一開口便是一個江湖」的宣傳點,意圖也是比較明顯。不過,不少網友針對「直接使用」的質疑認為:「人家可能就是想致敬經典吧,這是一個情懷的東西,也不用太過於雞蛋里挑骨頭。」

對此,《影視圈》記者採訪到周華健所屬唱片公司、《刀劍如夢》版權所屬公司,滾石唱片的相關負責人葉雲甫,對方表示:「我還不太清楚這件事,我需要先上網去看一下歌曲的相關情況。不過這個應該就是94年那一版,最近我們都沒聽說華健又重新錄過這首歌。」而對於歌曲版權的情況,他說:「這個是一定有跟我們合作過,我們授權給他們使用的。」

這幾年來經典翻拍無處不在,網友對其的關注度也日漸減弱,為了能夠吸引觀眾,採用一些方法無可厚非。一部經典作品造就一首經典歌曲,從而帶來一場回憶讓人久久難以忘懷,也是一段佳話。但,這樣拿來直接使用真的好嗎?有的時候,經典到底應該如何致敬,是一個值得深思的問題。


Guezien:

這部劇真的沒有那些人吐槽說的那麼糟糕

它應該會成為00後的孩子們的金庸先生翻拍作品的一部經典

真好

我的童年是在老版作品中度過的,後來看了原著,很榮幸,十五年金庸迷,影響一生。金庸先生世界中的俠義江湖,是我世界觀的起點

所以,現在的孩子能有這樣的作品去塑造他們俠義江湖的世界觀,我其實蠻激動的

最後,非常感謝這部劇在一些細枝末節的地方保留了張三豐和郭襄的感情線並且補充了楊逍的感情線,非常非常感謝,瞬間淚目。


寡人有疾:

謝遜選角不錯,其實歷代各個版本謝遜都很穩。

只是我太喜歡無天佛祖了,所以特地提一嘴!

但有一個問題,這個謝遜像一出現就眼瞎似的,是不是先拍的瞎眼戲後拍的揚刀立威大會的戲啊。

其他的不說了,說出來就是黑,現在還有人願意拍金庸武俠,怕越黑越沒人敢拍。


新一:

二十五年過去。

曾經的周芷若依舊在峨眉山上,卻變成了滅絕師太

曾經的虛竹依舊在少林寺里,卻變成了霹靂手成昆

曾經的片頭曲依舊唱著刀劍如夢,卻不見了一代大俠金庸先生


嘉寓燈飾:

沒看過,只想說一個現象,就是現在中國的影視行業熱衷喜歡炒回鍋肉,一部劇反覆的翻拍重拍,不亦樂乎,這從投資成本上講是最低的,消費群體穩定,反覆的搞它就是了,還有一個現象就是一窩蜂上,這裡面可能有政策因素,如大陸集中拍攝抗日題材,也有跟風因素,原因還是前一條,投資成本低,持續消費這群穩定的消費群體。

一部狄仁傑,先被徐克幹了幾部,干出高潮,然後一大堆的各種狄仁傑被反覆的輪來輪去,直接把這個IP給搞死去

還有前面的清宮劇,真是輪了數十年,輪到人精疲力盡,

說回這部劇,無疑還是在消費70、80這一群人,90後根本都不會看這些東西的,照中國這趨勢,勢必會輪到這群人歸西,而這個時間節點,無非就是炒金庸,說好了叫情懷,說難聽點,就跟當初的你還欠周星馳一張電影票一樣,需要給搞錢找一個支點

當然,國外也有翻拍,但是,人家不會反覆的輪它個幾十遍吧

僅是個人觀點,已經很久沒有看過中國電視劇了,一般就看看電影,電視劇都很少看了,偶爾看一些美劇,也是很少的,已經過了看劇消遣的年齡了吧


小翔:

看完了12集,小無忌千里送楊不悔至崑崙山,從第五集開始到12集結束,兩個扮演張無忌的小演員把角色詮釋的極佳,為歷代版本最好。

特別是這個小無忌送別楊不悔後孤聲跋涉於高山與大漠之間,轉換間小無忌變成大無忌的鏡頭,拍得極有感覺:

很多人評價不滿武打慢動作,我個人是不太在意這個,況且官方已說明武打動作會重新剪輯。

張翠山選角非常一般,配音齣戲,但是忽略這個,整體來看還是中規中矩,並沒有被攻擊那麼的差,第八集張翠山和殷素素之死的渲染氣氛我覺得還是到位的。

其他配角,除了那個張三豐和曾黎的難姑,也沒有太大毛病。而且這個版本有一個非常明顯的優點,小無忌和武當六俠的感情,小芷若、殷離和小無忌的互動,楊逍和紀曉芙的愛情,甚至滅絕和紀曉芙師徒之間的矛盾和對立,渲染的我都非常滿意。

現在大張無忌剛出場半集,兩大女主還未露面,至少從目前看,這版的倚天被嚴重低估了


柳渡虛:

突然覺得西遊記後傳還可以接受……

我一定是病了。

武打戲就左手右手一個慢動作。

楊逍跟紀曉芙總有一種西門慶跟潘金蓮的感覺。那對白國中生撩妹都不用了。

果郡王看素素跳戲到餃子的誘惑。

女演員的臉快趕上韓國模特大賽了,沒個號碼認不出來。

楊逍那個妝跟青樓里兔爺似的,話說楊蓮亭這個樣應該是比較符合人物。

演張三豐這個老爺子我是挺喜歡的,但是這樣演我的偶像我接受不了,李連杰電影版里洪金寶那個樣子才是我心裡的張真人,打架誰怕誰啊。

說實話要不是很喜歡原著我不至於這么損。

請劇組原地爆炸。

神特么的張三豐能走路累的追不上小孩子。

一群人圍攻武當,這老爺子跟新死了老公被叔伯逼奪家產的寡婦似的。

編劇這么改演員這么演你們問過武當山了嗎?


白睿燊:

很多時候我在懷疑

編劇們別說金庸了,就連這個Aorqu的金庸話題都沒看過。


任性的飛機哥:

為了看新版倚天,特地開了騰訊會員,熬夜看完八集,總的來說有缺點也有亮點。

首先開頭二十多分鐘的武打鏡頭,慢鏡頭太多了,看得我差點睡著,開了1.5倍速看的。

然後就是選角問題,李東學演的張翠山太tm猥瑣了,缺少面部表情,動作舉止輕佻,最不能忍的就是他的配音,張翠山堂堂武當七俠,正人君子,結果配音那叫一個輕浮浪蕩,咬字輕重完全不在點上,西門大官人說話都比你正經些,一聽到他說話我就渾身難受。至於演殷素素的陳欣予顏值線上,演技還可以,一些細節上處理的不錯,比張翠山強多了。

還有王盤山揚刀立威大會,鐵劃銀鉤的判官筆沒有了,變成太極人肉刻字,我真的是佛了。

然後是林申的楊逍,這版楊逍選的真不錯,一掃之前口條張帶給我的童年陰影,邪魅狂狷的霸道總裁范,但是絲毫不油膩,像我這種直男也覺得真撩,唯一的槽點就是迷之豆沙色口紅。和鄔靖靖演的紀曉芙真的般配,這才配得上不悔兩個字。遺憾的是這兩對都沒有吻戲,真是可惜了。

還有張三豐,真的是史上最弱張三豐,完全沒有一代宗師,道骨仙風的感覺,造型就像個普通老大爺,面對其他門派上門挑釁時也缺少威嚴,跟小張無忌一起去少林的時候竟然追不上這個小孩子,張無忌半夜離開時竟然沒有察覺,這100歲也是白活了。

不過不少情節還是挺尊重原著的,比其他幾版多了許多背景故事介紹,暫時就先說到這里。


奧特瓜:

看到這部劇……如果主要覺得造型師和化妝師應該是一個地方進修出來的……

要不是中國的化妝術效果不低於整容術,我都覺得中國整容普及了……

不過從某種程度上來說也算是符合原版……年齡上確實比較接近……

大家要抱有希望,萬一還行呢……


了不起的蓋茨比:

與蘇有朋版本對比:

不必說這殷素素

(這簡直是個網紅)

也不必說趙敏與周芷若

(周芷若有點玄女,趙敏少了些聰明精怪)

就單說這張翠山

這簡直就是個油膩中年,還蠻橫,俗話說改編不是亂編。戲說不是胡說。這是要向全國人民謝罪的

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