為什麼很久沒有周杰倫、林俊傑、王力宏、孫燕姿、蔡依林、S.H.E 級別的華語歌手了?

問題描述:为什么很久没有周杰伦、林俊杰、王力宏、孙燕姿、蔡依林、S.H.E 级别的华语歌手了?
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珊珊來遲:
張學友,張國榮,孫燕姿,林俊傑,周杰倫 ,奶茶,許嵩,hebe, 金莎,李榮浩,還有現在的三隻 表示喜歡的挺雜的。我覺得他們唱的都挺好的。按照喜歡程度排序~~


林夏目:
為什麼大多數人都分不清偶像和歌手和唱作人的區別?有人提到貝多芬莫扎特那樣的是天才級別,百年未必出一個。而像周杰倫林俊傑這樣的唱作歌手,也未必能十年出一個。行業不景氣是一回事,現在價值觀多元化,大家選擇也更加廣闊。很難再出現一個人能統治某一領域的情況。還有,區分粉絲和聽眾的區別


克拉福.羅倫斯:
並不認同所謂人都會把自己10——30歲之間出現的奉為經典的理論。這種說法只會以籠統的規律掩蓋客觀的現狀。

本人93年,華仔,華健,學友的經典作品基本都會唱,KTV里常常點一首難念的經或是當年情,經典就是經典。

反過來,新一代歌手也不都不被接受,比如歌神張學友經典吧,牛吧,翻唱過周董、孫燕姿他們好多人的歌,這難道不是老一輩巨星對新一代巨星的肯定?對了,我媽也聽周杰倫

回到主題,題主的感覺是有根據的。

首先是要看作品,一個巨星需要在一定時期持續交出膾炙人口的作品,而說真的這幾年少有流行歌手能像周董、力宏、JJ、eason 這樣持續地交出好作品的歌手了,現在大部分新生代歌手能有五首以上口水歌就很紅了

然後是崛起時間,以周董為例,基本上通過幾張專輯在三四年就奠定地位了,然後一直保持在一線很久。你看JJ,那麼多年了,出一張新專輯就能唱火好幾首歌。現在的新人大都上不到那麼高也保持不了那麼久。

最後,要跟周董之類的比較好歹上林宥嘉蕭敬騰啥的,哪怕閏土也行,tfboys我也就笑笑了,原來我小時候聽七里香,現在的孩子聽左手右手慢動作,看來按這趨勢以後我兒子估計聽著兒歌長大了。

更新————

補一則趣事:
答主去年暑期曾經去國小上過音樂課,給他們聽王力宏,都說不認識,然後聽周杰倫,他們說認識,我就問聽過哪一首,國小生齊聲道:龍捲風。答主驚,老歌哇,於是問:你們在哪兒聽過的? 齊聲答:我是歌手。

答主又問他們喜歡哪些歌手,齊聲道:張傑。於是答主放了首這就是愛,童聲大合唱。。。答主又問除了張傑呢?答:楊冪。問原因,答曰嗓音優美,樓主醉,怒放一首供養!

閏土畢竟內地一哥


Aorqu用戶:
我覺得是,不肯接受和自己同樣年紀甚至比自己年紀小的人慢慢成長到成功吧。
以前的那些歌手,父母喜歡的,現在都是功成名就的老藝術家了,沒人去說他們不好,我們下意識自然的認為他們的牛逼是已經固定的,不能去質疑。
而我們喜歡的歌手,他們也功成名就,封王封後,我們自然覺得他們是在我們陪著,慢慢變得牛逼的。
現在的歌手,很多人不願意去接觸,覺得他們就是不好,沒有我喜歡的牛逼,都是小孩子,沒實力。
但是誰不是被罵著過來的呢?明星沒有達到一個高度,粉絲再喜歡他也被認為是腦殘粉。可是你說我喜歡周杰倫,沒幾個人會說你腦殘粉吧。
其實這種排斥和不肯接受很常見,但是最可怕的還是打擊,給正在慢慢成長的明星打擊。他們或者和你一般大年紀,或者比你還小,你覺得憑什麼他能當明星,看不慣他,不如在他成為很牛逼的人之前打擊他到讓他慢慢沉淪,踩一腳,還顯得自己逼格高。
以上說起來還挺可怕的←_←然而真的有很多這種人,當然不是針對題主呀,我只是說一種我感受到的恐怖氛圍o( ̄ヘ ̄o)。
總之,還是要給人成長的空間啊,時代在變遷,社會在進步。


葉日生:
好的歌手不少,只是聽眾出了問題。

當我們在談論一個流行歌手的所謂級別問題的時候,更多的只是在說他們的粉絲數量的級別而已,而不是在談論他們的作品音樂性有多好。
正如在Aorqu,我們也會問:為什麼很久都沒有像張工資和葛斤大大那樣級別的大牛了?
其實不是沒有能寫出好答案的牛人了,只是大部分粉絲都去給爆照露胸的正妹點贊罷了。
然後我們一邊為水貨答案點贊,一邊在質疑為什麼再也沒有好的答題者了。
這是可笑的。

這是快速社交的錯,也是必然的結果。
大眾對於音樂的審美髮生了質的變化,從單一的評價作品的音樂性,到夾雜了太多音樂以外的因素。

某某的歌很好,但因為他跟那誰誰誰傳緋聞了,所以我不喜歡他;
某某的創作很優秀,但他老想上頭條,搞營銷,所以我不喜歡他;
某某唱功很了得,但她整容過,所以我不喜歡她;
某某被粉絲捧上天了,一粉頂十黑,所以我不喜歡他;

某某很帥,跳舞好厲害哦,哇,超喜歡他的,你造他有多努力嗎?我們一起幫他刷榜單,哇!榜單排名第一!耶!我家某某是最牛的,周杰倫這些老人家回家耕田吧,會跳舞嗎?哇!某某的肌肉太性感了,壁咚誒。如果我能當歐巴的女朋友就好了。今天某某下飛機,我們組團去接機吧!哇,歐巴的腿好長!上個綜藝節目,他是一個好爸爸,他是一個很專一的人……
以上是不是很熟悉?

當大部分粉絲對歌手的評價不再集中在作品上的時候,流行音樂就走進了一個惡性循環。
當歌手走商演、發微博、搞新聞、上綜藝漲粉的速度遠比在錄音房創作來得快的時候,
唱片公司會越來越傾向培養快銷明星,而不是扶持音樂人的時候。
即便是本身不錯的唱作歌手,也會越來越沉不住氣做音樂,總想上個啥好聲音好歌手什麼的,期望一炮而紅。
這樣浮躁的風氣,造就了一幫沒有音樂素養的歌迷,也害死了一幫本該潛心做音樂的音樂人。

希望粉絲的素養會越來越好,能為真的好作品點贊,而不是靠爆照。


babayage:

最近有點忙,但是關於華語唱片工業的話題,要說。

A.

華語唱片工業的崩潰式衰退邏輯線:

生產端的問題:核心是版權保護不力導師創作源頭乾涸。

1.版權保護不力導致創作力嚴重衰退,進而導致了一系列惡果:新生代歌手沒有好作品支撐,無法形成市場影響力;市場通路在水源乾涸的情況下萎縮,雜草重生。

2.能夠優先佔據資源的成名歌手,在非充分競爭市場中優勢巨大,導致資源向老歌手傾斜,形成了華語市場特有的現場:老的始終不過氣,新的越來越萎靡。

市場端問題:審批制度過硬而版權保護制度過軟,讓市場只能接收到低成本的廉價製作,進而形成了與國際潮流脫節的落後審美,並最終導致劣幣驅逐良幣成為常態。

兩相作用,華語樂壇如今已經衰退得不像樣子,絕非一句「我們只是老了不太接受新東西」就能解釋。

B.

時間有限,只能根據其他朋友的回答,藉以表達下自己的意見。

並非攻擊,而是探討。

C.

@肥肥貓 :還有一個原因我還沒想好怎麼表述,只是模模糊糊感覺現在這種狀態才是娛樂業的常態,我們以前那種「群星璀璨」狀態才是不正常的(褒義)。

否。全世界娛樂行業始終都保持在群星璀璨的狀態,只有中國出現了嚴重的造星工業萎縮,例證太多,不一一列舉。

D.
@邵直帥

你們並不知道的是,現在的校園里一樣有一群EXO,TFboys的死忠粉。

這位朋友的答案絕對是掉進了細枝末節。
TFBOYS之外,中國華語樂壇叫得出來的偶像團體還有幾個?
EXO是韓國唱片工業出品。
關於韓國唱片工業的爆發性發展, 其他話題有談過,不展開。
一個數字:韓國出道女團,有70+支。
華語樂壇呢?

E.
@CeceW

不是沒有經典歌手了,而是數字音樂市場沒有合理規劃。

只是針對華語樂壇而論的話,沒錯,但沒有點透本質。
本質依然是創作者無法合理合法的收到創作的利潤。
在中國,版權保護是句空談。
僅就Aorqu而言,一票人感慨華語音樂不振,卻又極其推崇免費還能下載的網易音樂,譏笑認真付費的綠鑽用戶,這本身就是個笑話。
如果說的不是華語樂壇,那麼就有問題:數字音樂與唱片工業的過度早已完成。
當然,是在華語以外的地區:唱片銷售為主的盈利模式,轉型為商演為主。

F.
我一直期待有個機會能認真梳理下唱片工業的問題,與近鄰韓國的經驗。
華語音樂衰退的15年,恰是韓國音樂發展的15年。
不過眼下顯然不是談韓國優點的好時候,我也沒心情在這個時候去誇韓國。

我的其他一些答案,僅供參考:
為什麼說唱在大陸一直紅不起來? – babayage 的回答
如何評價韓國歌王 THE ONE (鄭淳元) 參加我是歌手第三季? – babayage 的回答

為什麼每年都有那麼多韓星組合? – babayage 的回答
以後,遲早要說一次。


Kevin Lee:
以前周董的卡帶,CD都會買,每首歌都會去學唱,也包括力宏、JJ、eason他們的。現在這些個歌手能拿的出手的歌真的是少之又少 沒有特點大眾化 韓流化。


Aorqu用戶:
覺得是因為當時網路不發達,他們幾個在我們眼裡就是最厲害最牛逼的音樂。
不管S.H.E.翻唱了多少Sweetbox和濱崎步的歌,填上自己的詞,就是一首傳唱度非常高的歌;不管周杰倫是不是真正的嘻哈Rap,但是他是第一個把這個概念帶到華語圈,他就是鼻祖。
當然不可否認的是,他們本身是非常棒的歌手,只是我們那個年代的音樂情懷都寄託到他們身上了。
現在網路如此發達的時代,我們可以找到他們音樂的來源,越來越多的更厲害的音樂進入我們的耳朵,然而在中國,音樂本來不發達的國度,我們當然要把眼光放到更遠的地方,所以即使身邊有很好的歌手,也在我們遠視的盲區。


Aorqu用戶:
然而96年的我表示還有許嵩啊……
可能00後還會表示有tfboys
我不能理解為啥會有人喜歡tfboys,也沒把他們列進唱作人的範圍。
然而顯然00後們是不同意的
就像你可能不會同意我把許嵩列進來。
大家時代不同而已。
不是沒有,只是沒有符合你的價值觀的。


戴爾基:
其實我覺得題主的意思並不是說這些人的音樂素養和水準無今人及,而是指很少能有歌手能像他們那個時間段出來的歌手一樣在華語樂壇能紅透半邊天、有廣泛的影響力與知名度,並長時間保持熱度佔據各榜單的一席之地了。
我認為這跟是唱作人、歌手等身份沒有很大的關系,最深層的原因有三點:
1、造星模式改變
2、宣傳通路發生分流
3、僧多粥少

這三點原因缺一不可且相互作用。先談第一點,造星模式,以往想要推一個明星都由經紀公司派星探出去搜有星相的平民再包裝,或者金主or家族直接砸重金包裝新人,然而這個「包裝」的過程是公眾不可見的,我們看不到他們之前青澀懵懂甚至帶著土氣的模樣,呈現在公眾面前的直接是一個「明星」該有的樣子和素養,並且,一個公司短期內只會重點砸錢在幾個甚至一兩個新人身上,然後給他們安排大量通告保證曝光率,不會存在現在這種某台簽了百來個小藝人都顧不著的情況。

而現在的造星模式呢?大多數都通過選秀節目直接推出,這就相當於把「星探選人-包裝-培訓-製作專輯-出通告-成為明星」這一道傳統工序直接搬在了公眾眼前,我們看到的是一個個路人模樣的普通人通過一輪輪比賽逐漸變成明星的全過程,所以這樣的明星距離感和神秘感大大不夠,而親和力有餘。網上通過唱歌視訊火起來的也同理,很少有人穿舞台裝去錄視訊,多數都是穿便服坐在家裡、小工作間甚至街上錄制,這些場景都是每個人生活中的場景,於是形象平民化就導致了人們不會像以前一樣「神化」明星狂熱追捧。

第二點,以往沒有網路,電視這個媒介和報紙雜志這些平媒幾乎包攬了大家所有的資訊獲取通路,人們了解新歌大多數都從電視上,只能看音樂榜中榜娛樂無極限音樂不斷之類的等電視節目了解新歌動態,所以決定權在它手裡,它想讓你知道哪些歌手你才能知道哪些歌手。大家只能看電視,於是所有包裝藝人的公司只需要砸錢讓自家藝人頻繁出現在電視上就一定能保證他有足夠的知名度。
現在雖然電視也是主流媒體,但由於網路的迅速發展,新媒體和自媒體的出現對這個主流媒體大大分流,年輕一代的人都離開了沙發來到了電腦桌前和手機前,即便是電視節目也更願意在網上收看,於是很多人便改變方針選擇砸錢上熱門微博視訊網站首頁論壇話題等等,這樣不僅成本低收效也不錯。
但也正是因為這樣,越來越多的人願意選擇這個方式打造明星,越來越多的人開始打理自己的主頁和小站,於是就造就了僧多粥少的局面,客群面數量是一定的情況下,各個媒體出來的「新人」如雨後春筍般層出不窮導致人們看花了眼,發掘出來的新人越多每個人平均獲得的「粉絲」就越少,這樣的關注是分散式的,很難出現全民偶像那種巨星和天後。而以前呢?短期內人們全都只關注jay的新專輯,因為電視上各個台都在主打這張專輯,所以這種關注是集中式的,那麼一旦少了一個集中的關注度,「新明星」的吸粉能力自然不可能跟以往是一個數量級了。
然後,新專輯形式的改變也值得一提,以往喜歡一個明星是很需要成本的,我會買孫燕姿所有專輯的磁帶、cd、vcd,這種付出會使得我對她的喜愛更加牢固。而現在收聽歌曲是零成本,喜歡並不會付諸到「實際」行動,沒有物質的付出使人們很容易就轉移了注意力。

所以其實最主要的原因是因為資訊技術的發展,導致滿天繁星也只能共享一個藍天,唔,那就一起閃唄。


匿名用戶:
那些酸S.H.E的人,說李志吊打我社團的那位大V,身為一個大v為了黑而編輯回答出完全不符合問題的答案,真是夠了。
不過你確定逼哥一個搞民謠的男歌手(雖然逼哥很牛逼)和一個女子偶像組合來pk?說隨便來一個都能吊打這種商業組合,你倒是說出來華語樂壇女團里誰敢說吊打?說不來就扯逼哥,你有病吧。友善度什麼的我也不管了。 能夠即將成軍15年的女團,巔峰時只有T團能與之一戰。你說隨便都能填補商業女團的空白,就算從s受傷起的半隱退狀態,到現在都快5年,仍然沒有任何一個能取而代之的女團好嗎?
成軍15年,陪伴90後長大的現象級組合在你答案里好像就一抓一大把一樣。那你抓一把來給我們看看阿。


MAYDJY:
90後一隻 小時候聽歌 最早 用磁帶放 聽什麼啊 聽聲音聽曲調聽歌詞 後來隨身聽mp3 每天放學回家 看電視的時間演的全是新聞聯播 所以慣性思維是 誒卧槽 這人歌好聽 長得還成 粉了 怎麼個粉法呢?電視上多看兩眼 磁帶多買兩張 床頭貼個海報 買點小貼畫齊活

現在看我妹 00後一隻 怎麼聽歌,他好帥啊,粉了,網上一搜,有他的歌,哇聽起來還不錯,(不錯個球毛) 各種錢往裡砸 “你不許說我老公不好” “就因為你們年紀大你們就看不得年輕人一點好””(我他喵20來歲你說我年紀大,你老公都三十好幾了你還說他小鮮肉呢)

為什麼沒有了 不符合趨勢啊 對於音樂人來說現如今是越來越有平台讓你去展現 但是你不帥 你不願意同流 就算你火過 你一條微博也不會幾萬個贊 有粉 路人粉居多 你這邊潛心研究會兒音樂 那邊過氣了 再加上無數的網路暴力 撐不下來啊
你不帥 但你有才 好你覺得上述那樣沒前途 蹭熱點寫段子 綜藝往上懟 好 你火了 嘎嘎微博幾百萬粉了 你還有時間有心勁去鑽研音樂么 提升自己么

不過話說回來 真正有才的終歸會火 只是現在選擇太多了 火幾十年 太難了
抱走我家五月天


匿名用戶:
都是從台灣出道發展起來的歌手,問題倒不如問問台灣這個級別的歌手怎麼出的越來越少了


果程C:
前幾天在校園里騎車的時候,我對他說,能不能,除了蘇打綠,你再給我唱點兒周杰倫的歌來聽?然後他就唱了半首《七里香》和兩句《暗號》。

只消這么兩三句,便讓我想起了2003年的12月,第一次聽到《以父之名》的時候。

那個時候,周杰倫的名字寫滿了大街小巷,他的歌被音像店門口的音箱日復一日、不厭其煩地放著;

那個時候,街上的年輕人,十有八九嘴裡都會哼著「快使用雙截棍,哼哼哈兮」;

那個時候,整個華語樂壇已結束了卡帶時代,正處於MTV時代的巔峰,卻又不知數位時代為何物。

毫無準備的我,就那樣被《以父之名》所俘獲了。

就那麼一瞬間,便愛上了這段旋律,這種調調,這個人。

抄歌詞。攢海報。盼專輯。

那個時候,班上的同學們,大都有各自珍藏的歌詞本,都有一卷卷攢下來的海報,都有一張張珍愛的CD……

可恍然之間,便時過境遷。

兩年前,在我和他確定關系的那天,他拿出抄好的一本蘇打綠的歌詞送給我。他比我小六歲。看著歌詞本上歪歪扭扭的字體,我發現,原來每個人都有屬於自己的「周杰倫」。

想必每個時代也是如此吧。

但那個「盼專輯」的年代,可能一去不復返了。


小希1980:
以前的歌手音樂人,出道,需要資深的人士賞識才可以。

我舉個例子,其實沒有吳宗憲推薦,周董是很難出頭,但是吳宗憲並不懂音樂,他只是覺得周董有才,到底是什麼,他不清楚,另外他覺得可能可以賺錢。

如果有資深音樂行業人推薦,周董不會早年不順,也許有更好的發展。

還有一個光良,當年那首童話火的不行,但是資深人士,認為光良的音樂不行,不可能大範圍接受。

相比之下鄧麗君,因為唱歌被資深音樂人賞識,16歲就唱電視劇主題曲。

我覺得以前,做音樂只是小圈子裡的事,我們聽歌都是別人推薦的。我們都不知道自己究竟喜歡聽什麼。

現在只不過是大眾創業,萬眾創新。什麼樣的人都有。


Aorqu用戶:
答題從兩個方面:
1,最高票的答案有問題。
2,題目本身有問題。

1. 時代論默認了一個大前提,就是鄧麗君,周杰倫,TFboys在他們的當代都有著同樣的歌手價值。
這是不成立的。
鄧麗君,是超時代的。
周杰倫,是順應時代的。
TF,是跟從時代的。
我們父輩接觸音樂的途徑非常少,那時候流行下來的現在分析就兩個途徑,一是翻唱借鏡日本,一是跟風歐美潮流搞搖滾。這都是很先鋒很先進的音樂。所以如果我們的父輩發出問題說,為什麼我們的時代沒有像唐朝鄧麗君那樣的歌手,答案就是,你們那個時代已經把攢了二十年的精品聽完了,沒有你喜歡的很正常。
我們這一輩,物質生活水準上來了,對精神生活有需求,終於開始接受到流行文化了。一些走在流行文化前端攢了小十年的歌手終於出頭了,但這充其量只能算和世界接軌,華語音樂有了自己的意識。為啥以後你覺得沒有你喜歡的,答案可以套用一部分時代論,因為你年輕的時候你遇到的音樂也年輕,大家合拍。
那麼到現在這一撮年輕人,我根本不認為TFboys能代表這一代人的文化取向,就像我爸媽不會覺得小虎隊代表了他們那個時代的音樂,我不會覺得F4代表我中學時代的音樂。但是你讓這幾撮人混在一起為了自己的偶像打一架,我敢說如果都是20歲,這架還是打得起來的。。。。。。
那麼為什麼打得起來,來,到第二個答題點.

2.題目混淆了音樂和娛樂之間的界線。
由於題目補充不明,我也不好判斷題主究竟想說什麼,但是就SHE加入菜單這一現象來說,題主的意思應該是指現階段沒有周杰倫蔡依林SHE當時的那種娛樂效應,並不是指音樂成就。
音樂和娛樂之間一直就有一條說不清道不明的界線,周杰倫那個時候不跟蔡依林攪合戀情的話,看我72變會不會取得那麼高的關注率,難說。(歪個題,我一直是把看我72變歸於周杰倫的個人成就的。)
現階段娛樂高於一切,這是一個普遍現象不管政治新聞還是影視新聞。
娛樂高過了音樂,音樂成就不如娛樂成就吸引眼球,所以題主這么喟嘆一下,實際上也不用,以前多多少少也有的嘛。。。

現階段也有很不錯的音樂人的,非常期待媒體們好好做內容給推出來,不要再跟風做娛樂線了啊不要再娛樂了啊不要再娛樂了啊,對於這一天,我也是很期待我也是很著急啊(蝦米你們到底招不招人我一個行外的看你們那好的內容資源現在混成這樣子真的是想跳槽過去幫忙啊啊啊。。。。。。


逸興:
因為關注不同了。

周杰倫在唱「有種不要走,三對三鬥牛。」
SHE在唱「我不想長大,長大就沒童話。」
林俊傑在唱「曹操不羅嗦,一心想摸荊州。」
蔡依林在唱「布拉格黃昏太美我不敢看。」
潘瑋柏在唱「誰搶走了我的麥克風我還有我的喉嚨。」

現在聽他們音樂的那批客群,22-32歲了吧,這批人現在在考慮的是什麼?可能考慮實習工作下個月能不能落實,可能考慮這個月領導給的指標能不能完成,可能考慮明後天那誰誰結婚了包個紅包該給多少。

以我為例,我關心網際網路、物價、房價、股票、家庭的和睦與親人的健康。我現在去打籃球,再也不會去籃球場說「有種別走,三對三鬥牛,鬥不過我去對醫葯箱說。」讀書時打球這么裝是酷炫,現這么裝逼,情商得有多低。。。打球就是鍛煉鍛煉身體,萬一裝逼被操,醫葯費好貴的。。我也知道我長大了,不可能過童話般的日子,我也明白曹操摸不摸荊州,布拉格黃昏好不好看,麥克風到底是不是潘瑋柏的,和我蛋關系都沒有。總而言之,這些歌和我沒共鳴了。

是的就是這么簡單,什麼中國風,什麼Chinked-out,我真的不關心。你讓我哼幾句周杰倫林俊傑,絕對沒問題,我去ktv也是唱他們的歌。但是下一個周杰倫林俊傑有沒有出來,可能我也感覺不到,也許旋律會流行,但他們唱的那些歌詞里有的沒的,打動不了我,並且和我關心的事情蛋關系都沒有,是真的,蛋關系都沒有。。。就讓他們留在我的青春期吧,足矣。


Aorqu用戶:
實名反對@邵直帥。答案混淆了兩個概念,偶像和歌手。

每一代人有每一代人的偶像,這個是毫無疑問的。從小虎隊范曉萱周杰倫一直到現在的EXO、TFboys都是這樣。都有一個準確的客群,這點毋庸置疑。

但是題目問的是「歌手」啊。現在活躍的歌壇可有一個女子組合能達到SHE的高度?能有一個流行歌手的傳唱度能比肩當年的周杰倫?現在唱片大賣的還是孫燕姿和蔡依林吧?現在的歌手質量不行就是不行,和年齡歧視沒有任何關系。

當然,題主舉的例子都是時代最強,是已經被遴選下來的組合。許許多多當年和他們打擂台的歌手早已經是過眼雲煙。比如:蕭瀟、侯湘婷、蜜雪薇琪…………所以,用一個年代最強直接來做比較,確實也是不公平。但是,就現在來看,有哪一個組合、歌手的實力能有潛力成為現在的周杰倫、王力宏或者SHE、蔡依林呢?沒有,就是沒有。

「偶像」不是擋箭牌,不是音樂質量下降的託辭。這個也許不能怪到個體身上,正常的話,每一代人都會有一兩個現象級的歌手,但是大環境已經崩塌了,想要出現之前的歌手,也是不公平。


匿名用戶:
如果周杰倫、林俊傑、王力宏、孫燕姿、蔡依林、S.H.E是我們這個時代的歌手,我認為他們也不會大紅,絕對不會。

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